Les photos d'artistes éminents sont considérées comme des chefs-d'œuvre de la peinture mondiale pour une raison. Ils donnent non seulement un plaisir esthétique, mais donnent également de l'énergie à l'esprit. Dans de nombreuses compositions, les auteurs ont laissé des messages à leurs descendants. Curieusement, mais même après des siècles, trouver l'interprétation exacte des images n'est pas une tâche facile, même pour les spécialistes. Mais ils ont quand même réussi à découvrir quelques faits …
"Portrait du couple Arnolfini" par Jan van Eyck
Apparemment, en peignant le tableau, l'artiste pensait à l'auto-promotion, il a donc laissé 2 messages à ses descendants à la fois. D'abord, sur le mur où le miroir est suspendu, vous pouvez voir l'inscription "Jan van Eyck était ici 1434", qui fait clairement allusion à la date de création de la composition. Le deuxième message est dans le miroir: en plus du couple Arnolfini, vous pouvez voir ici quelques silhouettes supplémentaires. Vraisemblablement, un homme à la main levée est l'auteur d'un chef-d'œuvre de la peinture du monde.
Printemps, Sandro Botticelli
Apparemment, le peintre italien avait un intérêt particulier pour la botanique. Dans la peinture Printemps, il a représenté les anciennes déesses grecques dans un jardin d'orangers et dans une prairie fleurie. L'artiste a représenté chaque fleur et chaque pétale avec une telle précision que les experts ont compté un demi-millier de types de plantes différents. Par exemple, dans le coin inférieur droit, vous pouvez voir un iris allemand.
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La Cène de Léonard de Vinci
Quels messages ont-ils essayé de discerner dans la célèbre composition: de la vie du Christ à la date exacte de la fin du monde. Le musicien italien Giovanni Maria Pala a proposé une version selon laquelle une mélodie de 40 secondes ressemblant à un hymne est cryptée dans l'image. Si vous tracez cinq lignes parallèles le long des personnages, vous pouvez voir que les mains des apôtres et les miches de pain sont dans les positions des notes de musique. Il ne reste plus qu'à les jouer sur un instrument de musique de droite à gauche.
"Portrait de Madame X" par John Singer Sargent
Le peintre américain Sargent a été choqué par la beauté de la mondaine française Virginie Gautreau, et a donc décidé de peindre son portrait. La fille a résisté pendant longtemps, mais elle a ensuite décidé de poser pour l'artiste. Lorsque la composition finie a été présentée au public, un grand scandale a éclaté: les gens étaient scandalisés que la bandoulière droite de la robe de la jeune femme ait été abaissée. Sargent a immédiatement réécrit la bretelle de la robe, la soulevant par-dessus son épaule, mais cela n'a pas sauvé la situation. En raison d'une tempête d'indignation publique, le peintre a dû quitter Paris.
"Ambassadeurs", Hans Holbein le Jeune
Le travail de Holbein suscite de nombreuses discussions parmi les experts sur son contenu. Outre l'ambassadeur de France et l'évêque de Valois, le tableau représente un grand nombre d'objets différents: instruments de musique et de mesure, montres, livres, etc., ce qui témoigne de l'intérêt polyvalent des fonctionnaires. Mais le "point culminant" de la composition est un objet allongé étroit dans la partie inférieure au premier plan. Si vous regardez l'image ci-dessous à droite, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un crâne optiquement modifié. Les experts estiment que c'est ce sujet qui amène le motif de la mortalité de l'existence terrestre.
Terrasse de café la nuit par Vincent van Gogh
Cette image est unique pour le peintre néerlandais, car il détestait la routine. Ce fut la raison de toute une «enquête» de spécialistes qui tentèrent de comprendre ce qui poussa le postimpressionniste à écrire une composition aussi banale. À première vue, il semble qu'il représente simplement des gens assis sur la terrasse d'un café. Cependant, les scientifiques voient dans l'image un analogue de la "Dernière Cène" de Léonard de Vinci: aux tables, vous pouvez compter exactement 12 personnes (les apôtres), et au centre il y a une silhouette imposante (le Christ).
"Création d'Adam" par Michel-Ange
La peinture du plafond de la chapelle Sixtine est un célèbre cycle de fresques de Michel-Ange, considéré comme l'un des chefs-d'œuvre reconnus de l'art de la Haute Renaissance. L'une des compositions représente le Seigneur entouré d'anges, donnant la première étincelle de vie à Adam. Les scientifiques ont remarqué que le plan rouge, qui sert de fond à la fresque, ressemble à un cerveau humain en forme. Sur la photo, vous pouvez même voir la glande pituitaire et l'artère vertébrale (un ange d'en bas avec un foulard vert). Les experts ont avancé une version qui, avec l'aide de sa création, l'artiste a exprimé son indignation face à la confrontation entre l'église et la science.
Le prophète Zacharie de Michel-Ange
Une autre des fresques de la Chapelle Sixtine avec une histoire étonnante et amusante. Le pape Jules II était un grand admirateur de la peinture et a donc personnellement ordonné à Michel-Ange de peindre le plafond de l'église du Vatican. L'artiste, comme tous les habitants du pays, n'aimait pas le pape et a donc décidé de profiter de l'occasion et d'exprimer l'opinion publique. Ainsi, le prophète Zacharie est apparu dans l'image, qui extérieurement est très similaire à Jules II, et derrière lui se trouvent 2 anges. Si vous regardez de près, l'un d'eux fait un geste pas tout à fait décent, populairement connu sous le nom de «figue».
Bacchus de Michelangelo Merisi da Caravaggio
La composition représente le dieu de la vinification de la mythologie romaine antique nommé Bacchus. Dans sa main gauche, il tient un verre de vin, au premier plan, une carafe remplie peut être vue sur la gauche, au centre - une corbeille de fruits. Il semblerait que rien ne puisse attirer l'attention, mais les experts utilisant la technologie d'analyse multispectrale ont clairement vu l'autoportrait de l'artiste sur le mur de la carafe avec du vin. Il se tient avec un pinceau à la main devant un chevalet (très probablement, le Caravage a capturé son processus de travail).
Pourquoi personne n'a vu un autoportrait auparavant? Parce que lors d'une des restaurations, le tableau était recouvert d'une épaisse couche de vernis et la figure était simplement «esquissée». Au fil des ans, le revêtement s'est progressivement estompé et l'auteur du chef-d'œuvre lui-même est apparu au monde.
Mona Lisa de Léonard de Vinci
Les experts estiment qu'un portrait féminin étonnant est plein de nombreux mystères, c'est donc l'exposition la plus visitée du Louvre. L'artiste a vraiment laissé quelques messages: par exemple, il a écrit ses initiales LV sur l'œil droit d'une mystérieuse dame et a laissé une sorte d'inscription sur son œil gauche. Certes, ils ne peuvent être vus qu'au microscope. En 2015, un scientifique français a découvert qu'il existe une autre image d'une femme sous la Joconde. C'était probablement le premier, mais pour une raison quelconque, l'artiste a peint le chef-d'œuvre de renommée mondiale que nous voyons aujourd'hui au-dessus.
Auteur: Marusya Kot
