"Moonlit Night on the Dnieper" (1880) est l'une des peintures les plus célèbres d'Arkhip Kuindzhi. Cette œuvre a fait sensation et a acquis une renommée mystique. Beaucoup ne croyaient pas que la lumière de la lune pouvait être transmise de cette manière uniquement par des moyens artistiques, et ont regardé derrière la toile, à la recherche d'une lampe. Beaucoup de gens sont restés silencieux pendant des heures devant le tableau, puis sont partis en larmes. Le Grand-duc Konstantin Konstantinovich a acheté "Moonlit Night" pour sa collection personnelle et l'a emporté partout avec lui, ce qui a eu de tristes conséquences.
Quel genre? C'est ce que nous allons découvrir maintenant …
À l'été et à l'automne 1880, lors d'une rupture avec les itinérants, A. I. Kuindzhi travaille sur un nouveau tableau. Les rumeurs sur la beauté enchanteresse de "Moonlit Night on the Dnieper" se sont répandues dans toute la capitale russe. Pendant deux heures le dimanche, l'artiste a ouvert les portes de son atelier et le public de Pétersbourg a commencé à l'assiéger bien avant l'achèvement des travaux, ce tableau a acquis une renommée vraiment légendaire. I. S. Turgenev et J. Polonsky, I. Kramskoy et P. Chistyakov, D. I. Mendelev sont venus au studio de A. I. Kuindzhi, le célèbre éditeur et collectionneur K. T. Soldatenkov a demandé le prix. Dès le studio, avant même l'exposition, "Moonlit Night on the Dnieper" a été acheté pour une somme énorme par le grand-duc Konstantin Konstantinovich, puis le tableau a été exposé à Saint-Pétersbourg. C'était la première exposition d'une peinture en Russie.
L'œuvre a été exposée dans une salle séparée de la Société pour l'encouragement des artistes sur Bolshaya Morskaya. Dans le même temps, la salle n'était pas éclairée, seul un faisceau électrique brillant est tombé sur l'image. Cela a rendu l'image encore plus "approfondie" et le clair de lune est devenu tout simplement éblouissant. Et des décennies plus tard, les témoins de ce triomphe ont continué à se rappeler le choc que les téléspectateurs qui ont «eu» à l'image ont vécu. Exactement le «obtenu» - pendant les jours d'exposition, Bolshaya Morskaya était densément remplie de voitures, et une longue file d'attente s'alignait aux portes du bâtiment et les gens attendaient des heures pour voir ce travail extraordinaire. Pour éviter la foule, le public a été autorisé à entrer dans la salle en groupes.
Roerich a encore attrapé le serviteur Maxim vivant, qui a reçu des roubles (!) De ceux qui ont essayé de se rendre à l'image hors de leur tour. La performance de l'artiste avec une exposition personnelle, en outre, composée d'un seul petit tableau, était un événement inhabituel. De plus, cette image n'a pas interprété une intrigue historique inhabituelle, mais un paysage très modeste. Mais A. I. Kuindzhi savait comment gagner. Le succès a dépassé toutes les attentes et s'est transformé en une véritable sensation.
A. I. Kuindzhi était toujours très attentif à l'exposition de ses toiles, il les plaçait de manière à ce qu'elles soient bien éclairées afin qu'elles ne soient pas dérangées par les toiles voisines. Cette fois "Moonlit Night on the Dnieper" accroché seul au mur. Sachant que l'effet du clair de lune se manifestera pleinement sous un éclairage artificiel, l'artiste a ordonné de draper les fenêtres du hall et d'éclairer le tableau avec un faisceau de lumière électrique focalisé dessus. Les visiteurs entraient dans la salle obscure et, envoûtés, s'arrêtaient devant la lueur froide du clair de lune. Un vaste espace s'étendant au loin s'ouvrait devant le public; la plaine, traversée par le ruban verdâtre d'une rivière tranquille, se confond presque à l'horizon avec un ciel sombre couvert de rangées de nuages légers. Au-dessus, ils se sont un peu séparés et la lune a regardé à travers la fenêtre formée, éclairant le Dniepr, des huttes et un réseau de sentiers sur la rive proche.
