Chapitre 1. Cartes anciennes de Saint-Pétersbourg
Chapitre 2. Conte ancien dans le nord de l'Europe
Chapitre 3. Unité et monotonie des structures monumentales disséminées dans le monde
Chapitre 4. Capitole sans colonne … enfin, pas moyen, pourquoi?
Chapitre 5. Un projet, un architecte ou un culte de la cargaison?
Chapitre 6. Cavalier de bronze, qui êtes-vous vraiment?
Chapitre 7. Pierre de tonnerre ou sous-marin dans les steppes d'Ukraine?
Chapitre 8. Falsification de la plupart des monuments de Saint-Pétersbourg
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Chapitre 9. Pierre Ier - une personnalité ambiguë dans l'histoire de toute l'Europe
Chapitre 10. Pour quoi dire merci, tsar Pierre?
Chapitre 10-1. Cette ère tsariste «heureuse» ou la Maison Holstein en Russie
Chapitre 10-2. Pourquoi la cotte de mailles et la cuirasse ont-elles été remplacées par des bas et une perruque?
Chapitre 11. Canaux de Ladoga - témoins d'une construction grandiose
Chapitre 12. Que vouliez-vous vraiment dire, Alexandre Sergeevich?
Chapitre 13. Colonne Alexandre - nous ne voyons que ce que nous voyons
Chapitre 14. Alexandre Ier Le secret de la vie et le secret de la mort
Chapitre 15. Symbolisme maçonnique de Saint-Pétersbourg
Chapitre 16. Ville antédiluvienne, ou pourquoi les premiers étages de la terre?
Chapitre 17. Plan axonométrique de Saint-Pétersbourg - témoin du grand déluge
Robert Hubert (1733-1808)
Peintre français, maître du paysage architectural. Il est maintenant généralement admis qu'il a peint ses peintures dans le genre de «fantaisie architecturale», représentant principalement des ruines antiques, ainsi que des vues de parcs et de paysages ruraux, mais a-t-il tout inventé? Dans ses peintures, il y a trop de coïncidences non seulement avec l'antiquité romaine et grecque, elles ont des éléments du Moyen-Orient et de l'Égypte, où il n'a jamais été.
Hubert Robert est né en 1733 à Paris, dans la famille d'un domestique. Il a étudié la peinture à l'Académie des Arts sous Sh. Zh. Natuar. En 1754-65. en tant que retraité de l'académie, il a vécu en Italie, a voyagé à travers le pays avec J. O. Fragonard. La poétique des ruines se forme déjà dans ses dessins de la sanguine, réalisés à la Villa d'Este près de Rome. De retour dans son pays natal, il vécut principalement à Paris. En 1775, il participe à la reconstruction du parc de Versailles. Depuis 1784 - conservateur du Louvre. Les peintures de Robert, exposées aux Salons, gagnent rapidement en popularité. D. Diderot l'a félicité pour «des ruines magnifiques et majestueuses». L'artiste développait activement un thème à la mode, créant à la fois des pièces et des cycles entiers conçus pour la conception de grands intérieurs. Il a combiné organiquement ses "fantasmes architecturaux" avec des détails de genre quotidiens ("Garsky Bridge");en même temps, il «décore» souvent des vues authentiques avec des détails inventés («Destruction du pont Notre-Dame», 1786-1788, musée Carnavale, Paris). Pendant la Révolution française, soupçonné de déloyauté envers le nouveau régime, il a été arrêté et emprisonné, où il a continué à travailler, laissant un certain nombre d'images pittoresques de la vie carcérale. Après sa libération, il a varié les motifs anciens, dans de nouvelles œuvres il s'est parfois tourné vers la fantaisie romantique, présentant des bâtiments complètement intacts sous forme de ruines ("Les Ruines Imaginaires de la Grande Galerie du Louvre"). Ses peintures ont orné de nombreux palais, puis des musées en Europe, y compris en Russie, où ses affaires ont été volontairement acquises, à partir de l'époque de Catherine II. Dans la vieillesse, il a été pratiquement oublié, mais ses images avec leur sens subtil d'interaction contrastée de différentes époques historiques ont eu une grande influence sur le développement du romantisme.
Il mourut à Paris en 1808.
