Archéologue, historien, professeur, spécialiste de l'art ancien russe et byzantin, Oleg Ulyanov a parlé à Maria Bachenina de Léonard de Vinci, de sa recherche des relations divines, amoureuses et de l'énigme de la "La Gioconde".
M. B.: Nous avons un invité qui a travaillé à la Bibliothèque apostolique du Vatican en 1996 à l'invitation du confesseur du Pape Jean-Paul II. salut!
OU: Bonsoir!
M. B.: J'ai dit aujourd'hui un peu impudemment le sujet, car nous avons moins de 60 minutes - la vie et l'œuvre de Léonard de Vinci. J’ai même un peu peur, car aujourd’hui, après avoir préparé ce programme, j’ai le sentiment que je suis un contemporain de ce génie. Je me suis complètement immergé dans cette quantité d'informations. Comment êtes-vous entré en contact avec Léonard de Vinci pendant votre séjour au Vatican? Vous avez eu accès à des choses telles que nous, simples mortels, ne sommes même pas disponibles dans les musées.
OU: Il n'y avait pas d'objectif spécifique pour étudier le travail de Léonard à Rome. Mais en travaillant dans les archives du Vatican avec des manuscrits grecs et dans l'étude sur le terrain des anciennes catacombes chrétiennes, il était tout à fait inattendu de parvenir à l'image la plus ancienne de la Mère de Dieu, qui est devenue la base de la célèbre œuvre de Léonard "Madonna Litta", qui est conservée dans notre Ermitage. Au Vatican même, il n'y a qu'une seule œuvre - "Bienheureux Jérôme".
Photo: © wikipedia.org
M. B.: Et ce n'est pas fini.
Vidéo promotionelle:
O. U.: Non pas qu'il soit inachevé, il a un sort très difficile. Cela est en partie dû à la technique de peinture de Léonard - les peintures ont commencé à se détériorer avant de pouvoir être préservées. Et les contemporains n'étaient pas si curieux et intéressés par la préservation des œuvres. Nous savons que «Zvenigorod Savior» de Rublev a été trouvé dans un hangar en bois, et que le tableau «Bienheureux Jérôme» a également été retrouvé.
M. B.: J'ai du mal à comprendre cela.
OU: Il est difficile pour nous tous de comprendre. Remerciez Dieu que ces chefs-d'œuvre aient survécu. Et juste en étudiant les anciennes catacombes chrétiennes situées à une distance lointaine …
M. B.: N'est-ce pas sous la cathédrale Saint-Paul?
OU: Non, ce sont les catacombes extra urbis, comme on les appelait. Permettez-moi de vous rappeler qu'à l'époque de Léonard, les humanistes préféraient les promenades, il y avait même une telle idéologie de la vie intellectuelle - extra urbis. L'humaniste byzantin a prêché que les longues promenades et la vie en dehors de la ville sont plus utiles pour une telle contemplation, pour un enrichissement spirituel. Dans le tableau, le bienheureux Jérôme, Léonard a également capturé cette idée: le bienheureux Jérôme est assis avec une pierre à la main comme symbole d'une vie jetée, et le maléfique Jérôme est dirigé vers le coin le plus éloigné de l'image, où nous voyons la ville en perspective. Léonard s'est efforcé de correspondre à la mode de cette époque et a également préféré une telle vie, et a exploré tous les environs du Vatican. Très probablement, les catacombes étaient alors incluses dans la sphère de ses intérêts. Maintenant, dans tous les manuels, ils écrivent que les catacombes ont été ouvertes en 1578, mais les experts savent encoreque les premières catacombes ont été découvertes précisément sous Léonard et qu'elles sont entrées dans la sphère des intérêts des humanistes. Cette découverte a été faite par le fondateur de l'Académie romaine Pomponius Leto, en marchant il est tombé sur les catacombes de San Callisto, c'était en 1475.
M. B.: Vous avez mentionné que Leonardo était en phase avec la mode. Mais à la Renaissance, le symbolisme était en vogue. Pouvez-vous dire quelques mots sur elle? Après tout, "le secret de Léonard" est une phrase qui est déjà devenue un cliché. La signification joue le tout premier rôle.
