Le corps humain a besoin de nourriture pour maintenir sa propre existence et croissance, ainsi que la capacité de distinguer les types d'aliments qui satisfont de manière optimale les besoins de notre corps des aliments nocifs et même mortels. Notre esprit est à bien des égards similaire au corps - il est en interaction constante avec l'environnement environnant et se forme sous l'influence décisive des apports extérieurs, il en a besoin. Les livres que nous lisons, les films que nous regardons, les histoires que nous entendons, les conversations que nous avons - ils ne nous sont pas du tout également utiles. Certains nous poussent vers le bas, d'autres nous font marcher en cercle et d'autres encore font leur chemin. Bien que le relativisme, populaire dans la théorie de l'art d'aujourd'hui, nie ce fait, il est non seulement permis, mais même nécessaire, de faire des différences de valeur entre eux,autrement, notre développement sera laissé au hasard et miné par une telle frivolité dans ses plus hautes possibilités. Pour éviter cela, vous devez d'abord comprendre comment fonctionne une œuvre d'art. Nous nous concentrerons ici sur les formes narratives de ces derniers, car ce sont celles qui ont la complétude la plus substantielle.
Toute histoire d'art est un microcosme - une existence humaine en miniature, qui est la raison de son apparition et de son attrait. La vie qu'il révèle dans toutes ses manifestations est imprégnée d'une tension constante entre le désiré et l'actuel, par conséquent, le récit est toujours une série de conflits qui se déroulent dans un présent insatisfaisant. Il peut s'agir d'un conflit de nature purement matérielle - les personnages principaux s'entretuent avec enthousiasme ou accompagnent le mouvement d'un sac d'argent dans l'espace et le temps. Il peut s'agir de contradictions de nature psychologique, qui se jouent entre des personnes qui essaient de nouer des relations entre elles. Il peut s'agir d'un conflit d'une personne avec le monde qui l'entoure et d'une scission qui se trouve en lui-même: tentatives de compréhension,sens et équilibre dans la réalité environnante, pour réconcilier la discorde en soi.
La plupart des principaux récits incluent les trois types de conflit de base sous une forme ou une autre. D'un autre côté, même les plus petites histoires contiennent le même début initial, mais sous une forme réduite. Prenez, par exemple, le haïku le plus célèbre de la poésie japonaise de Kobayashi Issa:
Situé sur trois lignes courtes, ce verset expose allégoriquement les contradictions fondamentales de la vie humaine - ainsi une goutte d'eau, aussi minuscule soit-elle, peut refléter le monde entier en elle-même. Nous trouvons dans ce verset une tension entre le caractère illimité du désir et du but et le caractère illimité des possibilités, les limites de la personne humaine en tant que telle, placée dans l'univers sans limites. La foi rencontre ici l'incrédulité, la victoire avec la défaite, un chemin avec un but, l'activité avec l'inaction, la persévérance avec l'incohérence, exceptionnel avec l'ordinaire, le mouvement ascendant avec le mouvement descendant.
Pertinence
Différents conflits jouent des rôles différents dans nos vies, et tous ne sont pas également importants. La plupart sont de nature quotidienne, compréhensibles et simples dans leur essence, tandis que certains d'entre eux sont vraiment essentiels. Ils concernent les principes mêmes de notre rapport à la réalité, l'art de contrôler le flux de la vie et le travail de la conscience. Nous écoutons avec un vif intérêt ces histoires dans lesquelles nous parlons de ces choses si importantes et controversées pour nous, nous apprenons et grandissons à travers elles, en approchant de la solution de problèmes fondamentaux. Au contraire, plus les conflits décrits sont insignifiants et indifférents, moins nous tirons profit d'une telle expérience, car nous n'avons rien à gagner à les comprendre si ce n'est le plaisir oisif de suivre les rebondissements prévisibles de l'intrigue. Ils ne fournissent pas de clés et ne nous encouragent pas à les rechercher nous-mêmes.
