Bande Dessinée "La Belle Et La Bête" (1991): Infection Par Un Mythe D'amour Nuisible - Vue Alternative

2024 Auteur: Keith Bush | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 14:19

"La Belle et la Bête" est un dessin animé bien connu de la société Disney, qui a été créé le 13 novembre 1991. Le dessin animé est considéré comme un classique reconnu de l'animation, a reçu de nombreuses nominations et prix et est très populaire.

Le cœur de l'intrigue est bien connu: la beauté est capturée par un terrible monstre et, tombée amoureuse de lui, l'aide à retrouver l'apparence d'un beau prince, comme il l'était autrefois.

Analysons d'abord les côtés positifs du dessin animé, puis passons au négatif.

Côtés positifs

La beauté interne est plus importante que externe (+)

plus Cartoon Beauty and the Beast (1991): Contagion avec un mythe d'amour nuisible Un thème positif est l'importance de la beauté intérieure.

Comme nous le voyons au début de l'histoire, le prince égoïste refuse d'aider une femme âgée, qui en réalité s'avère être une sorcière, et par conséquent se transforme en monstre en guise de punition - qui, pour ainsi dire, reflète sa «laideur» intérieure et spirituelle. Le héros reste un monstre terrible jusqu'à ce qu'il acquière les «belles» qualités intérieures nécessaires à toute personne: la capacité d'aimer, de prendre soin et de gentillesse - suivi de la restauration naturelle de sa beauté extérieure - il redevient prince.

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Avec ce motif, un autre se développe dans le dessin animé, thématiquement similaire - c'est le scénario du méchant du dessin animé, le chasseur Gaston. Possédant une belle apparence proéminente, ce héros n'a aucune beauté spirituelle - il est impoli, cruel, égoïste - ce qui rend sa beauté extérieure répugnante et n'a aucune signification positive.

Le dessin animé montre que la beauté intérieure est définie et priorisée dans sa signification, et que la beauté extérieure est secondaire. Le manque de beauté intérieure, même chez une personne visuellement belle, conduit inévitablement au chagrin (le méchant Gaston meurt), et avec une beauté intérieure dans son âme, même la personne la plus laide peut trouver le bonheur (le destin heureux du monstre).

La capacité d'aimer et d'agir par amour (+)

Un autre aspect positif de l'histoire est le thème de la capacité d'aimer (alors que l'histoire d'amour elle-même, paradoxalement, laisse beaucoup à désirer, mais nous y reviendrons plus tard).

Quand Belle demande au monstre de libérer son père de la captivité et de la prendre en remplacement, le monstre le prend avec une surprise accentuée. L'héroïne montre un exemple inconnu d'altruisme pour le bonheur d'un être cher, et au fil du temps, le prince enchanté adopte cet exemple - il apprend à aimer, à être sympathique et attentionné: malgré le fait que l'absence de Belle ne soit pas rentable pour le monstre, le héros à un moment clé libère Belle de la captivité, quand elle apprend la maladie de son père.

Ainsi, le dessin animé démontre que l'amour n'est pas simplement une sorte de sentiment agréable par rapport à un autre, l'amour s'exprime dans des décisions et des actions directes.

La capacité d'aimer dans un dessin animé est un prérequis pédagogique pour la transformation d'un monstre en une personne.

Passion de la lecture et nobles idéaux (+)

Un autre bon motif du dessin animé est l'amour du personnage principal pour la lecture et la présence d'idéaux nobles dans sa vie.

La passion de Belle pour la lecture est l'une des caractéristiques déterminantes de son personnage. Elle est prête à relire ses livres préférés à plusieurs reprises, les traite avec soin et rêve de voir des aventures dans sa vie à la mesure de l'éclat de la fiction artistique - en d'autres termes, elle a certains idéaux nobles, dont elle aimerait la réalisation.

Côtés négatifs

Histoire d'amour nuisible (-)

Infection par un mythe d'amour nuisible Paradoxalement, le motif juste et important de la capacité d'aimer, dont nous avons parlé plus haut, finit par être presque complètement supplanté par la négativité générale de la ligne d'amour. Cette caricature illustre très bien la vérité suivante: si une histoire raconte l'amour, cela ne veut pas dire qu'elle (l'histoire) peut être n'importe quoi - dans l'esprit «voici l'amour pour toi, et le reste n'a pas d'importance». Le problème de l'intrigue ici se manifeste déjà au tout début.

Motifs de ramassage dans une leçon d'amour "sage" (obtenir l'amour de quelqu'un d'autre = une condition du succès)

Infection par un mythe d'amour nuisible Ainsi, le protagoniste de l'histoire - le prince - est d'abord égoïste, ne réagit pas et n'a ni amour ni chaleur dans son cœur, et c'est pour ses qualités négatives, qui ont causé son acte diabolique, qu'il est en fait puni en se transformant en monstre. Que devrait-il se passer ensuite, basé sur le bon sens? Le prince doit redevenir humain quand exactement la leçon sur laquelle il a «trébuché» est passée - c'est-à-dire, apprend à comprendre les besoins des autres, à aimer et à agir par amour (= développer les qualités manquantes). Une telle tâche, en général, est confiée au héros - le prince doit aimer quelqu'un. Cependant, ce n'est pas toute sa tâche, mais seulement la moitié - le héros ajoute qu'en même temps, il doit également gagner l'amour en retour. Cet "examen" est présenté à l'écran accompagné d'une musique solennelle aux airs de sagesse séculaire: une vieille légende,hautes vertus et grandes vérités. En réalité, il y a ici une substitution imperceptible, qui déforme gravement le caractère instructif de ce qui se passe. Pour comprendre ce qui ne va pas dans la deuxième partie de la condition de sorcière, il est important de réaliser ce qui suit.

