Comment Devenir Vous-même: Peinture De René Magritte "Son Of Man" - Vue Alternative

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Comment Devenir Vous-même: Peinture De René Magritte "Son Of Man" - Vue Alternative
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Vidéo: Comment Devenir Vous-même: Peinture De René Magritte
Vidéo: Drawing Magritte's Son of Man- Step by Step 2024, Mai
Anonim

L'horreur de la perte d'individualité par les gens et les tentatives désespérées de se retrouver dans la personnalité écrasante de la société ont été l'intrigue centrale de la culture depuis le début du 20e siècle. Ces pensées sont entendues par tous les grands penseurs, elles sont répétées par la musique et le cinéma de la culture de masse, la littérature et la peinture de la culture d'élite. Enfin, le marketing opère avec eux, promettant à une personne une chance de s'exprimer et de se retrouver à travers la consommation de biens et de services. Cette noble motivation et, en gros, la juste critique n'ont pas évité une illusion fondamentale, à savoir la soumission à l'ancien archétype de l'expulsion du paradis, la tentation de présenter la situation comme si tout était différent et meilleur avant. Cependant, la liberté et l'individualité ont toujours été rares, et on ne peut pas parler d'une perte massive d'individualité pour la simple raison qu'il est impossible de perdre ce quece que je n'ai jamais eu. Une personne n'est pas née en tant qu'individu - au contraire, elle naît en tant qu'unité biologique (régie par des algorithmes naturels) et une unité socioculturelle (régie par des algorithmes socioculturels et leurs principales sources: politique, économie, religion, tradition). L'individualité, la personnalité n'est pas une donnée, mais une tâche, et il n'est pas nécessaire de tomber dans l'illusion qu'il est plus difficile de l'accomplir dans le monde d'aujourd'hui qu'auparavant.

Le tableau de l'artiste belge René Magritte "Le Fils de l'homme" (1964) avec sa peinture conceptuelle laconique inhérente nous met non seulement en face de ce problème, mais en pointe également les causes, esquissant ainsi les voies du salut.

Sur la photo, nous voyons un homme solitaire, vêtu d'un costume formel et d'un chapeau melon. Son visage est masqué par une pomme. Deux détails évidents sont ici importants. Tout d'abord, le costume lui-même. Il n'est rien de plus qu'un rôle social standardisé, un ensemble d'algorithmes de comportement et de pensée, de valeurs et d'aspirations, assimilés sans critique par lui de l'environnement extérieur. C'est son travail et sa fonction accomplie dans la société, ses croyances religieuses et politiques, ses préjugés de classe formés par la propagande et la publicité du désir, un tas de «culture» sélectionnée en cours de route et quelques péchés.

Deuxièmement, la pomme est importante. Cela nous empêche de voir le visage d'un gentleman au chapeau melon (en vérité, ce visage n'existe tout simplement pas), cela l'empêche aussi de se voir s'il décide soudainement de se tenir devant le miroir. L'allusion biblique dans le titre de l'image ne laisse aucun doute sur la signification allégorique de la pomme - c'est une pomme du jardin d'Eden, la raison de la chute des premiers peuples, tout comme la raison de la chute des gens d'aujourd'hui. La signification de la Chute est concentrée dans un acte de désir spontané, irréfléchi et imposé de l'extérieur (rappelez-vous la tentation du serpent). L'acte de la chute d'Adam et Eve n'a pas été causé par une fixation d'objectifs consciente et délibérée, non, ils ont été manipulés de l'extérieur. De plus, ils ont obtenu ce dont ils n'avaient même pas besoin et se sont éloignés de leurs vrais besoins plutôt que de l'ennui, du caprice et de la faiblesse intérieure,plutôt que par besoin réel.

La pomme offerte à Adam et Eve est offerte chaque jour à chaque personne et est poussée compulsivement par des agents d'influence politiques, économiques et sous-culturels, spéculant sur ses instincts de base. Souvent, sous la forme d'un logo mordu pour Apple et d'autres marques, des idéologies et des identités sous-culturelles qui masquent où le visage pourrait être. Cependant, lorsque les forces motrices d'une personne sont fournies de l'extérieur, à partir d'un convoyeur de masse, l'absence de visage est inévitable.