Un autre artiste remarquable Giovanni Battista Piranesi (italien Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi; 1720-1778) - archéologue italien, architecte et graphiste, graveur, dessinateur, maître des paysages architecturaux. Il a eu une forte influence sur les générations ultérieures d'artistes de style romantique et - plus tard - aux surréalistes.
Gianbattista Piranesi est né le 4 octobre 1720 à Mogliano Veneto (près de Trévise), dans la famille d'un tailleur de pierre. Le vrai nom de la famille Piranese (du nom de la ville "Pirano d'Istria", d'où la pierre pour les bâtiments a été fournie) a acquis le son "Piranesi" à Rome …
Son père était tailleur de pierre et, dans sa jeunesse, Piranesi a travaillé dans l'atelier de son père "L'Orbo Celega" sur le Grand Canal, qui exécutait les commandes de l'architecte D. Rossi. Il a étudié l'architecture avec son oncle, l'architecte et ingénieur Matteo Lucchesi, ainsi qu'avec l'architecte J. A. Scalfarotto: Il a étudié les techniques des peintres perspectivistes, a suivi des cours de gravure et de peinture en perspective auprès de Carlo Zucchi, célèbre graveur, auteur d'un traité d'optique et de perspective (frère du peintre Antonio Zucchi); il a étudié indépendamment des traités d'architecture, lu des œuvres d'auteurs anciens (le frère de sa mère, l'abbé, est devenu accro à la lecture.) Les intérêts du jeune Piranèse incluaient aussi l'histoire et l'archéologie.
En tant qu'artiste, il a été fortement influencé par l'art védutiste, qui était très populaire au milieu du XVIIIe siècle à Venise.
En 1740, il quitta la Vénétie pour toujours et à partir de ce moment, il vécut et travailla à Rome. Piranesi est venu dans la Ville éternelle en tant que graveur et graphiste dans le cadre de la délégation de l'ambassade de Venise, soutenu par l'ambassadeur Marco Foscarini lui-même, le sénateur Abbondio Rezzonico, neveu du «pape vénitien» Clément XIII Rezzonico - prieur de l'Ordre de Malte, ainsi que le «pape vénitien» lui-même; le plus ardent admirateur du talent de Piranesi, le collectionneur de ses œuvres était Lord Carlemont, Piranesi se perfectionna indépendamment dans le dessin et la gravure, travailla au Palazzo di Venezia, résidence de l'ambassadeur de Venise à Rome; a étudié les gravures de J. Wazi. Dans l'atelier de Giuseppe Vazi, le jeune Piranesi étudie l'art de la gravure sur métal. De 1743 à 1747, il réside principalement à Venise, où il travaille, entre autres, avec Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi était une personne très instruite, mais contrairement à Palladio, il n'a pas écrit de traités d'architecture. Un certain rôle dans la formation du style Piranesi a été joué par Jean Laurent Le Geu (1710-1786), un célèbre dessinateur et architecte français qui a travaillé à Rome à partir de 1742, près du cercle des étudiants de l'Académie française à Rome, avec qui Piranesi lui-même était ami.
À Rome, Piranesi est devenu un collectionneur passionné: son atelier du Palazzo Tomati sur la Strada Felice, rempli de marbres anciens, a été décrit par de nombreux voyageurs. Il aimait l'archéologie, participait à la mesure des monuments anciens, esquissait des œuvres trouvées de sculpture et des arts décoratifs et appliqués. Il aimait faire leur reconstruction. semblable au célèbre cratère Warwick compilé par lui (maintenant dans la collection du Barrell Museum, près de Glasgow), qu'il a acquis sous la forme de fragments séparés du peintre écossais H. Hamilton, qui aimait également les fouilles.
Les premières œuvres connues - une série d'estampes "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) et "Varie Vedute di Roma" (1741) - portaient l'empreinte de la manière des gravures de G. Wazi avec de forts effets d'ombre et de lumière, mettant en valeur le monument architectural dominant et en même temps techniques des maîtres-scénographes vénitiens, utilisant la «perspective angulaire». Agrippa, Intérieur de la Villa Maecenas, Ruines de la galerie de sculptures de la Villa Adrian à Tivoli - série "Vedute di Roma").
En 1743, Piranesi publie sa première série d'estampes à Rome. Le recueil de grands estampes de Piranesi "Grotesques" (1745) et une série de seize feuillets "Fantasmes sur les thèmes des prisons" (1745; 1761) connurent un grand succès. Le mot "fantaisie" n'est pas ici accidentel: dans ces ouvrages Piranesi rendait hommage au soi-disant papier, ou imaginaire Dans ses gravures, il a imaginé et montré des structures architecturales fantastiques, impossibles à concrétiser.