Par conséquent, le personnage principal peut remplir la condition d'amour personnel pour quelqu'un. Mais délibérément, seuls, gagner et assurer un sentiment d'amour mutuel (et le prince est prêt à recevoir la réciprocité comme un objectif obligatoire) est impossible. Assez curieusement pour réaliser cela, mais l'amour ou l'aversion des autres ne dépend pas de la volonté d'une personne et n'est jamais vraiment en son pouvoir. Vous ne pouvez être responsable que de vos sentiments pour l'autre, mais vous ne pouvez pas être responsable des sentiments de l'autre pour vous-même. Ainsi, puisque le prince pour la correction a la tâche de tomber amoureux mutuellement, on lui demande alors la responsabilité impossible du sentiment d'une autre personne à son égard - par conséquent, dans la deuxième partie de la condition de transformation d'un monstre en une personne, une substitution est conclue.

De plus, comme point aggravant, cela s'accompagne également d'un "chronomètre" magique sous la forme d'une rose qui s'estompe, qui décompte le temps pour corriger l'erreur uniquement jusqu'au 21e anniversaire du prince-monstre. Et à la suite de ce qui précède: 1. pseudo-tâche pour obtenir l'amour d'une autre personne + 2. "date limite" pour cela - les événements qui se déroulent à l'écran commencent à ressembler fortement à un "ramassage" (vidéo d'amour) ou à une émission de "House 2". Le monstre rencontre la belle Belle et, connaissant les conditions dans lesquelles il est emprisonné, l'évalue rapidement comme une personne convenable pour l'amour et de toute urgence, puisque son temps de désenchantement prend fin, il commence à tomber amoureux d'elle et en même temps à "recevoir" son amour, c'est-à-dire tomber amoureux d'elle, qui est activement repris par ses serviteurs, connaissant la «tâche» du propriétaire. «Eh bien, super, au dîner, tu l'aimeras, elle t'aimera, la malédiction sera levée. À minuit, nous serons tous enchantés "- dit l'un d'eux. Plus tard sonne encore: "Ils doivent s'aimer ce soir!"

Selon la logique du dessin animé, il s'avère que toute cette camionnette n'est pas seulement justifiée, c'est nécessaire: le prince monstre n'a pas encore reconnu l'héroïne, il n'est pas encore tombé amoureux, mais commence déjà à la "tirer" activement (tomber amoureux et tomber amoureux) - et tout cela est comme serait «juste», car il a un besoin urgent de gagner l'amour dans le cadre de la «sage» leçon d'amour donnée par les puissances supérieures locales pro-Disney. Le résultat final n'est pas une histoire d'amour salvateur, mais une sorte de farce d'amour.

Dessin animé "La Belle et la Bête" (1991): Infection par un mythe d'amour nuisible

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Table des matières

1 La beauté interne est plus importante que la beauté externe (+)

2 Capacité d'aimer et d'agir par amour (+)

3 Passion pour la lecture et nobles idéaux (+)

4 Histoire d'amour nuisible (-)

4.1 Motifs de ramassage dans une leçon d'amour «sage» (obtenir l'amour de quelqu'un d'autre = une condition de réussite)

4.2 Positivité de la codépendance (le mythe de sauver les monstres avec amour)

4.3 Violence dans les relations

4.4 Le choix de deux maux

4.5 "Cage dorée"

5 Sexualisation (-)

6 Hyperindividualisme (-)

7 Discréditer et dévaloriser la parentalité (-)

7.1 Image négative du père

7.2 Parents - aînés

7.3 Discréditation latente de la maternité

8 Supériorité d'une femme sur un homme (-)

9 vulgarité (-)

10 Modèle de rôle féminin partiellement nuisible (-)

11 En résumé

Le cœur de l'intrigue est bien connu: la beauté est capturée par un terrible monstre et, tombée amoureuse de lui, l'aide à retrouver l'apparence d'un beau prince, comme il l'était autrefois.

Analysons d'abord les côtés positifs du dessin animé, puis passons au négatif.

Côtés positifs

La beauté interne est plus importante que externe (+)

plus Cartoon Beauty and the Beast (1991): Contagion avec un mythe d'amour nuisible Un thème positif est l'importance de la beauté intérieure.

La capacité d'aimer et d'agir par amour (+)

plus Cartoon "La Belle et la Bête" (1991): Contamination par un mythe d'amour nuisible Un autre aspect positif de l'histoire est le thème de la capacité d'aimer (alors que l'histoire d'amour elle-même, paradoxalement, laisse beaucoup à désirer, mais nous y reviendrons plus tard).

Ainsi, le dessin animé démontre que l'amour n'est pas simplement une sorte de sentiment agréable par rapport à un autre, l'amour s'exprime dans des décisions et des actions directes.

La capacité d'aimer dans un dessin animé est un prérequis pédagogique pour la transformation d'un monstre en une personne.

Passion de la lecture et nobles idéaux (+)

plus Dessin animé "La Belle et la Bête" (1991): Infection avec un mythe d'amour nuisible Un autre bon motif du dessin animé est l'amour du personnage principal pour la lecture et la présence de nobles idéaux dans sa vie.

Sur ce point, moins la performance technique de haute qualité du dessin animé et un monde local très intéressant (en particulier pour les habitants du château enchanté) - avec des aspects positifs, peut-être tout. Passons maintenant aux inconvénients de l'histoire, dont il y a beaucoup plus, et qui plus est: après un examen attentif des inconvénients, tous les avantages mis en évidence sont littéralement «avalés» par les inconvénients et, malheureusement, perdent leur sens.