Photo: © REUTERS / Juan Medina
OU: Cela a peut-être été en partie provoqué par Leonardo lui-même. Chacun de nos contemporains perçoit Léonard depuis son clocher, à certains il est plus proche en tant qu'artiste, à d'autres en tant qu'inventeur. Il est également considéré comme le découvreur de toutes les innovations techniques.
M. B.: J'ai quelques feuilles de ses inventions.
OU: Mais soyons respectueux envers Leonardo lui-même et disons au public comment il a préféré être appelé. Pas du tout le premier artiste et ingénieur, comme il était intitulé dans la lettre qui lui fut remise par le roi de France François Ier. Il se disait "l'inventeur des œuvres, des jugements, des idées", pas un peintre ou un ingénieur. Nous devons opérer avec le vocabulaire de cette époque. Une invention est, en fait, la découverte d'une parcelle et son bon développement. On peut dire que Leonardo est votre collègue, il développe l'intrigue.
M. B.: Il fait des nouvelles.
OU: Oui, c'est vrai. Leonardo croyait que vraiment la dignité et l'originalité de chaque penseur réside dans le fait qu'il cherche et trouve indépendamment ses propres intrigues et les développe. De plus, Leonardo a fait valoir que si vous êtes doué pour le communiquer, alors vous pensez correctement.
M. B.: Beaucoup disent que c'est l'essence même du génie de Léonard - il a non seulement écrit et inventé de manière impeccable et impeccable, mais a également essayé de comprendre d'abord l'essence même de ce qu'il faisait. Après tout, il y a une telle légende qu'en travaillant sur le tableau "The Last Supper", il s'intéressait principalement au vol des bourdons et passait beaucoup de temps sur des choses aussi insignifiantes. Vous pouvez également ajouter du perfectionnisme ici. Comment tout cela est-il connu? De ses journaux?
OU: Bien sûr, on peut parler de Léonard comme le fondateur du genre épistolaire, car son héritage écrit est en effet vaste et immense. Cela représente environ 7 000 feuilles, 120 cahiers, et tous ne sont pas correctement rassemblés. Certains codes et traités n'ont bien sûr pas été publiés selon l'intention de l'auteur, ses adeptes pouvaient imaginer tout cela. Leonardo a fait des croquis uniques de la vie quotidienne en raison de sa nature curieuse. Il croyait que la nature était notre mère et que nous devrions apprendre d'elle, car il y a d'innombrables images et similitudes en elle. Léonard croyait que la façon de penser du peintre était imitée du divin. Au sens moderne, il s'agit d'une matrice.
M. B.: Il s'avère qu'il s'est comparé à Dieu?
OU: Non, en aucun cas. Au contraire, il croyait que ses créations sont créées à l'image et à la ressemblance divines. De plus, là encore, il existe un cryptage compréhensible pour les spécialistes. Les mêmes termes désignent le corps et le sang du Christ dans la théologie. La même chose se produit lorsque le peintre travaille, ce n'est pas par hasard que son carnet indique que les sanctuaires les plus intimes sont sous de précieux voiles. Et quand la couverture est arrachée, les gens se prosternent et implorent leur santé perdue ou l'espoir d'une vie meilleure, car c'est dans ces tableaux, selon Léonard, que le plan divin est le mieux incarné.
M. B.: Vous avez évoqué les journaux. Beaucoup sont surpris par la nature des disques réalisés en image miroir, mais le plus étonnant est que dans son journal, le maître ne s’adresse qu’à «vous»: «Ordre de vous montrer», «Vous devez montrer dans votre travail», «Ordre de faire deux sacs de voyage . Je me demande si les psychiatres ont étudié cela? Après tout, même les médecins ont étudié ses peintures.
