- Falsification de l'histoire. Deuxième partie. Falsification de monuments architecturaux historiques -
- Falsification de l'histoire. Partie trois. Falsification de découvertes archéologiques. Falsifications d'antiquités -
Les contrefaçons flagrantes ne se limitent pas aux documents écrits. De nombreux autres faux objets de la culture matérielle ont parfois été ajoutés à tort, parfois délibérément au patrimoine mondial de l'humanité: peintures, sculptures, faux objets de culte religieux, objets soi-disant antiques. Certains d'entre eux ont été spécialement forgés antiques, certains ne sont pas datés correctement. Mais ces deux éléments et d'autres empêchent encore la plupart d'entre nous de se faire une idée correcte de l'histoire de l'humanité.
Falsification de l'histoire
Les plus grands musées du monde ont des centaines de milliers d'expositions muséales. Les historiens et les archéologues attribuent une part importante de ces objets soit au début de notre ère, soit en général à l'ère préchrétienne. La plupart des visiteurs du musée écoutent avec confiance les guides, en règle générale, sans prêter attention au fait que leurs histoires contredisent souvent non seulement les faits historiques, mais même la logique élémentaire. Jetons un regard neuf sur certains sites historiques célèbres. Des centaines d'images sculpturales de grands personnages du passé ont survécu à ce jour. Presque tous sont réalisés à un niveau hautement artistique. Marbre fin, excellente technique de sculpture, qualité des images la plus élevée et presque toujours une très bonne conservation. En les regardant, il est impossible de ne pas remarquer qu'ils sont tous fabriqués dans le même style,bien que les historiens les datent de différents siècles de l'antiquité.
Voici Socrate,
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voici Zeus,
et c'est Alexandre le Grand,
Caligula,
Charlo le Grand.
En outre, de nombreuses sculptures représentent des personnes avec des visages bien rasés et bien coiffés. Par exemple, des sculptures de César et Néron.
Mais ils ont vécu dans les temps anciens, soi-disant aux quatrième et cinquième siècles avant JC. Avec quoi se sont-ils rasés? Le fer et l'acier n'apparaissent qu'au Moyen Âge. Et il est assez difficile d'utiliser des produits en bronze à ces fins, sinon pour dire que ce n'est pas possible. Cependant, cela ne dérange pas du tout les historiens. Ils continuent en affirmant que Néron et César ont vécu avant notre ère. Il est intéressant de savoir comment les historiens ont déterminé à qui appartenaient les bustes et les sculptures et quand ils ont été réalisés. Après tout, en règle générale, ils n'ont ni noms ni dates. Malheureusement, il faut bien souvent être convaincu que la majorité des dates ne sont absolument pas basées sur quoi que ce soit. Souvent, les historiens se demandent simplement de qui il s'agit.
Par exemple, sur la célèbre médaille de camée, qui s'appelle le grand camée de France.
Ce n'est pas seulement un camée ordinaire, mais une célèbre œuvre d'art supposée antique. Aujourd'hui, on nous dit que Tibère et Livie sont représentés au centre du camée. L'homme dans l'armure du commandant est censé être Germanicus, et à côté de lui se trouve sa mère Antonia. Dans la partie supérieure, dans l'armée des dieux, l'empereur Auguste est représenté. C'est probablement pourquoi ce camée s'appelait auparavant «l'apothéose d'août». Mais il n'y a pas d'inscriptions sur les camées. Comment les experts ont-ils déterminé qui exactement est représenté ici? Peut-être ont-ils comparé la ressemblance du portrait des personnes représentées sur le camée avec des images de personnages historiques spécifiques. Ils ont comparé l'ovale du visage, la coiffure, la coupe des yeux, mais où ont-ils pris leurs images originales. Après tout, comme vous le savez, les portraits à vie d'anciens dirigeants n'ont pas survécu. Il est possible qu'après un certain temps, les historiens annoncent que ce n'est pas Tibère qui est représenté sur le camée,et par exemple Constantin le Grand. Après tout, leur imagination n'est limitée par rien. Si, dans l'histoire de Skalegor, même des œuvres telles que le grand camée de la France ne sont pas connues, alors peut-être que les historiens feraient mieux d'admettre que beaucoup de choses leur sont inconnues que de prétendre être des autorités incontestables.