Côtés négatifs

Histoire d'amour nuisible (-)

multfilm krasavitsa i chudovishhe 1991 zarazhenie vrednyim lyubovnyim mifom 02 Dessin animé "La Belle et la Bête" (1991): Infection avec un mythe d'amour nuisible

Motifs de ramassage dans une leçon d'amour "sage" (obtenir l'amour de quelqu'un d'autre = une condition du succès)

La capacité d'aimer et de répondre aux autres (que le prince ne savait pas comment et pour laquelle il a payé avec le statut d'une personne) est toujours et entièrement sous la responsabilité personnelle, le commandement et les pouvoirs d'une personne.

Donc, résumant le premier point sur la nocivité d'une ligne d'amour. La condition pour que le prince monstre fasse fondre le froid dans son cœur et apprenne à aimer est instructive, mais la condition pour «gagner» l’amour d’un tiers pour soi-même, et même temporairement, a une saveur absolument anti-pédagogique de «Maison 2» ou de camionnette («proie» de «l’amour de quelqu'un») «En tant que condition préalable à la réussite personnelle, ne pas y parvenir est une perte). En fait, dans le sens de la mauvaise conduite du prince causée par l'incapacité d'aimer et d'être réactif, le héros avait plus qu'assez pour cultiver la capacité d'aimer, ce qu'il fait au milieu de l'histoire - être tombé amoureux (un peu comme) Belle. Se procurer l'amour de quelqu'un comme une certaine tâche est inaccessible pour une personne, car on ne peut être responsable que de ses sentiments.

Si l'amour réciproque était une conséquence, et non une condition pour la correction / transformation du prince, qui diffuse au spectateur les idées stupides de l'amour «tirer» - alors ce motif de bande dessinée, bien sûr, enseignerait le bien. Mais ce n'est pas dans le dessin animé, l'amour réciproque est posé comme une condition «méritée» du succès, et donc les principaux événements de l'histoire se développent de manière absolument inintelligible.

Positivité de la codépendance (le mythe de sauver les monstres avec amour)

Ci-dessus, nous avons examiné le caractère non instructif d'une histoire d'amour du point de vue d'un héros masculin, un prince enchanté qui a reçu une mission de semi-ramassage sous le couvert d'une grande vérité. Voyons maintenant à quoi ressemble l'intrigue du point de vue de sa paire à l'écran - les beautés Belle, et quels comportements l'héroïne diffuse au public principal du dessin animé, les spectatrices.

Ainsi, l'amour de Belle pour le monstre est faussement nécessaire comme condition de sa transformation en prince, qui, du point de vue de la logique sonore, devrait faire face à lui-même, comme nous l'avons dit plus haut (si «l'homme monstrueux» est vraiment capable d'aimer, alors c'est la solution de toute la question avec sa réincarnation en «prince»). Ici, il s'avère qu'en privant à tort le monstre de la moitié de la responsabilité de corriger son erreur et de son salut (la condition «méritent l'amour» transfère 50% de la responsabilité du salut du monstre à la beauté) et en mettant l'amour d'une beauté comme condition de renaissance, les créateurs du dessin animé ont ainsi un caractère psychologique les points de vue formaient une métaphore de la relation entre une femme codépendante et un homme «à problèmes», et sous leur forme irréaliste et trompeuse. Plus de détails ci-dessous.

La codépendance est un type de comportement malsain dans une relation, caractérisé par une obsession de changer la vie et le caractère d'une personne ayant un problème psychologique grave, dont la résolution dépend principalement de lui personnellement (alcoolisme, toxicomanie, autres types de dépendance, agressivité, despotisme, etc.). Le comportement «salvateur» à long terme des épouses d'alcooliques ou de toxicomanes, qui ne mène jamais à leur guérison, est un exemple frappant du phénomène décrit.

Le comportement d'économie codépendante (= l'image d'une «beauté sauvée avec son amour») est toujours inefficace et ne contribue pas à la formation de la motivation de la personne dépendante / à problème (= «monstre») à travailler sur soi (= «renaissance en tant que prince») et ne fait donc qu'aggraver situation, aggravant progressivement la relation des gens et leur vie. Le problème / la dépendance d'une personne (en tant que «monstruosité» symbolique) lui est vraiment complètement subordonnée, et non l'inverse - c'est une sorte de malheur indépendant qui a attaqué une personne du coin et l'a maintenue captive. Cependant, les codépendants («beautés» symboliques) croient que la vie et la guérison de leur partenaire «monstre» problématique peuvent dépendre d'eux et de leur amour / actions / pensées, et ne comprennent pas que ce qui arrive à leur partenaire est le résultat de sa vie le choix dont il est responsable. Malheureusement, il est impossible d'assumer véritablement l'entière responsabilité du sort et du salut du «monstre». S'il peut changer, c'est principalement grâce à sa décision et à ses actions.

Si nous traduisons le personnage du prince enchanté de «La Belle et la Bête» du langage métaphorique dans le langage de la réalité, alors nous obtenons un tel type «problématique», semblable aux alcooliques, aux toxicomanes, aux tyrans, etc. Son image est la suivante:

personne sans cœur, égoïste, agressive (= refus du prince d'aider quelqu'un dans le besoin, sa mauvaise humeur et son comportement agressif),
de par sa nature, socialement inadapté et séparé de la société (= devient un monstre isolé du monde dans un terrible château enchanté),
mis par des puissances supérieures dans une situation difficile afin de passer une leçon personnelle et de s'améliorer: apprendre à aimer, être réactif, agir par amour et compassion (= la condition correcte pour qu'une sorcière tombe amoureuse, qui est la seule chose, selon la logique saine, devrait "guérir" le héros).