Photo: © REUTERS / Pascal Rossignol
OU: D'un point de vue médical, les psychiatres n'ont pas joué le meilleur rôle, à commencer par l'ouvrage de Freud "La conscience et l'inconscient" en 1906. Puis le premier mythe est apparu, associé à l'attirance inconsciente de Léonard de Vinci pour son sexe. Par conséquent, je demande instamment à chacun de partir de ce que Léonard de Vinci lui-même a préféré. Les contemporains l'ont décrit comme une personne magnifiquement proportionnée avec des traits agréables, avec des cheveux flottants …
M. B.: Je peux citer Vasari: "Dans toute son apparence, il y avait un tel rayonnement de beauté qu'à sa vue toute âme triste devenait claire." En général, on dit à propos de Leonardo qu'il était beau, magnifiquement construit, chantait et jouait très bien.
De nombreux chercheurs affirment qu'une personne ne peut même pas être un ingénieur de génie, un sculpteur, un artiste, un architecte, un créateur de mode, un inventeur, un mécanicien, un chimiste, un philologue, un devin, un chanteur, un instrumentiste et un compositeur, même sept travées dans son front. Quelque chose que vous pouvez rayer de cette liste?
OU: Pouvez-vous imaginer à quel point il était intéressant avec lui-même? Il avait le postulat que quiconque veut être un créateur devrait mener une vie solitaire afin de comprendre le plus clairement à quoi le Créateur vous a appelé. En effet, selon ses contemporains, tout en lui correspondait à l'idéal grec - tout était beau en lui à la fois intérieurement et extérieurement.
M. B.: Mais d'où venait-il? Je ne peux pas y croire, car non seulement il était beau, mais aussi génial dans une énorme liste de choses. Il me semble que cela ne peut pas être vrai.
O. U.: Bien sûr, la nature a si généreusement doté exactement celui qui était appelé à la servir immensément. Je noterai que différents aspects de son activité de vie ont été forcés, en raison de quelque chose d'autre que ce vers quoi il gravitait réellement. C'était ce que le temps exigeait, le caprice de ses clients.
M. B.: Employeurs.
Photo: © wikipedia.org
Oh oui. Ce n'était pas du tout un homme aussi libre. Prenez ses cahiers - nous parlons d'une excellente façon de penser, mais ils sont tous entrecoupés de calculs minutieux des dépenses quotidiennes. Et les épreuves qu'il a eues avec ses demi-frères? Il était illégitime, la famille avait 12 enfants et jusqu'à la fin de sa vie, il était en litige.
M. B.: Mais son père a réussi à la légitimer avant même l'adoption de la loi contre les enfants illégitimes. Sa mère était une paysanne ordinaire, son père était un notaire célèbre. À un jeune âge, Leonardo a été envoyé pour étudier la peinture. Le père a alors eu deux épouses, les familles sont sans enfant et la dernière a donné naissance à 9 enfants.
O. U.: Le père a eu 12 enfants au total. Revenant à votre question sur la raison pour laquelle Léonard s'est adressé à «vous», je peux dire que c'était précisément sur la base de l'idée de Léonard que tout dans une personne devrait être beau. Vous rencontrez à la radio différents invités, vous êtes toujours intéressé par ce qui se cache derrière leur apparence, par ce que telle ou telle personne est chargée. Selon Leonardo, cela pourrait être compris par la façon dont une personne regarde vers l'extérieur. Par ces signes, vous pouvez comprendre comment l'âme contrôle ce corps. Et en se référant à «vous», il y avait une conversation entre l'âme et le corps.
M. B.: Et, c'est-à-dire que ce n'est pas une double personnalité?
OU: En aucun cas. C'est sa position dans la vie, qui l'a aidé à être si généreux et riche en toutes sortes de créativité. Nous sommes également très intéressés par les réalisations de la littérature russe - un roman psychologique, des dialogues internes du même Raskolnikov. Tout cela remonte à la révélation de la personnalité que Leonardo nous a démontrée.
M. B.: At-il réalisé qu'il montrait cela à quelqu'un? Se doutait-il que ses journaux seraient lus?
OU: Bien sûr, il n'a pas planifié de telles publications au hasard, mais il a gardé ces croquis soignés, ces observations et ces appels aux peintres.