Un critère nécessaire pour la valeur d'une œuvre d'art est donc la pertinence - quelle importance pour notre propre être sont les contradictions qu'elle révèle, les recherches qui s'y reflètent. Si une personne considère la recherche d'un sac d'argent ou la collision de super-héros de pâte à modeler comme les recherches les plus importantes, on ne peut que se plaindre de sa distance par rapport au domaine de l'essentiel. Les grandes œuvres d'art touchent au cœur même de l'existence humaine, discutent à tout moment des grandes questions qui préoccupent une personne ou jettent un nouvel éclairage sur celles qui sont particulièrement pertinentes dans l'ère historique actuelle. En leur offrant une nouvelle perspective, ils éveillent et exercent la pensée, l'aidant à avancer vers la résolution des problèmes fondamentaux de l'existence.
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Densité et originalité de l'information
Les œuvres les plus précieuses pour nous ne concernent pas seulement les plus importantes et les plus intéressantes, elles nous en informent généreusement jusqu'à nous inconnues, ou elles présentent un nouveau regard sur ce que, comme il nous a semblé, nous savons déjà bien. Les œuvres d'un ordre inférieur, au contraire, sont avares de découvertes qu'elles donnent - elles n'ouvrent pas de nouvelles voies au mouvement de la pensée, et nous les laissons donc les mains vides et déçues, sans avoir rien appris. Étant les copies les plus précises d'histoires déjà bien connues, elles contiennent un petit ensemble d'idées et de situations. Un faible degré de contenu et d'originalité ne permet pas à un tel récit d'être vraiment utile.
Perfection d'expression
L'une des découvertes de l'humanité, qui ne cesse de surprendre encore les gens, est que la connaissance en elle-même est pratiquement impuissante si elle n'est pas présentée sous une forme propice à son assimilation. Afin de pénétrer dans des couches plus profondes de conscience et de psychisme, pour gagner en efficacité et transformer la vision du monde, il doit disposer d'un système de transport efficace. La poétique et l'esthétique d'une œuvre, la perfection de sa composition et un ensemble spécifique de moyens d'expression sont un tel mode de livraison. Une bonne histoire nous parle dans un langage qui implique nos pensées et nos sentiments, capte tout notre moi et touche les nombreuses cordes de l'âme en même temps, stimulant son développement. De nombreuses œuvres révèlent leur génie et leur esprit révolutionnaire non pas dans le contenu, mais dans l'art de son expression,seulement par lequel le premier atteint son but.
Après avoir analysé les critères de valeur d'une histoire, pour la comprendre, il est nécessaire de faire un pas de plus et de regarder sa structure, qui se compose de trois niveaux principaux et types d'informations.
Niveau de la parcelle - corps
La dimension la plus superficielle, grossière et «matérielle» d'un récit est son intrigue, la séquence des événements et le déroulement des rebondissements situationnels. Bien sûr, une intrigue intéressante et imprévisible est bonne pour le travail, mais sa signification n'est vraiment pas grande - c'est juste un squelette mort qui ne dit rien à notre esprit ou à notre cœur sans l'aide de couches plus profondes. Ainsi, une présentation sèche de l'intrigue des événements de Roméo et Juliette, pour laquelle un ou deux paragraphes suffisent, ne nous rapprochera pas d'un pas pour comprendre pourquoi cette tragédie inquiète le public depuis quatre siècles.
Plus le travail met l'accent sur le déplacement des personnages du point A au point B, sur les «incidents» et toutes sortes de conflits externes, auxquels des mannequins sans vie semblent participer, moins on peut en tirer, moins on apprend. Cela ne répond qu'à notre curiosité oisive - la même avec laquelle une personne regarde un spectacle de cirque ou regarde par une fenêtre pour regarder un combat et des cris.
Niveau psychologique - âme
Si la première couche d'informations décrit ce qui se passe avec les acteurs, alors sur le plan psychologique, leur manière spécifique de vivre ce qui se passe est révélée - la belle et terrible ébullition de leur vie intérieure. Ici, il peut se produire quelque chose de si rare dans le cinéma moderne et même dans la littérature: la transformation de mannequins, des personnages en bois se déplaçant sur un échiquier, en êtres vivants. La perception du monde par les personnages, le travail de leur esprit et de leurs sentiments, la lutte, le dépassement et le développement, le jeu complexe des interactions entre eux constituent le cœur de tout récit majeur.