Le personnage principal est métaphoriquement dépendant d'un problème psychologique personnel dont la solution, sinon pour un faux scénario se déplaçant avec réciprocité, dépendrait vraiment de lui et seulement de lui. Cependant, la condition décisive pour la guérison d'une personne dépendante dans La Belle et la Bête n'est pas seulement ses actions indépendantes, ses décisions et ses sentiments, comme il se doit pour transmettre des idées viables et instructives au spectateur, mais aussi l'attitude aimante de quelqu'un à son égard, métaphoriquement parlant. un symbole de la présence et de l'influence d'un partenaire codépendant.

Une beauté, associée à un monstre, le type d'une personne à problèmes, agit métaphoriquement comme un partenaire codépendant, et ses sentiments et ses actions sont faussement présentés par l'intrigue comme décisifs dans la question de savoir si à la fin le héros restera un type de problème (monstre) ou deviendra une personne saine et normale (Prince). Ainsi, l'intrigue diffuse aux téléspectateurs des attitudes psychologiques négatives caractéristiques des codépendants quant à la possibilité de «sauver» le «monstre» par amour, c'est-à-dire. en ajustant sa vie / ses sentiments / ses pensées / ses actions pour résoudre un problème psychologique sous son contrôle. Ainsi, les idées du dessin animé se révèlent très dangereuses pour les spectateurs qui adoptent le modèle de comportement de Belle.

Une telle idée, inculquée dans des intrigues comme La Belle et la Bête, selon laquelle l'amour d'une femme pour les «monstres» masculins est la moitié de la bataille dans le succès des relations et la transformation de ces hommes en «princes» (personnes dignes et en bonne santé), peut être un guide très nuisible pour la vie plus tard. La croyance des femmes en leur capacité à rééduquer le «monstre» métaphorique est une idée fausse courante qui peut conduire une femme à une union destructrice, douloureuse et destructrice. Ayant un programme subconscient pour sauver le «monstre» avec amour et un certain nombre de ses propres problèmes psychologiques, une femme peut même devenir obsédée par les relations dysfonctionnelles, les chercher inconsciemment et s'attendre à ce que de son attitude «spéciale» et «correcte», le «monstre» soit joyeusement transformé en prince. Certains chercheurs appellent cela «l'obsession du mythe de l'amour».

Il est important de comprendre ici que les changements personnels chez une personne (renaissance d'un monstre en prince ou, par exemple, d'une prostituée en princesse) peuvent se produire principalement à la suite d'efforts et de décisions internes personnels, et de la persuasion, des actions ou des sentiments de tiers (= "salutaire »Love) ne pourra agir que comme des stimuli de correction et ne deviendra jamais une panacée et la moitié de la solution, comme dans le dessin animé en question. Les monstres se transforment en princes principalement à cause de leurs efforts personnels, et non parce que quelqu'un les aimera. Il est également important de se rappeler que la codépendance n'est pas une action réelle par amour pour une personne, dont l'importance a été mentionnée dans les aspects positifs du dessin animé, car être responsable du choix psychologique de quelqu'un d'autre est impossible et ne fait qu'induire en erreur l'autre personne.qu'il peut être "sauvé" comme ça. Le comportement codépendant ne montre pas non plus une réponse saine aux choix de vie d'une personne - ce qui, dans ces situations, serait une action plus aimante pour le bonheur de la personne dépendante / à problème.

Les gens veulent croire en ce beau mythe selon lequel une beauté, associée à un monstre, le sauve avec son amour, mais ce scénario s'avère presque toujours inopérable, car la clé du salut n'est pas entre les mains de la «beauté», mais à l'intérieur du «monstre» … À propos, le moment est très intéressant que "La Belle et la Bête" et d'autres variantes de cette intrigue, y compris "La Fleur écarlate", portant de fausses attitudes psychologiques sur les relations amoureuses, soient beaucoup plus populaires et aimées qu'un conte de fées similaire avec des types similaires, mais avec leçon correcte sur le thème des «monstres» et de la «beauté». Nous parlons du conte de fées "Bluebeard", qui a une structure très similaire (une belle fille entre dans une relation avec un homme monstrueux), mais résume l'histoire avec la bonne leçon sur la façon dont une femme devrait se comporter dans une relation aussi dysfonctionnelle. Découvrez qu'un monstre est un monstre et fuyez-le. En réalité, les monstres sont rarement corrigés par l'amour extérieur, et leurs nombreux beaux sous-«sauveurs» sont simplement «stockés» dans un sens ou dans un autre comme une expérience ratée de «salut».

Le dédain de l'histoire d'amour de La Belle et la Bête se révèle en outre dans plusieurs motifs plus importants.

Relations violentes

La caricature contient un autre message dangereux - la normalité des «abus» (violence, à la fois physique et psychologique) dans les relations.

En plus du fait que le monstre emprisonne la beauté, qui en elle-même porte l'image de la violence dans les relations, il y a aussi des scènes directes d'agression du monstre à la beauté dans le film («aboyer» contre elle, la menace de la famine, l'effondrement de tout ce qui se suit quand elle finit dans l'aile ouest interdite, etc.). Cependant, au final, les moments d'agression pour une raison quelconque n'embarrassent en rien la beauté et n'interfèrent pas avec le développement d'un sentiment d'amour entre les personnages. L'histoire d'amour initiale de Belle avec le prince monstre commence également à se développer sur la base d'un incident très trompeur impliquant la violence.