En 1744, en raison d'une situation financière difficile, il fut contraint de retourner à Venise. Il améliora sa technique de gravure en étudiant les œuvres de G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, dont le style influencera ses éditions ultérieures à Rome - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) Le célèbre graveur J. Wagner proposa à Piranesi d'être son agent à Rome, et il retourna à la Ville éternelle.
En 1756, après une longue étude des monuments de la Rome antique, participation à des fouilles, il publie l'ouvrage fondamental "Le Antichita romane" (en 4 volumes) avec le soutien financier de Lord Carlemont. Il soulignait la grandeur et l'importance du rôle de l'architecture romaine pour la culture européenne ancienne et ultérieure. Le même thème - le pathétique de l'architecture romaine - était consacré à une série de gravures "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) consacrée au pape Clément XIII Rezzonico. Piranesi y soulignait et la contribution des Étrusques à la création de l'architecture romaine antique, leur talent d'ingénieur, le sens de la structure des monuments, la fonctionnalité. Cette position de Piranèse a irrité les partisans de la plus grande contribution des Grecs à la culture ancienne, qui s'appuyaient sur les œuvres des auteurs français Le Roy, Cordemois, l'abbé Laugier, le comte de Keylius. Le principal représentant de la théorie pan-grecque était le célèbre collectionneur français P. J. Mariette, qui a parlé dans la Gazette Litterere del'Europe avec des objections aux vues de Piranèse. Dans l'œuvre littéraire Parere su l'architettura (1765), Piranesi lui a répondu en expliquant sa position. Les héros de l'œuvre de l'artiste Protopiro et Didascallo se disputent comme Mariette et Piranesi. Didascallo Piranesi a mis une idée importante dans la bouche de Didascallo Piranesi que tout ne doit pas être réduit à une fonctionnalité sèche en architecture. «Tout doit être conforme à la raison et à la vérité, mais cela menace de tout réduire à des huttes "- Piranesi a écrit. La hutte était un exemple de fonctionnalité dans les écrits de Carlo Lodoli, un abbé vénitien éclairé dont le travail Piranesi a étudié le travail. Le dialogue des héros de Piranesi reflétait l'état de la théorie architecturale dans la seconde moitié. XVIII siècle. La variété et l'imagination doivent être préférées,Piranesi pensait que ce sont les principes les plus importants de l'architecture, qui est basée sur la proportionnalité de l'ensemble et de ses parties, et sa tâche est de répondre aux besoins modernes des gens.
En 1757, l'architecte est devenu membre de la London Royal Society of Antiquaries. En 1761, Piranesi fut admis à l'Académie de Saint-Luc pour son œuvre "Magnificenza ed architettura dei romani" en 1767, il reçut le titre de "cavagliere" du Pape Clément XIII Rezzonico.
Piranesi a exprimé l'idée que l'architecture serait réduite à un artisanat sans diversité dans ses œuvres ultérieures - le décor du Café anglais (1760) sur la Plaza de España à Rome, où il a introduit des éléments de l'art égyptien, et dans la série de gravures «Diverse maniere d'adornare I cammini »(1768, également connu sous le nom de Vasi, candelabri, cippi …). Cette dernière a été réalisée avec le soutien financier du sénateur A. Rezzonico Dans la préface de cette série, Piranesi a écrit que les Égyptiens, les Grecs, les Étrusques, les Romains - ont tous apporté une contribution significative à la culture mondiale, enrichi l'architecture de leurs découvertes., les montres sont devenues l'arsenal auquel les architectes de l'Empire ont emprunté des éléments décoratifs dans la décoration intérieure.
En 1763, le pape Clementius III a chargé Piranesi de construire les stalles du chœur de l'église de San Giovanni in Laterano. L'œuvre principale de Piranesi dans le domaine de la véritable architecture «en pierre» était la reconstruction de l'église de Santa Maria Aventina (1764-1765).
Dans les années 1770, Piranesi mesura également les temples de Paestum et réalisa les croquis et gravures correspondants qui, après la mort de l'artiste, furent publiés par son fils Francesco.