M. B.: Mais ce sont déjà des traités de peinture.
OU: Il n'a pas écrit de traités, Maria. Ce qui est maintenant encadré comme des traités, ce sont ses cahiers.
M. B.: Désolé, j'ai pensé différemment.
OU: De l'avis de ses contemporains, il n'était pas un intellectuel, à leurs yeux c'était un nègre. Et l'intellectuel et l'élite de cette époque était celui qui connaissait bien la scolastique, la théologie latine, qui fondait tout son discours sur la dogmatique, sur des citations. Et comme Léonard était toujours à la recherche de quelque chose de nouveau dans son travail, il ne pouvait pas répéter tel ou tel détail que l'on retrouve chez d'autres peintres. En tant que personne, vous devez absolument trouver quelque chose de vous-même, de nouveau. La même chose s'est produite dans la communication de Léonard; même dans ses cahiers, il ne s'est pas efforcé de correspondre à la manière intellectuelle de son temps. Bien que dans une conversation ordinaire, il était un excellent causeur avec un discours riche et expressif.
M. B.: On dit qu'il était aussi impénétrable, toujours d'humeur égale. Il n'a jamais été exposé au côté émotionnel de l'esprit humain.
OU: Oui, parce qu'il était immergé en lui-même.
M. B.: Est-il vrai qu'il était très fort et pouvait plier un fer à cheval d'une seule main?
O. U.: Ceci, bien sûr, est l'une de ces légendes qui lui sont attribuées. Mais les deux bras étaient parfaitement développés.
M. B.: Au fait, il est la première personne inscrite au monde à pouvoir écrire des deux mains exactement de la même manière.
Photo: © REUTERS / Denis Balibouse
O. U.: Rappelons-nous quel verdict a été prononcé par Léonard par le cardinal du Pape Léon X, qui lui a rendu visite déjà en France. Il a décrit les peintures qui ont été conservées par Léonard, parmi lesquelles "La Gioconda", "Femme", peint par ordre de Julian Medici, "Jean-Baptiste dans sa jeunesse", "Sainte Anna". Tout le monde avait l'air bien, mais il le remarque: il a eu un accident vasculaire cérébral, son bras droit était paralysé, il ne peut donc rien faire d'autre. Mais il a continué à travailler parce qu'il avait le même contrôle des deux mains. Il écrivait avec sa main gauche, de droite à gauche, mais pas parce qu'il chiffrait quelque chose, comme on dit, mais parce que c'était un regard intérieur - une perspective inversée. La façon dont il s'est adressé à «vous» était reflétée dans la lettre.
M. B.: C'est une pensée philosophique tellement intéressante. C'est très curieux, il y a quelque chose à penser. Ses images nous sont parvenues, mais déjà à l'âge adulte. Pouvez-vous juger d'eux qu'il était beau en apparence?
OU: Nous ne devrions pas interpoler notre propre idée de la beauté, à quel point un vieil homme aux cheveux gris aussi divin peut être beau.
M. B.: Je ne parle pas d'un vieil homme, mais d'un homme âgé, de ce portrait où il est en costume.
OU: Nous devrions parler davantage de beauté intérieure et psychologique, bien que le fait qu'il soit attirant extérieurement soit le point de vue de tous ses contemporains.
M. B.: Je ne peux que parler de la vie personnelle de Léonard dont on sait si peu de choses. On connaît le scandale de sa vie en Italie, lorsqu'une affaire pénale a été engagée contre lui, en termes modernes. Le fait est qu'il est entré dans une relation vicieuse avec ses étudiants. Il ajoute également que son élève bien-aimé Gian Giacomo, qui était avec lui pendant 25 ans, était son modèle. De nombreux scientifiques y voient une orientation homosexuelle de nature super-érotique. Ici aussi, sous le point d'interrogation se trouve un croquis de "Saint-Jean", sur lequel le nom de Salai est écrit et l'organe génital masculin est représenté dans un état excité. Certes, la question est de savoir si cela appartient au pinceau de Léonard. Je m'intéresse à votre point de vue sur le fait qu'il est considéré comme homosexuel, et en général sur sa vie personnelle.