L'expérience de la réalité et la co-présence en elle avec les autres est l'existence humaine en tant que telle. Il n'est pas surprenant que la profondeur du contenu psychologique, la beauté, la richesse et l'esprit des dialogues suscitent en nous une réponse aussi vivante. Nous aspirons à maîtriser le pouvoir de nos propres pensées, paroles et sentiments, nous nous rendons compte à quel point la coexistence avec les autres est problématique et quel art cela nécessite. Un bon travail nous apprend tout cela, ne serait-ce que par le fait qu'il éveille la capacité de juger, le processus d'auto-création de notre personnalité.
Cela explique le fait que nous sommes souvent indifférents à ce qui arrive aux personnages qui ne nous intéressent pas, même si ces événements sont les plus exceptionnels. Au contraire, nous pouvons suivre avec une grande curiosité les affaires quotidiennes des héros, dont la personnalité évoque en nous résonance et sympathie. De plus, c'est précisément cette vie quotidienne, qui constitue une grande partie de notre propre vie, précisément à cause de cette circonstance, qu'elle est capable d'attirer notre attention avec une force inimaginable. Nous voulons savoir comment eux, les autres, font face à son étreinte étouffante, comment ils trouvent et créent de la beauté et du sens en elle. Ils ne peuvent pas quitter leur appartement, ils ne peuvent que parler ou se taire complètement - cela ne refroidit pas notre désir de suivre la vie de personnes psychologiquement riches intérieurement, quelle que soit la pauvreté de l'éventuelle ébauche de leur existence.
Niveau conceptuel - esprit
Une personne vient dans ce monde sans réponses aux questions de base - comment être et quoi faire dans ce monde hostile. Il serait plus correct de dire que ces réponses sont infinies, qu'elles se contredisent, se disputent et se grondent, mais le plus important est que la plupart d'entre elles ne fonctionnent clairement pas et sont générées par l'inertie de millénaires de délires. Nous devons naviguer dans ce chaos, nous avons besoin de valeurs, de priorités, de règles et de discipline pour avancer, être forts et heureux. Rien de tout cela n'est possible sans comprendre le monde dans lequel nous vivons, et avant tout nous-mêmes, la structure de notre personnalité et des lois complexes, selon lesquelles des engrenages de désirs, de pensées, de rêves, de joies et de douleurs tournent en nous. Une très bonne œuvre d'art devrait nous aider à résoudre ces problèmes fondamentaux. Offrant une solution réfléchie, intégrale et talentueuse à chacun d'entre eux, il déclenche une synthèse intérieure créative, une séquence de décès et de naissances dans notre cerveau, obligeant à être d'accord ou en désaccord, repenser, supprimer et ajouter.
Revenons au haïku de Kobayashi Issa - dans ce verset, sous une forme extrêmement concentrée, nous trouvons une intrigue - le mouvement d'un escargot sur la pente de Fuji. Il y a une psychologie en lui, générée par notre conjecture sur ce que traverse chaque escargot sur ce chemin difficile et ce qu'il ressent maintenant, ce qui l'a fait avancer sur cette route, ce qui le soutient et le fait avancer. Enfin, le plus important se révèle dans la dimension conceptuelle - un puissant appel éthique: avancer, vivre dans ce mouvement, indépendamment de l'incommensurabilité de vous et du monde. Nous voyons ici un indice que ce n'est pas seulement le choix personnel de l'individu, mais la loi cosmique elle-même, et nous devinons une sorte de vague promesse de force et de bonheur sur ce noble chemin.