Comme on peut le voir, le monstre emprisonne d'abord la beauté en captivité (une métaphore de la violence) - et la beauté en souffre logiquement. Quand, dans l'un des épisodes, un monstre dans les limites de la captivité de la beauté, dans laquelle elle a été placée de sa propre main, la sauve (la scène du sauvetage de Belle des loups) - la beauté commence immédiatement à croire que ce monstre n'est pas si mal, il l'a sauvée. La scène avec les loups ne révèle pas la motivation du monstre à sauver le captif. Cela se produit dans les premières étapes de la relation entre les héros, lorsque le prince n'a pas encore changé - par conséquent, la motivation n'aurait pas pu être les rudiments de l'altruisme, mais le retour de la beauté à sa captivité. Après tout, comme nous nous en souvenons, l'amour de Belle lui permet de se libérer du sortilège, alors, bien sûr, il doit être intéressé par son bien-être pour qu'elle puisse l'aimer. Pour Belle elle-même, sauver un monstre des loups est simplement son retour d'un danger (être mangé par les loups) à un autre (être prisonnier du monstre).

Cela crée une situation très trompeuse. Le détenu sauve son prisonnier des menaces extérieures, le ramenant ainsi à sa possession, et le prisonnier tombe amoureux du prisonnier. Il en sera de même ici, par exemple, si une personne en torture psychologiquement ou physiquement une autre (le symbolisme de la captivité d'une beauté dans un monstre), puis se soucie soudainement de son bien-être dans la relation douloureuse actuelle (après une violence psychologique, il fait un cadeau, après avoir battu, il appelle une ambulance, etc.) etc.) - cela vaut-il la peine dans de tels cas de vraiment commencer à considérer votre partenaire malsain comme «bon», «pas si mauvais monstre»? Il semble que non.

Le choix de deux maux

Infection par un mythe d'amour nuisible Le thème amoureux du dessin animé contient également l'idée d'un choix entre deux maux, qui se révèle dans la confrontation sémantique entre Gaston et le monstre en tant que candidats au mariage avec Belle.

Le prince bête et Gaston sont opposés et agissent en tant que partenaires potentiels pour Belle - soi-disant raison (prince) et faux (Gaston). Cependant, en réalité, il y a une situation de «deux maux» ici, et qu'un demandeur d'une relation et d'un mariage est intrinsèquement mauvais, que l'autre. En fait, comme expliqué en détail ci-dessus, l'amour d'une beauté n'est pas la moitié du succès pour changer le monstre. Et tant que le monstre reste un monstre, cela ne peut pas être l'option pour une relation amoureuse heureuse comme suggéré ici. L'héroïne principale de l'histoire choisit donc un marié parmi les "maux", dont l'un (Gaston) est complètement mauvais, et le second (le monstre) est un peu meilleur.

Cage dorée

Infection avec un mythe d'amour nuisible Le motif actuel de la richesse confortable du monstre pour une beauté, malheureusement, est également mauvais - et cela s'applique à la fois à "La Belle et la Bête" et à la bien-aimée de nombreuses "Fleur écarlate".

Dans les deux dessins animés, le sous-texte est assez clair que la sécurité du «monstre» est un support significatif pour le développement d'une attitude positive de la beauté à son égard. La grande question: les beautés des monstres tomberaient rapidement amoureuses et amoureuses en général si elles étaient capturées dans des conditions inconfortables - dans un sous-sol, une cabane ou une grotte, et pas un château merveilleux avec de l'or, des lits de plumes et des serviteurs. En général, la richesse confortable du monstre comme incitation à une relation amoureuse est un motif plutôt négatif conduisant à l'idée d'un mariage de convenance.

Alors, résumons le manque d'instruction dans l'histoire d'amour de "La Belle et la Bête"

le spectateur, sous le couvert d'une "sage" leçon d'amour, se voit proposer de regarder comment le monstre tombe amoureux sur une minuterie et mérite l'amour d'une beauté, qui promeut des idées de ramassage malsaines avec la saveur de l'émission "Dom-2" plus que l'idée de l'importance de l'amour et de son sens salvateur. L'amour se développe ici sans liberté et involontairement, et dans la condition du prince de trouver la réciprocité pour se remettre en personne, il y a substitution, puisqu'on ne peut être tenu responsable du sentiment d'autrui;
le dessin animé inculque aux téléspectateurs de fausses attitudes psychologiques sur les relations et un «mythe d'amour» nuisiblequ'une «beauté» métaphorique (une femme ordinaire) qui a été capturée par un «monstre» enchanté (qui est tombée dans la dépendance d'un homme qui a un problème psychologique sous son contrôle, à cause duquel il est coupé de la société et de la vie normale), peut (avec amour) pour le changer et le transformer en "prince" (personne saine, libre, digne). En réalité, ce mobile est faux, car l'amour d'une «beauté» ne peut pas être la condition décisive de la transformation (correction des vices, socialisation, etc.) d'un «monstre» en «prince». La condition première décisive pour la transformation du «monstre» en «prince» est son choix personnel, ses efforts personnels, etc., dont le héros du monstre est ici faussement privé par les conditions originelles d'une sorcière. L'amour de quelqu'un pour le «monstre» ne peut pas être la moitié de la bataille pour le réincarner en un «prince»ou peut-être, au mieux, une sorte d'incitation privée ou une heureuse conséquence de son travail personnel sur lui-même, et au pire, la motivation pour le «monstre» de ne rien changer, puisqu'ils l'aiment déjà et veulent être responsables de lui et de ses changements;
Le dessin animé traduit l'idée de normalité de la violence dans les relations (le comportement agressif du monstre n'interfère pas avec la beauté le considère comme un bon match), l'héroïne commence à tomber amoureuse d'un monstre dans le style du "syndrome de Stockholm" (tombe amoureuse de sa zatochatelya, montre son bon côté à sa captive au sein de son emprisonnement);
le choix de «deux maux» est acceptable (le personnage principal rejette un candidat inadapté au mariage (Gaston) et en choisit un autre inadapté (monstre);
le calcul matériel dans l'amour joue un rôle (un motif important pour le développement de l'amour d'une beauté est le confort de vie que lui fournit le monstre - une vie riche au château).