OU: On sait qu'il a eu une relation très difficile avec Isabella d'Este.
M. B.: Et qu'est-il arrivé à d'Este? C'est la "prima donna de la Renaissance", patronne de nombreux arts à cette époque.
OU: À cette époque, pratiquement tous les titans, par exemple Michel-Ange, qui rivalisait avec da Vinci, avaient aussi des dames de cœur. Il était d'usage pour les humanistes d'avoir une muse, qui vous protège en partie en raison de sa beauté et de sa splendeur, signification aux yeux des contemporains. C'était un hommage à l'époque. Quant aux rumeurs, elles nous parviennent à une échelle exagérée après les travaux de Freud, autres considérations psychanalytiques du même dessin de cerf-volant. Pendant qu'il l'écrivait, le cerf-volant l'a touché avec une aile alors qu'il était couché dans le berceau, et les psychanalystes l'ont traduit dans le langage des images sexuelles. Nous devons voir qui écrit à ce sujet. Freud, dans son travail, a pris un grand nombre des œuvres de Dmitry Merezhkovsky, et Merezhkovsky a transféré la relation complexe avec son père à l'image de Léonard. Cela pourrait donner naissance à l'atmosphère du studio.
M. B.: Oui, la liberté …
O. U.: Non, studio pour hommes. Les garçons ont été admis dans l'atelier de Verrocchio, ils y ont grandi, ont acquis de l'expérience. C'étaient des institutions complètement fermées, comme des écoles de ballet pour filles. Cela est dû au fait qu'il était impossible de supporter les secrets.
M. B.: Vont-ils parler?
OU: Oui, les étudiants bavarderont. Tous ceux qui étaient acceptés comme apprentis devaient garder strictement le secret de l'atelier. Nous savons que Leonardo l'a également postulé. Une avalanche de rumeurs pourrait apparaître en raison de la société masculine constante, de l'atelier à l'académie. Je voudrais vous rappeler que Léonard n'était pas un théologien, mais il a magnifiquement enrichi la langue italienne. Les chercheurs de la langue italienne admirent l'aphorisme du discours de Leonardo, ce discours a attiré les gens de l'académie vers lui. Léonard était très proche du célèbre humaniste florentin Marsilio Ficino, qui d'un païen est devenu un guerrier du Christ. Après la mort de Ficin, ses disciples ont reconnu que Léonard pouvait devenir le successeur de leur chef spirituel. Donc Leonardo a sa propre académie.
M. B.: Et quel âge avait-il lorsqu'il est devenu académicien?
OU: 47 ans, un âge tout à fait convenable. Mais après 14 ans, il a fait une ascension spirituelle encore plus grande, que peu de gens connaissent - il est devenu un novice.
M. B.: A 47 ans?
O. U.: Non, après 14 ans, en 1513.
M. B.: Sur le territoire de quel pays?
OU: A Rome, avant de déménager en France. Il y avait la confrérie de Jean-Baptiste, créée par les Florentins. Ce n'est pas un hasard si j'ai cité le pape le cardinal Léon X, qui a mentionné que c'était l'œuvre de Jean-Baptiste dans sa jeunesse, et le clerc accompagnant le pape a dit que c'était merveilleux. Ses contemporains n'avaient pas une vision aussi vicieuse. Il a repris ce travail parce que Jean-Baptiste était le saint patron de Florence, sa ville natale.
M. B.: C'est-à-dire qu'il n'y avait rien de séditieux dans le fait que l'étudiant ait posé pour l'image d'un saint aussi vénéré?
Photo: © wikipedia.org
OU: Il y a de nombreux cas où Leonardo a récupéré certaines images pour ses œuvres, à commencer par The Last Supper, ou a écrit des images d'anges de ses étudiants. Une autre chose est que, bien sûr, il était plus difficile de travailler avec des modèles du monde extérieur. Travailler avec le modèle féminin a également demandé des efforts, par exemple, le secret bien connu de la "La Gioconda".