Un homme au chapeau melon est un sujet transversal de nombreuses peintures de Magritte et sa carte de visite est un sous-humain, mi-individu, puisque son être ("costume") et ses aspirations ("pomme") est une projection de l'environnement extérieur, il est l'une des images en continu d'hologrammes estampés, tragiquement ignorant leur propre nature tautologique.

Pour se retrouver, le «fils de l'homme» doit faire deux pas évidents.

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Première étape: retirer le costume, piétiner le chapeau melon

Selon le mythe biblique, une personne expulsée du paradis avait honte de sa nudité et se mettait à porter des vêtements, c'est-à-dire, dans le cadre de notre interprétation, un «costume» suffocant de rôles socioculturels exécutés aveuglément. Le «fils de l'homme» de Magritte doit retrouver sa pureté originelle, se débarrasser des vêtements cousus pour lui et apparaître nu, tel qu'il est en lui-même. Cet acte se confond avec le plus grand impératif de l'histoire de la pensée humaine, les mots inscrits sur le mur du temple d'Apollon à Delphes: «Connais-toi toi-même». Un gentleman au chapeau melon doit se décoller de plusieurs couches de lui-même comme un oignon et découvrir ce qu'il veut quand personne ne lui chuchote à l'oreille, comprendre où il ira quand personne ne le mènera en laisse et secouer cette pomme tentante devant son visage. Pour cela, il doit enquêter de manière indépendante sur les conditions de son bonheur et de son malheur,étudier les forces et les faiblesses, les lois et les mécanismes de leur propre âme et corps - et construire leur existence de manière expérimentale, sur la base des réponses reçues.

Deuxième étape: jeter la pomme

Faute de ses propres objectifs, une personne est captive des désirs - à la fois des autres et (beaucoup moins souvent, bien sûr) des siens. Mais la satisfaction des désirs n'est pas capable de nous faire qui qu'elle soit, puisqu'elle n'apporte ni croissance ni saturation saine, et en plus, elle est chargée d'un sentiment de culpabilité et de vide. La différence fondamentale entre le désir et le but, tels que ces concepts sont compris ici, est que les désirs, même lorsqu'ils sont authentiques, sont axés sur une logique à court terme - la satisfaction du besoin ici et maintenant, se produisant souvent au détriment de nos intérêts supérieurs. La finalité, au contraire, vient de la perception de notre vie dans un contexte large et à long terme. Et s'il repose sur la connaissance de soi, il réalise nos intérêts et besoins les plus élevés, et non les caprices momentanés. Seuls les objectifs ont un potentiel créatif, et seule la vraie créativité (et le travail sur soi est une forme fondamentale de créativité) peut faire d'une personne une personne, et non un hologramme 3D. Si le "fils de l'homme" veut cela, il jettera la pomme pécheresse (vous pouvez d'abord la mordre) et suivra ses directives intérieures. La chose principale et la plus difficile est de ne pas confondre la vôtre et celle de quelqu'un d'autre, cela était rarement possible même pour les représentants les plus doués et les plus exigeants de la race humaine.

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Il faut souligner ici que l'interprétation d'une œuvre d'art ne vise pas à reproduire fidèlement l'idée originale de l'auteur (ce qui dans la plupart des cas est encore impossible) et à lire ses pensées les plus intimes, ce qui la distingue d'un commentaire scientifique, d'un résumé scolaire et d'autres genres. Magritte lui-même a commenté son image à travers le même prisme du problème de l'impersonnalité, mais sans ces détails et en mettant l'accent d'une manière quelque peu différente. Il est important d'ajouter, enfin, qu'il l'a peint comme un autoportrait, une sorte d'autocritique, se transformant en satire socioculturelle.

© Oleg Tsendrovsky

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