Sexualisation (-)

Infection par un mythe d'amour nuisible Le prochain aspect négatif du dessin animé est le travail explicite sur la sexualisation (l'initiation précoce des enfants spectateurs au sujet de la sexualité).

1) En partie, cela peut être retracé dans les motifs de ramassage déjà décrits de l'histoire d'amour. Le prince monstre tombe amoureux pendant un certain temps (jusqu'à 21 ans) et tombe amoureux d'une fille qui se met en travers de son chemin, et s'il n'accomplit pas cela, il ne deviendra jamais un homme (= ne réussira pas). De tels motifs d'amour pour la vitesse conduisent par sens à la sexualisation: tombez amoureux et tombez amoureux le plus tôt possible et vous serez heureux (devenir un prince), et sinon, vous êtes un perdant et vous le resterez pour toujours (en m / f, si le monstre ne reçoit pas d'amour mutuel, alors pour toujours restera un monstre).

2) Au sujet de la sexualisation, s'ajoutent les contacts amoureux physiques des personnages principaux, qui sont mis en évidence dans le dessin animé et qui rendent la ligne d'amour de manière inappropriée "naturaliste". Le monstre joue doucement avec les cheveux de la belle, elle se blottit contre lui dans une danse, lui apprend à bien la tenir par la taille, etc. - de nombreux moments d'expression physique d'amour entre les personnages semblent superflus pour un dessin animé pour enfants, diminuant les idées spirituelles d'amour et ajoutant des idées charnelles.

3) Dans le dessin animé, il y a des personnages féminins secondaires trop sexualisés: ce sont trois fans de Gaston, avec leur comportement et leur apparence ressemblant à des prostituées (et, très probablement, ils le sont) / Fifi la servante, ressemblant également à une fille de vertu facile / une femme avec un décolleté sur le marché.

4) Un personnage mineur, Lumière, est également lié au thème de la sexualisation. Ce héros a le type d'un coureur de jupons, qui est présenté sous un jour positif (extrait de la chanson «Let's Become People Again»: «Je redeviendrai mince et belle à nouveau, je serai à nouveau entourée de femmes. …

5) Il y a au moins un message subliminal sur le sexe dans le dessin animé:

Les thèmes sexuels dans les dessins animés pour enfants et adolescents sont évidemment totalement inacceptables.

Hyperindividualisme (-)

Infection avec un mythe d'amour nuisible Un autre point négatif important est la séparation du personnage principal Belle de la société. La chanson d'ouverture de l'héroïne explique l'état des choses au spectateur: Belle vit dans une petite ville, où tout le monde s'occupe de quelques affaires quotidiennes au jour le jour, elle est aussi une sorte de «différente». Elle est exclue des affaires ordinaires, visuellement et selon que ses intérêts ne rentrent pas dans la société et, alors qu'elle dirige le sous-texte, considère son entourage comme arriéré: «La petite ville est pleine de petits gens», «Il doit y avoir quelque chose de plus que cette vie provinciale!

De tels motifs hyper-individualistes dans les histoires, où le personnage principal s'oppose vivement à l'environnement, qui est dépeint dans l'esprit de la «foule grise», mettent les téléspectateurs à la conscience d'eux-mêmes comme hyper-exclusifs et spéciaux, et ceux qui les entourent comme pires, indignes, insignifiants, etc., ce qui conduit à un anti-systémique, perception néfaste du monde. Si tout le monde dans la société, par analogie avec le personnage principal, se considère comme une «beauté» exaltée et choisie, et que les autres autour de lui sont gris et «petites personnes», alors la société se transformera rapidement en une collection de solitaires arrogants et n'aura aucune chance de réaliser l'unité et de concentrer les forces dans la réalisation Buts communs.

Discréditer et dévaloriser la parentalité (-)

Le dessin animé diffuse des images négatives de la parentalité au spectateur:

Image négative du père

Le père de Belle, Maurice, est dépeint comme un homme faible et stupide, dont tout le quartier se moque. Dans de nombreuses scènes, le héros est présenté de manière extrêmement péjorative (perd son pantalon, tombe dans une congère, etc.).

Les créateurs du dessin animé ont même dépeint le cheval parfois plus noble que le père du personnage principal.

Les parents sont âgés

Pour dévaloriser la parentalité, la technique suivante a également été utilisée: deux parents de l'histoire (Maurice et Mme Potts) sont représentés comme des personnes âgées qui ressemblent davantage à un grand-père et à une grand-mère. Ainsi, l'image de la mère et du père dans le dessin animé est en fait remplacée par l'image des grands-parents.

Le discrédit caché de la maternité

Les plus intéressants sont deux moments avec le discrédit caché de la maternité. La première est une image apparaissant avec désinvolture d'une mère avec de nombreux enfants avec ses enfants «porcelets» dans ses bras dans une scène de marché. Le cadre est structuré de telle sorte que la belle Belle s'élève au-dessus de l'image de cette mère répugnante de nombreux enfants. Dans le même temps, une cage avec des tiges manquantes est dessinée à côté de Belle comme symbole du thème de la liberté / non-liberté. Dans la scène, le sous-texte implique la liberté de la beauté par opposition à l'image de l'esclavage animal d'une mère avec de nombreux enfants. Dans la chanson qui sonne dans cet épisode, il est répété à plusieurs reprises qu'une telle vie, comme celle des habitants de la ville, est mauvaise et, par conséquent, la maternité fait également partie des composantes de la «mauvaise vie».