M. B.: Parlons-en. Je me souviens de la phrase que "La Gioconda" a vécu si longtemps qu'elle choisit elle-même qui aime et qui ne l'aime pas. Tout d'abord, je vous demande de mentionner qu'il existe plusieurs "Mona Lisa". Lequel est le plus ancien, lequel est le nôtre, lequel est d'un autre monde?
OU: Cela ne fait pas partie des manuels de l'œuvre de Léonard, car après tout, beaucoup d'efforts ont été faits pour prouver que Léonard appartenait à La Gioconda elle-même, car de nombreuses vicissitudes y étaient associées. Il reste désormais une image iconique, une œuvre emblématique de Léonard. De plus, c'est ce travail qui devient aujourd'hui le centre des symboles civilisationnels.
M. B.: Pourquoi a-t-il fallu longtemps pour prouver l'appartenance du pinceau? Parce qu'il n'a pas signé ses œuvres, mais mis une sorte de badge?
O. U.: À cette époque, il n'était pas d'usage de signer des œuvres, tout comme dans notre peinture d'icônes. Par exemple, écrire sur une icône dénote un acte sacré - sa consécration. En conséquence, si vous mettez votre signature, vous la personnalisez, vous vous attribuez cette image. Il a été créé sur commande, comme le même "La Gioconda". Par conséquent, il y avait beaucoup de problèmes avec elle. Puis commence la fouille du cimetière afin d'établir la correspondance anatomique …
Photo: © REUTERS / Andrea Comas
M. B.: Je cite: "Scientifiques-anthropologues et généticiens vont restaurer et déchiffrer l'ADN de Léonard pour en savoir plus sur le grand artiste et inventeur." Pour une raison quelconque, il n'est pas encore pris en compte que pendant les guerres de religion, la tombe a été pillée. Ils disent également vouloir retirer les cellules de la peau de certaines peintures, bien qu'il n'y ait pas d'empreintes digitales dans les peintures. D'où et de quoi les anthropologues tireront-ils?
OU: Il en va de même pour le prototype de "La Gioconda" de Lisa Gherardini.
M. B.: C'est un modèle.
Oh oui. L'épouse du commerçant et du client. Récemment, des fouilles ont tenté de retrouver son visage afin de comprendre comment Leonardo a pu recréer le portrait. Ceci conclut la partie informationnelle.
M. B.: L'avez-vous déterré ou pas?
O. U.: Nous l'avons déterré. Il n'y avait pas de crâne. Mais personne ne comprend pourquoi cela est fait, pourquoi toutes les générations sont restaurées de la même Lisa Gherardini à nos jours.
M. B.: Pourquoi?
OU: La question est précisément liée à "La Gioconda", à la propriété, aux droits. On ne sait toujours pas pourquoi La Gioconda s'est retrouvée en France. En 2006, il y a eu la Coupe du Monde de la FIFA, puis les Italiens ont battu l'équipe de France en finale, mais ont-ils crié «Viva l'Italia!»?
M. B.: Et que criaient-ils?
O. U.: "Rendez la Joconde!"
M. B.: Je ne comprends pas du tout comment elle est arrivée là-bas, si, avant d’aller en France, il l’avait laissée à ses élèves. Ou n'est-ce pas vrai?
OU: On pense qu'il en est ainsi. Vasari confirme que Francis l'a effectivement eu. D'autre part, on suppose que les Salai mêmes l'ont hérité et l'ont transmis à ses sœurs, et François leur a acheté. Il existe une telle hypothèse pour expliquer pourquoi le tableau est en France. Mais l'Italie n'est pas d'accord avec cela, ils pensent que si vous trouvez des héritiers, tout se mettra en place.
M. B.: En général, il y a beaucoup de légendes autour de cette image. J'ai lu qu'il y avait plusieurs centaines d'évanouissements devant cette image. Les ésotéristes aiment se rappeler qu'elle a aspiré la force de Léonard lui-même et qu'il a commencé à se décrépir après l'avoir terminé. L'artiste britannique a coupé ses tétons et les a mis en vente, comme inspiré par ce tableau. Les psychologues autodidactes aiment à dire que si même une reproduction de la Joconde est conservée à la maison, tout ira mal.