Plus nous comprenons clairement la structure du récit, plus nous nous rapprochons du concept de bon goût. Ce dernier n'est rien de plus qu'une tendance à préférer ce qui est utile, quelque chose qui déclenche les processus d'auto-création en nous et aide à avancer là où nous voulons tous vraiment - vers le haut. Si nous limitons notre alimentation à des aliments de troisième classe, cela ne nous cause pas nécessairement un grand tort. Habituellement, nous ne manquons qu'un grand nombre d'opportunités pour notre propre croissance, étant piégés dans l'immaturité éternelle, l'insatisfaction.
Il sera difficile de trouver un meilleur exemple de tels récits émasculés que les films de super-héros en croissance constante qui gagnent en popularité. Le secret de leur attractivité réside dans le fait que, comme les histoires mythologiques, elles sont construites autour des archétypes clés de l'existence humaine - surmonter ses propres limites et devenir comme Dieu, la lutte entre le bien et le mal, le haut et le bas. Il semblerait que la stimulation méthodique et la caresse de ces structures profondes de la psyché devraient non seulement plaire, mais aussi inspirer une personne sur la voie de l'amélioration. Cela ne se produit cependant pas, car ils n'ont rien à offrir pour renforcer la personne sur le chemin indiqué. Se répétant dans l'intrigue, dépourvus de contenu à la fois psychologique et conceptuel, ils balayent l'esprit dans une cacophonie de sons, de couleurs et de clichés, éloignant plutôt le public d'idéaux brillants,plutôt que de les rapprocher.
Mais même si nous essayons d'insister sur l'influence motivante de telles histoires, elles motivent le mouvement sur la mauvaise voie. Le haut et le bas sont représentés dans une perspective inversée - l'élévation d'une personne est vue principalement comme l'acquisition de toutes sortes de prothèses techniques ou celles accordées par hasard et donc de capacités imméritées. La vision du monde, le discours, le goût, les valeurs et le jugement restent avec les protagonistes au niveau d'un adolescent sous-développé. La réalité est présentée dans une résolution si basse, avec des pixels de la taille d'un poing, si simplistes et pauvres, avec tous les problèmes fondamentaux de l'existence humaine en dehors des crochets, ce qui supprime ainsi toute véritable compréhension de l'expérience de la vie.
L'image des adolescents stupides, dont les rôles sont joués par des hommes et des femmes adultes, est idéalisée. Sur eux, vêtus d'une armure brillante, il est tacitement proposé d'être assimilé à l'étalon-or. En fait, c'est ce qui se passe - dépassant largement la trentaine, les gens d'aujourd'hui, élevés avec du fourrage de mauvaise qualité, sont souvent congelés à l'âge psychologique de quatorze à seize ans, devenant ce qu'on appelle un «kidult», un enfant adulte. Cette mauvaise alimentation ne se limite pas du tout aux films pris ici par exemple; la littérature populaire, la musique et le contenu Internet sont de la même qualité. Leur dénominateur commun est une faible valeur nutritionnelle et nuire au bon fonctionnement de l'estomac, et si nous ne pouvons pas les refuser, nous devons au moins les diluer avec quelque chose de digne.
Il est considéré comme une bonne forme de rejeter comme des affirmations bureaucratiques absurdes que l'art est de la propagande. Néanmoins, il sera problématique de trouver un fait plus immuable. La propagande n'est inévitablement pas n'importe quel récit, mais aussi chaque mot et acte, car ils influencent les gens, se propageant par vagues dans la société à travers l'espace et le temps. Tant nos actions que nos créations ont un impact éthique, à nier qui est une extrême naïveté, à la limite de l'aveuglement. Il est également important d'être clair sur l'influence que nous subissons nous-mêmes du côté des récits. Cela ne doit pas être considéré comme inoffensif et insignifiant, car il n'en est rien. Ce que notre esprit consomme n'est pas moins important pour lui que ce que notre corps consomme l'est pour le corps. Peut-être encore plus importantparce que si le corps peut vivre presque avec un riz et de l'eau en bonne santé et pendant de longues années, alors notre conscience ne se développera jamais et ne deviendra pas plus forte avec de si pauvres vers.
© Oleg Tsendrovsky