Le deuxième moment d'antimatière caché est construit comme ceci: le méchant Gaston, venu à Belle avec une proposition de se marier, peint à la fille les délices d'une vie future ensemble, y compris la naissance d'enfants, et en même temps met les pieds sur la table. Belle fronce les sourcils de dégoût en ce moment - superficiellement sa réaction se réfère au fait que Gaston a posé ses pieds sales sur la table, mais cachée cette réaction négative est associée au thème de la maternité par les créateurs du h / f.

Il est également intéressant de noter que Gaston parle de six ou sept enfants et qu'une femme avec des enfants au marché demande au commerçant six œufs, après quoi la phrase de quelqu'un "Cher" retentit. La chaîne symbolique est donc: enfants = cher = inacceptable.

Tout ce qui précède démontre l'orientation anti-parentale consciente du dessin animé. Nous vous rappelons que discréditer et dévaloriser la parentalité est le thème négatif le plus courant dans les produits Disney, visant à favoriser une attitude négative des téléspectateurs envers leurs parents et envers le sujet de la parentalité en général.

La supériorité d'une femme sur un homme (-)

Aussi avec ce dessin animé dans la production de "Disney", un virage vers la féminisation a commencé de manière notable. Dans "La Belle et la Bête", on voit les premières notes d'un déséquilibre qualitatif des personnages féminins et masculins de Disney vers les personnages féminins.

Belle se positionne comme une fille belle, intellectuellement avancée, spéciale et positive de toutes les manières possibles. Ses couples à l'écran - le prince monstre et le chasseur Gaston - sont "deux maux", des hommes imparfaits, dont l'un est emprisonné dans les conséquences d'une erreur de longue date et presque désespéré de résoudre d'une manière ou d'une autre son destin, ce qu'il ne peut même pas accomplir seul selon le complot et le second est un redneck narcissique et stupide. Il n'y a pas un seul personnage masculin vraiment digne dans le dessin animé, et la femme est supérieure à tous les personnages masculins - ce qui est une caractéristique commune des produits médiatiques féministes (ou plutôt féministes fascistes).

Tout devient plus clair quand on considère que la scénariste du dessin animé était la féministe Linda Wolverton, qui a également écrit des scripts pour d'autres produits Disney caractéristiques: le dessin animé Mulan (1998), les films Maléfique (2014), Alice au pays des merveilles (2010) et «Alice Through the Looking Glass» (2016), qui raconte également la supériorité des femmes sur les hommes.

Vulgarité (-)

Dans le dessin animé, il y a aussi divers moments vulgaires, classiquement pour Disney, (perdre un pantalon, montrer des poils sur la poitrine, roter la poitrine, un homme vêtu d'une tenue féminine vulgaire, etc.).

Les moments vulgaires dans les produits médiatiques stimulent le développement d'un goût esthétique correspondant chez le spectateur.

Modèle de rôle féminin partiellement nuisible (-)

Il est également intéressant de noter ce point concernant Belle comme un modèle pour les spectateurs.

Visuellement, l'héroïne est représentée comme une fille travailleuse et pratique: elle est très bien habillée, porte un tablier, quitte la maison avec un panier, comme si elle allait pour affaires, et elle a toujours l'air très responsable. Cependant, ce positionnement visuel de son travail acharné et terre-à-terre n'a pas de sens réel. Belle porte un tablier avec un air important, mais en même temps ne fait aucun travail - elle sort de la maison à la librairie pour rendre le livre (il est aussi possible qu'elle sort pour du pain - mais ce micro-moment est servi si vite qu'on ne peut rien attraper) … Dans le dessin animé, presque pas une seule scène n'est représentée où Belle ferait visiblement quelque chose de pratiquement utile (le plus important est de laver la blessure d'un monstre), mais les auteurs ont définitivement créé délibérément une image visuelle d'un travailleur. Pourquoi? Cela ressemble à dans l'ordrepour masquer le vide du modèle proposé. En fait, Belle est juste une belle fille qui lit des livres d'aventures, rêve, se considère spéciale et n'est pas vraiment occupée à autre chose. Et l'image d'un travailleur pratique s'avère être juste une diversion pour les yeux des parents qui choisissent à tort ce dessin animé pour leurs enfants comme instructif.

Je voudrais également noter que l'héroïne est dotée d'une grande arrogance. Le monstre et les serviteurs lui interdisent strictement de se rendre dans l'aile ouest du château, où se trouvent la chambre du monstre et la rose magique. Cependant, elle viole cette interdiction absolument sans aucune hésitation ni agonie. La douleur et le désespoir du monstre sont métaphoriquement cachés dans l'aile ouest, et le personnage principal envahit cette sphère absolument sans cérémonie avec un regard étonnamment impudent et impudent.

Belle, bien sûr, n'est pas dénuée de côtés positifs et de qualités (curiosité, intérêt pour la lecture, amour pour son père), mais à bien des égards est un modèle néfaste: elle est séparée de la réalité, En conséquence, il entre dans une telle relation, qui en réalité se terminerait très mal.