O. U.: Une rafale de cette négativité s'effondre avant que Léonard lui-même ne puisse se séparer de cette image jusqu'à la fin de sa vie et l'emporter partout avec lui.
M. B.: Pourquoi?
OU: Leonardo cherchait une essence intérieure, le divin à la fois dans l'image masculine et féminine. Il a trouvé cela précisément à l'image de la Joconde.
M. B.: C'est-à-dire un mélange d'homme et de femme?
OU: Non, c'est l'être intérieur qui lui a parlé dans les cahiers. C'est pourquoi ils ont écrit que "La Gioconda" est comme vivante, sa bouche est ouverte et elle vous regarde. Un mannequin ordinaire ne regarde pas le spectateur, mais elle ressemble à Madonna Litta.
M. B.: Oui, elle regarde, je l'ai vu de mes propres yeux.
Photo: © REUTERS / Denis Balibouse
OU: C'est son regard intérieur. Je citerai Léonard: "Il m'est arrivé aussi d'écrire quelque chose de divin". Il a été acheté par un admirateur, qui a été captivé non par la beauté intérieure, mais par la beauté extérieure, mais à la fin «la conscience a gagné sur les soupirs voluptueux». Il n'a pas traité cette image de manière utilitaire, l'acheteur s'est rendu compte qu'il existe vraiment un plan divin. Je lirai les poèmes de Léonard de Vinci:
L'amour est sublime lorsqu'il est en union de deux
Elle est émerveillée par la hauteur de son âme.
L'amour est bas quand l'esprit est insignifiant
Et le monde de celui qui est choisi par elle est bas.
Donnez la paix et bannissez la peur
Horloge d'amour. Mais vous êtes marqué si
La nature tient sagement la balance
Amour et esprit en parfait équilibre.
Pour Leonardo, "Mona Lisa" était un interlocuteur spirituel, ce n'est pas lui qui s'est tourné vers elle, mais elle vers lui.
M. B.: Quant à la seconde "Mona Lisa", on peut dire qu'elle est vraiment un peu similaire à la première, mais la paternité de da Vinci n'a pas été prouvée. Il y a une légende selon laquelle il a d'abord peint le premier tableau, l'a donné au client, puis a commencé à s'ennuyer tellement qu'il a peint le sien.
O. U.: Dans les croquis de Raphaël en 1504, il y a un croquis de ce travail, mais il est plus large, il y a deux colonnes sur les bords. Mais en 2004, des spécialistes du Louvre ont examiné ce tableau et sont parvenus à la conclusion que le tableau n'était pas recadré. Une telle recherche nous apporte vraiment des découvertes uniques.
Pascal Cott, à l'aide d'un appareil photo, a pris une photographie d'une peinture de 240 mégapixels en utilisant sa méthode brevetée et a proposé l'image originale, qui était très probablement la base.
M. B.: Et qu'y avait-il?
OU: Image féminine religieuse.
M. B.: Le nimbe était-il présent?
O. U.: Pas nécessairement.
M. B.: Et puis quoi?
OU: Image sacrée avec des histoires d'évangile.
M. B.: C'est-à-dire qu'il a d'abord dessiné quelque chose de religieux, puis l'a réécrit?
OU: Il a rendu l'image de plus en plus inhabituelle. Au début, après tout, elle ne regardait pas le spectateur, comme tous les modèles. Au fait, personne ne pensait à quel âge elle avait sur cette photo.
M. B.: C'est une femme mûre.
OU: Combien allez-vous lui donner?
M. B.: 40 ans en moyenne.
O. U.: Il a commencé à travailler en 1506, et elle est née le 15 juin 1479, c'est-à-dire qu'elle a 27 ans sur cette photo.
M. B.: Malheureusement, la durée de notre programme est expirée. Dans l'atelier se trouvait Oleg Ulyanov, archéologue, historien, professeur, spécialiste de l'art ancien russe et byzantin. Merci!
O. U.: Merci pour l'invitation.
Daniil Kuznetsov