Il y a un autre fait intéressant qui attire l'attention. Toutes les statues dites antiques sont réalisées avec une excellente connaissance de l'anatomie du corps humain. Mais le fait est que les gens n'ont acquis ces connaissances qu'à l'ère du développement actif de la médecine. L'histoire de l'anatomie sait que la première description détaillée et réaliste du corps humain est apparue en 1534. C'était le livre du célèbre chirurgien Andreas Vesalius "Sur la structure du corps humain." Les auteurs précédents avaient une bonne idée du squelette humain. Mais l'emplacement des muscles n'était pas bien connu. Cela était dû aux interdictions religieuses. Il était impossible de fabriquer des squelettes et de faire des autopsies sur les morts. L'utilisation de cadavres humains pour étudier la structure d'une personne n'est devenue possible qu'à partir du XVIe siècle. Ceci a été réalisé par les anatomistes de la Renaissance. Ils ont même obtenu la permission de procéder à des autopsies publiques. Pour cela, les premiers théâtres anatomiques ont été créés. On pense que le créateur de ceci était Léonard de Vinci. Au début, il s'est intéressé à l'anatomie en tant qu'artiste, mais plus tard, il s'y est intéressé en tant que scientifique et a été l'un des premiers à disséquer des cadavres humains pour étudier le corps humain. On pense que c'est l'œuvre de Léonard qui a influencé les œuvres d'Andreas Vesalius. Par conséquent, ce n'est qu'au XVIe siècle que les peintres et les sculpteurs ont eu l'occasion d'étudier l'anatomie musculaire. Et seulement après avoir compris comment ils sont situés sous la peau, ils ont commencé à représenter le corps humain de manière vraiment réaliste. Il n'est pas surprenant que dans les anciennes images des XIe et XVe siècles, des figures humaines soient représentées sans dessiner les muscles, c'est-à-dire tout à fait conditionnellement. Jetons maintenant un œil aux soi-disant sculptures antiques.
Voici cette statue appelée "discobole", prétendument réalisée au Ve siècle avant JC.
Avec quelle diligence les sculpteurs anciens ont transmis tous les détails de la structure du corps humain. De toute évidence, ils connaissaient déjà parfaitement l'emplacement des muscles. Un autre exemple est le célèbre sarcophage en marbre de Sedona, le soi-disant sarcophage d'Alexandre le Grand.
Les historiens affirment que cette œuvre a été créée à la fin du quatrième siècle avant notre foi. Les côtés longitudinaux du sarcophage sont ornés de reliefs représentant la bataille entre les troupes d'Alexandre le Grand et les Perses. La grande composition se compose du mouvement complet des personnages traduisant de manière très convaincante la hauteur du combat. Les personnages représentés sur le sarcophage sont très bien conservés. Seules des parties en métal et certaines parties des armes des soldats ont été perdues. Et ici, nous pouvons voir que les figures humaines sont réalisées en parfaite adéquation avec l'anatomie. Quand on regarde ces chiffres, la question se pose involontairement, si même au XVe siècle, les artistes ne connaissaient pas l'emplacement des muscles, alors comment cela était-il connu à une époque antérieure. L'antiquité était peut-être l'apogée non seulement de l'art, mais aussi de la médecine,par conséquent, les sculpteurs antiques pouvaient facilement étudier l'anatomie de la structure du corps humain, mais pourquoi alors plus tard toute cette connaissance a été perdue. Très probablement, tous ces monuments prétendument anciens n'ont pas été construits avant notre ère, mais à l'époque de la Réforme, lorsque la version scaligérienne de l'histoire a été activement introduite. De plus, ils n'ont été fabriqués que dans quelques ateliers européens. A cette époque, la publication de nouveaux manuels d'histoire a commencé, qui devaient être pourvus d'aides visuelles sur la belle antiquité. Cela