Résumons

La drogue dans le dessin animé, l'alcool apparaît dans plusieurs scènes - à la fois dans un contexte négatif et positif (dans la scène de la chanson "Be Our Guest", un grand nombre de bière et de champagne sont représentés / dans la scène de la proposition de Gaston, il y a du champagne / les habitants de la taverne de Gaston boivent de la bière)

Le sexe dans le dessin animé contient des personnages féminins secondaires trop sexualisés (fans de Gaston, femme de chambre Fifi, etc.) / il y a un héros avec le type de coureur de jupons (Lumière), qui est présenté sous un jour positif / la ligne d'amour principale fonctionne pour la sexualisation, dans laquelle le prince enchanté doit être fait dans le délai prescrit aimer et gagner de l'amour (amour "rapide" comme indicateur de succès) / représentation trop naturaliste des contacts amoureux d'une beauté et d'un monstre (danse, câlins, affection) / il y a au moins un message subliminal sur le sexe.

La caricature de violence avec sous-texte favorise la normalité de la violence dans les relations - l'agression du monstre envers la beauté n'interfère pas du tout avec le développement ultérieur d'un sentiment d'amour entre les personnages. Il y a aussi un certain nombre de scènes et de moments tendus (le monstre capture le père du personnage principal / l'agression dans la communication du monstre avec le personnage principal / une scène de bataille avec les loups / la captivité du personnage principal et de son père par les citadins / la bataille des serviteurs enchantés du château et des citadins / la bataille de Gaston et du monstre).

Moralité

Aspects positifs:

la beauté intérieure est plus importante qu'extérieure (beau, mais le maléfique Gaston meurt / terrible, mais qui sait l'amour, le prince monstre redevient humain et atteint le «happy end» - la positivité du deuxième moment est largement supplantée par une ligne d'amour qui a un sens néfaste),
l'importance de la capacité d'aimer et d'agir par amour (le motif du salut du personnage principal de son père / le personnage principal, tombé amoureux de l'héroïne, la libère de la captivité) - le sujet est également largement supplanté par la négativité de la ligne d'amour,
amour de la lecture et présence de nobles idéaux dans la vie (se réfère au personnage principal).

Côtés négatifs:

le dessin animé contient une ligne d'amour pour la plupart espiègle:

Pour expier la culpabilité et corriger l'égoïsme, un prince enchanté a besoin non seulement d'aimer quelqu'un, de faire fondre sa dureté, mais aussi de gagner l'amour en retour, qu'il réalise, de force, dans un temps limité, en tombant amoureux et en tombant amoureux d'une fille dans laquelle il est tombé. captivité. En même temps, la tâche de gagner l'amour pour la correction est en soi une substitution subtile, puisqu'une personne ne peut être responsable du sentiment d'autrui pour lui-même, mais seulement de son sentiment d'autrui;
le tandem de la beauté et de la bête agit comme une métaphore des illusions répandues sur les relations avec la codépendance et diffuse au spectateur un «mythe d'amour» nuisible qu'une «beauté» (une femme) qui est capturée par un «monstre» enchanté (entre en codépendance envers un homme qui a des le problème en raison duquel il est coupé de la vie normale), peut soi-disant le transformer en un «prince» (une personne saine, libre et digne) avec son attitude (amour). En réalité, ce scénario est souvent irréalisable, car la condition première et décisive pour la renaissance du «monstre» en «prince» est son choix personnel et ses efforts personnels, et l'amour de la «beauté» n'agit pas, comme ici, comme la moitié du succès en matière de «renaissance» et n'agit pas garantit la guérison du "monstre". L'amour d'une «beauté» pour un «monstre» peut être, au mieux, une sorte de stimulus supplémentaire, ou une heureuse conséquence de la normalisation de la vie du «monstre», et dans le pire des cas, la motivation du «monstre» à ne rien changer. En réalité, la relation entre "monstres" et "beautés" - "sauveurs" est presque toujours dysfonctionnelle et n'a pas de "fin heureuse";
le dessin animé diffuse l'idée de la normalité de la violence dans les relations (le comportement agressif du monstre n'empêche pas la beauté d'y voir un bon jeu), l'héroïne commence à tomber amoureuse du monstre à la manière du «syndrome de Stockholm» (tombe amoureuse de sa prisonnière, qui s'est montrée du bon côté de sa captive dans le cadre de son emprisonnement);
le choix de «deux maux» est acceptable (le personnage principal rejette un candidat inadapté au mariage (Gaston), et en choisit un autre inadapté (monstre);
le calcul matériel dans l'amour joue un rôle (un motif important pour le développement de l'amour d'une beauté est le confort de vie que lui fournit le monstre - une vie riche dans le château);

à travers le personnage principal, l'hyperindividualisme et la vision du monde anti-systémique sont promus (l'héroïne s'oppose vivement à la société décrite dans le dessin animé comme ennuyeuse et grise);
le dessin animé contient des images négatives de la parentalité (l'image péjorative du père / les parents dans le dessin animé sont dépeints comme des personnes âgées, c'est-à-dire que les images des parents sont remplacées par les images des grands-parents / il y a des moments cachés qui discréditent la maternité - l'image de la mère comme une «truie» et la réaction négative cachée du personnage principal dans adresse de l'idée de maternité);
la supériorité de la femme sur le mâle est favorisée (dans le dessin animé, il n'y a pas un seul personnage masculin digne, et la femme surpasse tous les personnages masculins);
le dessin animé contient des moments vulgaires;
le personnage principal est pour la plupart un modèle nuisible (elle est divorcée de la réalité, que les créateurs du film tentent de cacher à travers le positionnement visuel de l'héroïne en tant que travailleur acharné / est coupée de la société / entre dans une relation amoureuse qui en réalité se terminerait très mal).

Evgeniya Kumryakova