Les gens ont intuitivement senti depuis longtemps que ce portrait, réalisé par le génie Léonard, contient une sorte de secret. Après tout, ce n'est pas pour rien que le débat sur le portrait que l'artiste a réellement peint est toujours en cours. En 1502-1506. Léonard de Vinci a peint son œuvre la plus importante - le portrait de Mona Lisa, épouse de Messer Francesco del Giocondo. Plusieurs années plus tard, l'image a reçu un nom plus simple - "La Gioconda". Le nom "La Gioconda" est devenu conditionnel, car beaucoup avaient des doutes sur l'identité de la femme représentée dans le tableau.
Au XVIe siècle. Giorgio Vasari, compatriote de Léonard, auteur de la célèbre "Biographie des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres", n'a pas pu expliquer pourquoi l'artiste n'a pas donné à Francesco del Giocondo un portrait de sa femme. Depuis, de nombreuses hypothèses sont apparues, dont les auteurs tentent de répondre à la question: qui est représenté sur l'image?
La plus intéressante est l'hypothèse des chercheurs américains qui sont parvenus à la conclusion que le portrait représente Léonard de Vinci lui-même. Une conclusion similaire a été tirée à la suite d'une analyse comparative de l'autoportrait de l'artiste et de "La Gioconda" à l'aide d'un programme informatique spécial. D'autres chercheurs, comparant "La Gioconda" à des portraits de nobles de l'époque, avec d'autres peintures de Léonard de Vinci, lui ont donné des noms différents s'ils trouvaient soudain une ressemblance de portrait. Les plus célèbres d'entre eux sont: la duchesse de Francaville; Philibert de Savoie, Isabelle d'Este, courtisane; Signora Pacifika, maîtresse de Giuliano Medici et même la Bienheureuse Vierge Marie.
Mais Leonardo, bien sûr, n'a pas peint son autoportrait sous le couvert de Mona Lisa, qui a en fait posé. Sinon, il aurait été attrapé et ridiculisé immédiatement à proximité du portrait, car il serait facile de comparer l'original avec son image. Même Raphaël, le grand artiste qui, malgré sa jeunesse, a été admis à la peinture, n'a rien remarqué de tel.
Pour percer le mystère de "La Gioconda", il est nécessaire de noter au moins deux faits étranges dans la biographie de Léonard de Vinci.
1. Leonardo ne s'est pas peint.
Pas un seul autoportrait pittoresque de Léonard ne nous est parvenu. Le seul dessin connu a été réalisé quelques années après la création de "La Gioconda". Quelle est l'aversion de Léonard pour son apparence?
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2. Léonard n'avait pas de famille, il n'y a aucune preuve qu'il aimait une femme (à part des sentiments tendres et un soupçon d'amour platonique pour Cecilia Gallerini, la maîtresse de Lodovico Moro). Et cela malgré le fait que Léonard était majestueux et beau, fort et courageux, courtois et éduqué.
Pourquoi Leonardo n'est-il jamais tombé amoureux d'aucune femme?
Pour répondre à ces questions, examinons d'abord la petite enfance de l'artiste et l'histoire de la famille da Vinci. Le père de Léonard, le notaire ser Piero da Vinci, possédait un domaine à proximité de la ville de Vinci dans les montagnes toscanes albanaises. Ici, dans les montagnes, il a rencontré la future mère de Leonardo, une fille nommée Caterina. C'était une simple paysanne - forte, saine et belle.
Seru Pierrot a 25 ans lorsque, en 1452, Catherine donne naissance à Léonard. «Juste là, le vieil Antonio (le père de Piero)», écrit l’un des biographes de Léonard, «afin de faire tomber la merde de la tête de Catherine et de calmer sa conscience, il a épousé son fils avec une Albiera florentine de la famille Amadori et, après avoir dénoué un gros sac à main, a persuadé le jeune homme Piero del Vacca, surnommé pour son tempérament chaud Zadira, pour épouser la belle trompée Katerina."
Alors Léonard, ayant à peine le temps de naître, a été séparé de sa mère. Déjà à l'âge de cinq ans, il a commencé à remarquer qu'une femme le regardait sans relâche. C'était Katerina, sa mère. Il la rencontrait souvent en marchant. Caterina se tenait généralement dans l'une des maisons du village et regardait Léonard avec un sourire triste.
Dans les notes de Léonard, nous lisons: "Catherine vint le 16 juillet 1493". Il a obstinément refusé d'appeler sa mère.
