Les anciens Egyptiens sont bien connus pour leurs structures architecturales phénoménales, leurs œuvres d'art et leur grand panthéon de dieux exotiques. La croyance en l'au-delà et tous les aspects de sa manifestation ont rendu les Egyptiens célèbres dans le monde entier. Lors de la visualisation de nombreuses œuvres d'art de ces années, vous remarquerez que toutes les personnes et tous les dieux sont représentés de profil (côté). Les figures n'utilisent pas de perspective, il n'y a pas de "profondeur" de l'image.
Pour quoi ou pourquoi ce style a-t-il été appliqué?
Portrait funéraire d'un jeune homme. Égypte, IIe siècle après J.-C.
Photo: ru.wikipedia.org
On pourrait penser que c'était juste que c'était la seule façon dont ils savaient dessiner dans l'Égypte ancienne. C'était il y a très, très longtemps. Pensez, par exemple, aux peintures rupestres dans les grottes - semble-t-il. En fait, ils savaient peindre des images réalistes en Egypte. L'exemple le plus célèbre de la peinture ancienne est les portraits de Fayoum des Ier-IIIe siècles après J.-C. De nombreux historiens et critiques d'art brisent leurs lances sur les questions du primitivisme artificiel de la peinture égyptienne.
Et voici les idées proposées …
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1. À cette époque, la "tridimensionnalité" de l'image n'a pas été inventée
Dieux égyptiens sur les murs de la tombe de Néfertari
Photo: egyptopedia.info
Tous les dessins de l'Egypte ancienne sont réalisés "à plat", mais avec de petits détails. Peut-être que la plupart des artistes étaient tout simplement incapables de créer des compositions complexes avec des personnes dans des poses réalistes. Par conséquent, ils ont adopté des canons standard: la tête et les jambes de tous les peuples et dieux sont représentées de profil. Les épaules, au contraire, sont déployées droites. Les mains de ceux qui sont assis reposent toujours sur leurs genoux.
2. Simplification délibérée en tant qu'aspect social
Officiel lors de la chasse aux oiseaux
Photo: egyptopedia.info
Les Égyptiens ont inventé un excellent moyen de se débarrasser de la troisième dimension et l'ont utilisé pour représenter le rôle social des personnes représentées. Comme on l'imaginait dans ces années-là, l'image ne pouvait être côte à côte avec le pharaon, le dieu et un homme ordinaire, car cela exaltait ce dernier. Par conséquent, toutes les figurines étaient de tailles différentes: les pharaons étaient les plus grands, les dignitaires étaient plus petits, les ouvriers et les esclaves étaient les plus petits. Mais alors, en dessinant côte à côte deux personnes de statut différent, l'une d'entre elles ressemblerait à un enfant. Mieux vaut représenter les gens de manière schématique.
3. Un regard direct est considéré comme un défi
Dans le règne animal, les animaux évitent de se regarder dans les yeux. Un regard direct est considéré comme un défi. Voyez comment les chiens se battent. Faible - se transforme en adversaire fort de profil, ou remplace le cou. Les dieux sont si élevés et sacrés qu'une personne, même un artiste, n'a le droit que de regarder de travers la vie du tout-puissant. Seule la Mort regarde droit dans les yeux, un dieu tout aussi en colère. Par conséquent, une personne ne peut qu'observer, et certainement pas participer aux sacrements des liturgies divines.
La deuxième réponse pourrait expliquer la technologie d'imagerie.
Les figures peintes ou sculptées dans la pierre sont très similaires aux daguerréotypes, et même au théâtre des ombres, qui a survécu à ce jour depuis les temps anciens.
Rappelons-nous comment nous aimions tous jouer avec les ombres de nos mains depuis notre enfance. Les daguerréotypes sont plus facilement perçus de profil. Les anciens artisans utilisaient des ombres pour les motifs projetés sur les murs des pyramides à partir d'une torche ou du soleil couchant. Cette technologie leur a permis de représenter beaucoup plus facilement de majestueuses figures géantes. Par conséquent, les artistes étaient exclusivement des prêtres, égyptiens des cercles d'élite. Ne pas utiliser l'ombre d'un esclave méprisable pour les contours de la divinité?
Ayant maîtrisé la technique du daguerréotype, les Egyptiens sont peut-être allés plus loin. Comme le mouvement est magnifiquement et naturellement représenté sur les fresques. D'où vient la capacité de transférer une étape, une direction? N'existait-il pas dans le passé des analogies fragiles avec la distribution de films, les dessins animés ou du moins le théâtre d'ombres? Peut-être ne savons-nous pas tout sur le passe-temps des jeunes pharaons, leurs fêtes d'adoration des divinités et des initiations. Il est symbolique que les dieux égyptiens ne nous regardent pas en face. Ou nous ne regardons pas leurs visages.
4. Version religieuse
Monde souterrain de l'Égypte ancienne
Photo: dv-gazeta.info
Selon une autre version, les Egyptiens ont délibérément fait des dessins de personnes en deux dimensions, «à plat». Ceci est particulièrement visible dans les peintures où des animaux sont présents. Les anciens maîtres les ont peints de manière colorée, donnant des poses réalistes et élégantes.
Les anciens Egyptiens, avec leur adoration de l'au-delà, croyaient que l'âme d'une personne pouvait voyager. Et comme les dessins étaient principalement exécutés dans des tombes et des tombes, ils pouvaient «faire revivre» une image en trois dimensions d'une personne décédée. Pour éviter cela, les personnages ont été dessinés à plat et de profil. Le visage humain est donc plus expressif et il est plus facile de le présenter comme similaire.
Pour ne pas raviver l'image, les juifs sont allés encore plus loin. Ils ont totalement interdit les images humaines et, par conséquent, plus tard, de nombreux artistes juifs (pas tous) ont peint des personnes avec des proportions déformées. Un exemple de peinture de Chagall. Par la suite, les musulmans ont emprunté cette interdiction aux juifs.
Certaines versions se chevauchent bien sûr, mais laquelle vous semble la plus probable? Ou connaissez-vous une autre version?