ne semble difficile qu'à première vue, car le nombre d'œuvres antiques vraiment remarquables n'est pas si grand. Ils auraient bien pu être réalisés en plusieurs décennies. À la Renaissance, il y avait des sculpteurs qui se spécialisaient littéralement dans ce genre de faux. L'un d'eux a même gagné le surnom d'antigot, c'est-à-dire d'antiquité. Même le grand Michel-Ange est devenu célèbre pour le faux. Un jeune Michel-Ange inconnu a fait une statuette de Cupidon. On lui a proposé de le vendre comme un script antique. L'accord a été un succès et la statuette a acquis une grande popularité. Le faux a été bientôt révélé, mais Michel-Ange est arrivé à Rome en tant que célébrité, un sculpteur qui avait atteint l'habileté de sculpteurs soi-disant antiques. C'est pendant cette période que le jeune homme reçoit ses premières commandes importantes. En 1864, le collectionneur d'antiquités Tede Nalivo a apporté un buste antique du poète Girolamo Benivieni de Florence. Le buste a été vendu aux enchères pour beaucoup d'argent et s'est retrouvé au Louvre. Mais en 1867, il s'est avéré que le sculpteur Giovanni Bastiniani était l'auteur du buste. L'accord a été un succès et la statuette a acquis une grande popularité. Le faux a été bientôt révélé, mais Michel-Ange est arrivé à Rome en tant que célébrité, un sculpteur qui avait atteint l'habileté de sculpteurs soi-disant antiques. C'est pendant cette période que le jeune homme reçoit ses premières commandes importantes. En 1864, le collectionneur d'antiquités Tede Nalivo a apporté un buste antique du poète Girolamo Benivieni de Florence. Le buste a été vendu aux enchères pour beaucoup d'argent et s'est retrouvé au Louvre. Mais en 1867, il s'est avéré que le sculpteur Giovanni Bastiniani était l'auteur du buste. L'accord a été un succès et la statuette a acquis une grande popularité. Le faux a été bientôt révélé, mais Michel-Ange est arrivé à Rome en tant que célébrité, un sculpteur qui avait atteint l'habileté de sculpteurs soi-disant antiques. C'est pendant cette période que le jeune homme reçoit ses premières commandes importantes. En 1864, le collectionneur d'antiquités Tede Nalivo rapporta de Florence un buste antique du poète Girolamo Benivieni. Le buste a été vendu aux enchères pour beaucoup d'argent et s'est retrouvé au Louvre. Mais en 1867, il s'est avéré que le sculpteur Giovanni Bastiniani était l'auteur du buste. Le buste a été vendu aux enchères pour beaucoup d'argent et s'est retrouvé au Louvre. Mais en 1867, il s'est avéré que le sculpteur Giovanni Bastiniani était l'auteur du buste. Le buste a été vendu aux enchères pour beaucoup d'argent et s'est retrouvé au Louvre. Mais en 1867, il s'est avéré que le sculpteur Giovanni Bastiniani était l'auteur du buste.
Un énorme scandale a éclaté. Les professionnels étaient particulièrement indignés. En conséquence, la sculpture a été transférée au Musée des Arts Décoratifs. L'auteur de toute une série d'antiquités, les soi-disant produits de l'antiquité, était le sculpteur Yuri Rohumovsky. Mais la renommée mondiale lui a été apportée par le soi-disant diadème saitferna, qu'il a vendu en 1895 au Louvre comme un original de l'art grec datant du troisième siècle avant JC. Pour ce faux, les Français ont payé à Rakhumovsky 200 000 francs. Lorsqu'il s'est avéré que les figures de la tiare avaient été copiées à partir de dessins de l'atlas sur l'histoire de la culture, Rakhumovsky a déclaré sa paternité. Cependant, ils ne l'ont pas cru. Puis il a présenté sa série d'antiquités. Après ce scandale, l'administration du Louvre a ordonné de placer la couronne dans la salle des arts appliqués. Ce n'était malheureusement pas le seul faux acquis par le Louvre.
L'article utilisait du matériel d'une série de films de vulgarisation scientifique: histoire, science ou fiction?
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