Privé de sa mère depuis l'enfance, Leonardo ne pouvait pas ressentir pleinement ce que les fils aiment pour elle. Mais il adorait cette image. Il était amoureux de sa propre mère. C'est pourquoi il n'a jamais aimé une autre femme et n'a pas eu de famille. C'est pourquoi il n'a pas peint d'autoportraits. Leonardo ressemblait beaucoup à sa mère. Dès qu'il se peignait, les traits de sa mère apparaissaient sur la toile, mais seulement sous les traits d'un homme. En fait, il s'est avéré être une image de son idéal, son idole, mais sous une forme grotesque. Compte tenu de son état, il est facile de comprendre qu'il était difficile, voire impossible pour Léonard de supporter cela.
Constamment sous le fardeau du complexe, Léonard ne pouvait s'empêcher de vouloir peindre un portrait de Catherine. Il se souvenait clairement des traits qui lui étaient chers. Cependant, pour peindre un tableau digne de son idole, un tableau où Katerina serait en vie, il lui fallait un modèle. Apparemment, Mona Lisa Gherardini, la femme de Francesco del Giocondo, ressemblait à Catherine ou lui ressemblait. Une seule chose est sûre: l'artiste n'a pas peint son portrait à la commande, Léonard s'est volontairement lié d'amitié avec Messer Francesco del Giocondo et lui a proposé de peindre le portrait de sa femme. Quoi d'autre, à part la ressemblance de portrait, pourrait attirer l'artiste Mona Lisa? Elle sourit tristement. Mona Lisa à cette époque n'était toujours pas revenue à la raison après la mort de sa fille. Le sourire triste de la jeune femme raviva dans la mémoire de Léonard le sourire de Catherine, sa mère, qu'il avait déjà enterrée à ce moment-là.
Leonardo a entrepris de peindre pour Francesco del Giocondo un portrait de sa femme Mona Lisa et, après y avoir travaillé pendant quatre ans, l'a laissé inachevé. Sous prétexte de peindre un portrait de Mona Lisa, Léonard a peint un portrait de Catherine. Avec un modèle vivant devant lui, l'artiste a transformé l'image schématique de Katerina stockée dans sa mémoire en une image vivante. «En effet, dans ce visage, les yeux avaient cet éclat et cette humidité que l'on voit chez un vivant, et autour d'eux il y avait une rougeur bleutée et ces poils qui ne peuvent être véhiculés sans maîtriser les plus grandes subtilités de la peinture. Les cils, grâce au fait qu'il a été montré où ils sont plus épais et moins souvent, et comment ils sont situés autour de l'œil en fonction des pores de la peau, ne pouvaient pas être représentés plus naturellement »(Giorgio Vasari).
Leonardo a utilisé la Joconde comme matériau de décoration. En fait, "La Gioconda" est Katerina, qui a la peau de Mona Lisa. Pendant quatre longues années, passant, selon certaines estimations, au moins 10000 heures, une loupe à la main, Leonardo a créé son chef-d'œuvre en appliquant des coups de pinceau de 1 / 20-1 / 40 mm. Seul Léonard en était capable - c'est un dur labeur, le travail d'un obsédé.
Lorsque le portrait était prêt (sans compter le paysage), les Florentins ont reconnu la Joconde dans la femme représentée dans le tableau. Ils attribuaient une certaine divergence entre le portrait et l'original à la vision artistique de l'auteur, car les portraits ne véhiculaient souvent pas le modèle avec une précision photographique, mais, au contraire, l'embellissaient.
Par conséquent, tout le monde connaissait la Joconde sauf son mari, Francesco del Giocondo se rendit compte que le portrait n'était pas sa femme. Mais il ne savait pas que c'était Caterina, à qui Leonardo ressemblait dans sa jeunesse. C'est cette circonstance qui explique un résultat si étrange d'une analyse informatique comparative de "La Gioconda" et d'un autoportrait.
Après avoir terminé le portrait, Léonard a immédiatement quitté Florence. Il a pris la photo avec lui, car elle n'avait de grande valeur que pour lui. Pendant 16 ans - jusqu'à la fin de sa vie - il ne s'est pas séparé du portrait, l'a constamment gardé avec lui et ne l'a montré à personne.
Et encore un fait curieux. Plus tard, après avoir quitté Florence, Léonard a peint l'arrière-plan du tableau. C'est un paysage montagneux. Ce sont les montagnes qui conviennent le mieux à Katerina et à personne d'autre. Ce sont les montagnes dans lesquelles elle est née, c'est son monde.
Léonard de Vinci, secret et ingénieux, a profondément caché le secret de la "La Gioconda".
