Lorsque nous entendons le mot «musique», nous passons immédiatement à la réflexion sur la valeur artistique ou divertissante de la musique, souvent nous pensons aussi au contexte culturel. C'est en soi un éventail assez large de définitions de la musique, mais même cela ne couvre pas la portée réelle que recouvre le concept de «musique».
En fait, la musique est un vaste domaine de connaissances scientifiques qui se reflète dans l'histoire, la philosophie et même les mathématiques.
De plus, la musique a des racines sociologiques. Chaque culture qui a jamais existé sur Terre a et a son propre style musical. En étudiant la culture du point de vue du développement économique, historique et social, nous rencontrerons certainement certains styles musicaux totalement originaux ou qui se sont développés sous l'influence d'autres styles appartenant à d'autres cultures.
La musique comme art
La définition de la musique comme forme d'art n'est pas stricte, car la musique ne peut vraiment pas avoir une définition unique et inébranlable, car elle-même change, se développe et s'enrichit.
Malgré sa complexité, de nombreuses descriptions et tentatives pour définir la musique comme un art s'accordent sur une chose: la musique est l'art des sons. C'est une séquence complexe de sons, organisée harmonieusement pour transmettre des émotions et des pensées spécifiques.
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Définitions philosophiques de la musique
Il est à noter qu'à l'aube de la formation des sciences, la musique était enseignée au même titre que l'arithmétique, la géométrie et l'astronomie. Le mot même musique vient du grec "Muse", qui est très symbolique.
Des penseurs, philosophes, scientifiques et musiciens célèbres ont tenté à maintes reprises d'exprimer par des mots leur propre compréhension de la musique et le rôle qu'elle joue dans le développement individuel, social et culturel.
Selon Pythagore, la musique est la consonance de plusieurs sons en harmonie les uns avec les autres.
J.-J. Rousseau a défini la musique comme l'art de produire des sons agréables à l'oreille, et Kant a soutenu que la musique est un moyen d'exprimer des sentiments à travers les sons.
Étude de la musique
L'étude de la musique, du moins la partie de celle-ci qui n'inclut pas le jeu d'un instrument de musique, n'est pratiquement pas différente de l'étude d'autres disciplines.
Nous étudions généralement un phénomène en posant des questions de base telles que "quoi?", "Comment?", "Quand?" et pourquoi?". La recherche musicale commence par ces mêmes questions. L'approche concerne à la fois le phénomène dans son ensemble et ses composantes individuelles, telles que les genres, les œuvres individuelles ou les instruments de musique.
Il existe deux principales disciplines universitaires qui étudient la musique - la musicologie et l'ethnomusicologie.
Musicologie
La musicologie est un domaine de l'histoire de l'art et est l'étude de la musique et son analyse académique en tant que forme particulière de perception artistique et de réflexion du monde. La musicologie étudie la musique dans le contexte de son développement en général, ainsi que dans certains moments socio-historiques.
La relation entre la musique et les autres formes d'art et la manière dont la culture de la société dans son ensemble influence son développement et s'y reflète revêt une grande importance pour le domaine de la musicologie.
Musicologie historique
Traditionnellement, la musicologie historique (ce que l'on appelle communément «histoire de la musique») a été la branche la plus importante de la science générale. Au début du 21e siècle, la musicologie historique elle-même a commencé à être divisée en plusieurs parties.
Par exemple, l'ethnomusicologie se limite à l'étude de la musique dans un contexte culturel, tandis que la musicologie systématique comprend l'étude de l'acoustique musicale, la partie technique des instruments de musique acoustiques et l'influence de la musique sur la physiologie, la psychologie, la sociologie, la philosophie et même l'informatique.
Liens entre histoire et musicologie
L'histoire en tant que science nous aide à étudier et à comprendre l'humanité depuis sa création jusqu'à nos jours. Ces connaissances sont extrêmement importantes pour de nombreux autres domaines, ainsi que pour la musicologie.
L'histoire est indispensable non seulement pour la musicologie historique, mais aussi pour l'étude moderne de la musique, car le domaine de la science et de l'art, qui n'a aucune connaissance de son propre passé, ne peut pas réussir un avenir.
Couverture de la musicologie
Le concept de musicologie est si large qu'il est difficile de le définir sans risquer de le limiter de manière significative.
Toutes les informations sur la musique sont sous la juridiction de la musicologie. Comment exactement l'art de la musique est apparu et son évolution, ainsi que les diverses approches des gens à cet art, sont les principaux domaines d'étude en musicologie, quels que soient le genre et l'époque.
Étude de la musicologie
Bien que de nombreux musicologues soient également des musiciens formés pour jouer des instruments et des compositeurs qui écrivent leurs propres œuvres musicales, la musicologie peut également être étudiée par des personnes qui ne sont pas des musiciens.
Plutôt que de créer et de jouer directement de la musique, la musicologie se concentre sur son histoire et ses contextes culturels.
La musicologie est un domaine d'analyse académique très ouvert et omniprésent. Il se concentre davantage sur la façon dont la musique se rapporte au monde qui l'entoure, plutôt que sur la façon de lire et de jouer correctement les notes de la portée.
Ethnomusicologie
L'ethnomusicologie est l'étude de la musique dans les contextes culturels et sociaux de la vie des personnes qui la créent. L'ethnomusicologie a ses propres approches théoriques et méthodologiques de la recherche, qui mettent l'accent sur les aspects et contextes culturels, sociaux, matériels, cognitifs, biologiques et autres du comportement musical.
Au début de son développement, l'ethnomusicologie s'est éloignée de la musicologie comparée (vers le milieu du XXe siècle). Initialement, il était axé sur l'étude de la musique non occidentale et non moderne, mais au fil du temps, il a commencé à inclure toutes les œuvres et tous les genres musicaux (y compris la musique classique et populaire occidentale), en les considérant d'un point de vue anthropologique, sociologique et interculturel.
Hope Chikanchi