J. B. Piranesi avait sa propre vision du rôle d'un monument architectural. En tant que maître du siècle des Lumières, il le pensait dans un contexte historique, dynamiquement, dans l'esprit du Capriccio vénitien, il aimait combiner différentes couches temporelles de la vie de l'architecture de la Ville éternelle. L'idée qu'un nouveau style est né de l'architecture styles du passé, l'importance de la diversité et de l'imagination dans l'architecture, que le patrimoine architectural acquiert une nouvelle appréciation au fil du temps, Piranesi a exprimé en construisant l'église de Santa Maria del Priorato (1764-1766) à Rome sur la colline de l'Aventin. Elle a été érigée par l'ordre du prieur de Malte Ordre du sénateur A. Rezzonico et est devenu l'un des monuments majeurs de Rome pendant le néoclassicisme. L'architecture pittoresque de Palladio, la scénographie baroque de Borromini, les leçons des perspectivistes vénitiens - tout était réuni dans cette création talentueuse de Piranesi,qui est devenue une sorte d '"encyclopédie" d'éléments de décor antique La façade tournée vers la place, constituée d'un arsenal de détails antiques, reproduits, comme dans les gravures, dans un cadre strict; le décor de l'autel, lui aussi sursaturé, ressemble à des collages constitués de «citations» tirées de décors antiques (bucranies, torches, trophées, mascarons, etc.). Le patrimoine artistique du passé a été pour la première fois si clairement présenté dans le bilan historique de l'architecte du siècle des Lumières, librement et clairement et avec une touche de didactique enseignant ses contemporains. Pour la première fois, l'héritage artistique du passé apparaît si clairement dans le bilan historique de l'architecte du siècle des Lumières, qui l'enseigne librement et clairement et avec une touche de didactique à ses contemporains. Pour la première fois, l'héritage artistique du passé apparaît si clairement dans le bilan historique de l'architecte du siècle des Lumières, qui l'enseigne librement et clairement et avec une touche de didactique à ses contemporains.
Les dessins de JB Piranesi ne sont pas aussi nombreux que ses gravures. La plus grande collection d'entre eux se trouve au J. Soane Museum de Londres, Piranesi a travaillé selon diverses techniques - sanguine, crayon italien, dessins combinés au crayon et plume italiens, encre, ajout de lavis avec un pinceau bistre. Il a esquissé des monuments anciens, des détails de leur décor, les a combinés dans l'esprit du capriccio vénitien, des scènes de la vie moderne. Dans ses dessins, l'influence des maîtres-perspectivistes vénitiens, à la manière de G. B. Tiepolo, s'est manifestée. Les effets picturaux dominent dans les dessins de la période vénitienne, à Rome il devient plus important pour lui de transmettre la structure claire du monument, l'harmonie de ses formes. qu'il a appelé «un lieu pour l'âme», des croquis de Pompéi, réalisés dans les dernières années de la créativité. La réalité moderne et la vie des monuments anciens sont combinées en feuilles en une seule histoire poétique sur le mouvement éternel de l'histoire, sur le lien entre le passé et le présent.
Les paroles de J. B. Piranesi: «le Parere su l 'Architettura» («Ils méprisent ma nouveauté, je suis leur peur») - pourraient devenir la devise de l'œuvre de ce maître exceptionnel du siècle des Lumières en Italie. Son art a eu une influence significative sur de nombreux architectes (F. Gilly, R. et J. Adam, J. A. Selva, C. Percier et P. Fontaine, C. Clerisso, etc.). Éléments de décor de son œuvre "Diverse maniere "… reproduit dans leurs éditions T. Hope (1807), Persier et Fontaine (1812) et bien d'autres. Il n'avait pas d'étudiants en gravure, à l'exception de son fils Francesco (1758-1810), qui publia la série" Raccolta de Tempi antichi "(1786 ou 1788) et la dernière œuvre de son père "Differentes vues de la quelques restes" … avec vue sur les temples de Paestum, que Francesco visita avec lui en 1777 et 1778. Sa fille Laura, qui réalisa des dessins, aida également son père dans son travail.
L'artiste est décédé le 9 novembre 1778 à Rome après une longue maladie et a été enterré dans l'église de Santa Maria del Priorato.
Suite: "Chapitre 18. Qui êtes-vous, bâtisseurs, ou pourquoi y a-t-il tant d'incohérences parmi les historiens?"
Auteur: ZigZag