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Et tout dans la nature est devenu silencieux, ensorcelé par le merveilleux rayonnement du ciel et des eaux du Dniepr. Le disque étincelant argenté-verdâtre de la lune inondait de sa mystérieuse lumière phosphorescente la terre plongée dans la paix nocturne. C'était si fort que certains des spectateurs ont essayé de regarder derrière le tableau pour trouver une lanterne ou une lampe. Mais il n'y avait pas de lampe et la lune continuait d'émettre sa lumière enchanteresse et mystérieuse, les eaux du Dniepr reflètent cette lumière comme un miroir lisse, les murs des huttes ukrainiennes blanchissent du bleu velouté de la nuit. Ce spectacle majestueux plonge encore les spectateurs dans des pensées d'éternité et de beauté durable du monde. Donc avant A. I. Kuindzhi, seul le grand N. V. Gogol chantait sur la nature. Le nombre d'admirateurs sincères du talent de A. I. Kuindzhi a augmenté, une personne rare pouvait rester indifférente devant cette image, qui semblait être de la sorcellerie.
AI Kuindzhi dépeint la sphère céleste comme majestueuse et éternelle, frappant le public avec la puissance de l'Univers, son immensité et sa solennité. De nombreux attributs du paysage - huttes rampant le long de la pente, arbres touffus, tiges noueuses du Tartare - sont engloutis dans l'obscurité, leur couleur se dilue avec un ton brun. La vive lumière argentée de la lune est ombragée par la profondeur du bleu. Par sa phosphorescence, il transforme le motif traditionnel avec la lune en un motif si rare, significatif, attrayant et mystérieux qu'il se transforme en un délice poétiquement excité. Il y avait même des suggestions de couleurs inhabituelles et même d'étranges techniques artistiques que l'artiste aurait utilisées. Des rumeurs sur le secret de la méthode artistique de A. I. Kuindzhi, sur le secret de ses couleurs ont circulé du vivant de l'artiste, certains ont tenté de l'attraper dans des tours, même en relation avec des esprits maléfiques. Cela s'est peut-être produit parce que A. I. Kuindzhi a concentré ses efforts sur la transmission illusoire de l'effet réel de l'éclairage, sur la recherche d'une telle composition de l'image qui permettrait l'expression la plus convaincante du sentiment de large spatialité.
Célèbre artiste Arkhip Kuindzhi, 1907.
Et il s'est acquitté de ces tâches avec brio. De plus, l'artiste a conquis tout le monde en distinguant les moindres changements dans les rapports de couleur et de lumière (par exemple, même lors d'expériences avec un appareil spécial, qui ont été réalisées par D. I. Mendeleev et d'autres). Certains ont plaidé pour l'utilisation de produits chimiques à base de phosphore. Cependant, ce n'est pas entièrement vrai. Le rôle décisif dans la création d'une impression est joué par la structure de couleur inhabituelle de la toile. En appliquant des couleurs complémentaires à l'image qui se renforcent mutuellement, l'artiste réalise un effet incroyable de l'illusion du clair de lune. Certes, on sait qu'il y a eu des expériences après tout. Kuindzhi a utilisé intensivement des peintures bitumineuses, mais n'a pas utilisé de phosphore. Malheureusement, en raison du mélange imprudent de peintures chimiquement incompatibles, la toile s'est considérablement assombrie.
En créant cette toile, A. I. Kuindzhi a appliqué une technique de peinture complexe. Par exemple, il a contrasté le ton rougeâtre chaud de la terre avec des nuances argentées froides et a ainsi approfondi l'espace, et de petits traits sombres dans des endroits éclairés ont créé la sensation de lumière vibrante. Tous les journaux et magazines ont répondu à l'exposition avec des articles enthousiastes, des reproductions de "Moonlight Night on the Dnieper" en milliers d'exemplaires ont été distribuées dans toute la Russie. Le poète Y. Polonsky, un ami de AI Kuindzhi, écrivait alors: «Positivement, je ne me souviens pas d’être coincé devant une image depuis si longtemps… Qu'est-ce que c'est? Image ou réalité? Dans un cadre doré ou dans une fenêtre ouverte nous avons vu ce mois-ci, ces nuages, cette distance sombre, ces «lumières tremblantes de villages tristes» et ces débordements de lumière, ce reflet argenté du mois dans les ruisseaux du Dniepr, se penchant au loin, ce poétique, tranquille,une nuit magnifique? " Le poète K. Fofanov a écrit le poème "Nuit sur le Dniepr", qui a ensuite été mis en musique.
Le public était ravi de l'illusion du clair de lune naturel et les gens, selon I. E. Repin, se tenaient devant A. I. croyants, et ils ont vécu dans de tels moments avec les meilleurs sentiments de l'âme et ont apprécié le bonheur céleste de l'art de la peinture. " Le poète Y. Polonsky a été surpris: «Positivement, je ne me souviens pas d’être resté si longtemps devant une image… De quoi s'agit-il? Image ou réalité? " Et le poète K. Fofanov, sous l'impression de cette toile, a écrit le poème «Nuit sur le Dniepr», qui a ensuite été mis en musique.
I. Kramskoy prévoyait le sort de la toile: «Peut-être que Kuindzhi a combiné ensemble des peintures qui sont en antagonisme naturel entre elles et après un certain temps, soit s'éteignent, soit changent et se décomposent au point que les descendants hausseront les épaules avec perplexité. au plus grand plaisir du public bon enfant? Pour éviter une attitude aussi injuste à l'avenir, cela ne me dérangerait pas d'élaborer, pour ainsi dire, un protocole selon lequel sa «Nuit sur le Dniepr» est remplie de lumière et d'air réels, et que le ciel est réel, sans fond, profond.
Malheureusement, nos contemporains ne peuvent pleinement apprécier l'effet initial du tableau, car il est descendu à notre époque sous une forme déformée. Et la faute réside dans l'attitude particulière envers la toile de son propriétaire, le grand-duc Constantin.
Le grand-duc Konstantin Konstantinovich, qui a acheté le tableau, ne voulait pas se séparer de la toile, même en faisant un tour du monde. I. S. Turgenev, qui se trouvait alors à Paris (en janvier 1881), fut horrifié par cette pensée dont il écrivit avec indignation à l'écrivain D. V. Grigorovitch: «Il ne fait aucun doute que le tableau … reviendra complètement ruiné, grâce à vapeurs d'air salé, etc. . Il rendit même visite au Grand-Duc à Paris, alors que sa frégate était dans le port de Cherbourg, et le persuada d'envoyer la photo pendant une courte période à Paris.
I. S. Turgenev espérait pouvoir le persuader de laisser le tableau à l'exposition de la galerie Zedelmeyer, mais il n'a pas réussi à convaincre le prince. L'air marin humide et salé a bien sûr affecté négativement la composition des couleurs et le paysage a commencé à s'assombrir. Mais les ondulations lunaires sur le fleuve et le rayonnement de la lune elle-même sont véhiculés par le génie A. I. Kuindzhi avec une telle force que, en regardant l'image même maintenant, le public tombe immédiatement sous le pouvoir de l'éternel et du Divin.
Pour être honnête, il convient de noter qu'en raison de l'énorme popularité de la peinture, Kuindzhi a créé deux autres copies de Moonlit Night, le premier tableau est conservé à la Galerie nationale Tretiakov, l'autre au palais Livadia à Yalta et le troisième au Musée d'État russe à Saint-Pétersbourg.
