Le poète américain Henry Longfellow a appelé la musique le langage universel de l'humanité. Et il en est ainsi: la musique fait principalement appel à nos sentiments, elle est donc compréhensible par tout le monde, quel que soit son sexe, sa nationalité et son âge. Bien que différentes personnes puissent en être conscientes à leur manière. Ce qui détermine la perception musicale et pourquoi certaines personnes aiment le rock, tandis que d'autres aiment le classique, essayons de le comprendre.
Cordes d'âme
Le terme "langage musical" n'est pas du tout une métaphore: les scientifiques soutiennent sérieusement qu'il a le droit d'exister. La musique est en fait une langue particulière, la seule question est de savoir ce que l'on appelle dans ce cas un «mot». La psychologue Galina Ivanchenko dans son travail "Psychologie de la perception musicale" parle de composantes du langage musical telles que le timbre, le rythme, le tempo, la hauteur, l'harmonie et le volume.
La perception musicale elle-même est une activité réflexe exercée par le système nerveux sous l'influence d'un stimulus - des ondes sonores. Il se manifeste par une modification du rythme de la respiration et des battements cardiaques, des tensions musculaires, du travail des organes de sécrétion interne, etc. La chair de poule en écoutant vos chansons préférées est donc un phénomène physique très réel.
Et ils apparaissent, au fait, pour une raison: notre cerveau est capable de distinguer la musique harmonieuse de la musique inharmonieuse. Par conséquent, les intervalles musicaux sont divisés en consonances et en dissonances. Les premiers créent en nous un sentiment d'exhaustivité, de paix et d'euphonie, et les seconds, de tensions et de conflits qui nécessitent un achèvement, c'est-à-dire une transition vers la consonance.
La perception de la musique est également influencée par son tempo, son rythme, sa force et sa portée. Ces moyens ne véhiculent pas seulement les émotions correspondantes, mais leur sont similaires en général. «Dans un thème général, on entend une expression de courage, une expérience brillante et pleine de sang, un thème pointilleux est associé à la confusion ou à la lâcheté, un sentiment mesquin, son caractère superficiel, convulsif - avec une humeur déséquilibrée,« agitée »», écrit dans son article «Niveaux de perception d'un texte musical O. I. Tsvetkova.
La musique peut même imiter notre discours, ou plutôt son intonation. «Dans la mélodie, la même capacité humaine se révèle que dans la parole: exprimer directement leurs émotions en changeant la hauteur et d'autres propriétés du son, bien que sous une forme différente. En d'autres termes, la mélodie, en tant que moyen d'expression émotionnelle spécial, spécifiquement musical, est le résultat d'une généralisation des possibilités expressives de l'intonation de la parole, qui ont reçu un nouveau design et un développement indépendant », poursuit l'auteur.
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Il est intéressant de noter que non seulement un certain style de musique a sa propre langue, mais aussi un compositeur, une pièce et même une partie de celui-ci. Une mélodie parle le langage de la tristesse, tandis que l'autre raconte la joie.
La musique comme une drogue
On sait qu'une mélodie qu'une personne aime affecte son cerveau, comme la nourriture délicieuse et le sexe: l'hormone du plaisir - la dopamine est libérée. Quelle zone de matière grise est activée lorsque vous écoutez votre morceau préféré? Pour le savoir, Robert Zatorre, musicologue et neurologue de renom à l'Institut de neurologie de Montréal, a mené une expérience avec des collègues. Après avoir interrogé 19 volontaires âgés de 18 à 37 ans (10 d'entre eux étaient des femmes, 9 étaient des hommes) sur leurs préférences musicales, les scientifiques leur ont demandé d'écouter et d'évaluer 60 morceaux de musique.
Tous les morceaux ont été entendus par les sujets pour la première fois. Leur tâche était d'évaluer chaque composition et de la payer sur leurs propres fonds de 0,99 à deux dollars afin de recevoir un disque avec les morceaux qu'ils aimaient à la fin de l'expérience. Les scientifiques ont donc exclu la possibilité de fausses évaluations de la part des sujets - presque personne ne voudrait payer son argent durement gagné pour de la musique désagréable.
En même temps, pendant l'expérience, chaque participant était connecté à un appareil IRM, afin que les scientifiques puissent enregistrer avec précision tout ce qui se passe dans le cerveau des sujets tout en écoutant. Les résultats étaient assez intéressants. Premièrement, les chercheurs ont constaté qu'il ne fallait que 30 secondes à une personne pour déterminer si elle aimait une composition particulière. Deuxièmement, il a été constaté qu'une bonne mélodie active plusieurs zones du cerveau à la fois, mais le noyau accumbens est devenu le plus sensible - celui qui est activé lorsque quelque chose répond à nos attentes. C'est précisément cela qui entre dans le soi-disant centre du plaisir et se manifeste lors d'une intoxication alcoolique et médicamenteuse, ainsi que lors de l'excitation sexuelle.
«C'est incroyable qu'une personne anticipe et soit enthousiasmée par quelque chose de complètement abstrait - le son qu'il a besoin d'entendre», déclare l'un des co-auteurs de l'étude, le Dr Valori Salimpur. - Le noyau accumbens de chaque personne a une forme individuelle, c'est pourquoi il fonctionne d'une manière particulière. Il convient également de noter qu'en raison des interactions constantes des régions du cerveau avec chaque mélodie, nous avons nos propres associations émotionnelles."
Lors de l'écoute de musique, le cortex auditif du cerveau est également activé. Fait intéressant, plus nous aimons telle ou telle piste, plus son interaction avec nous est forte - et plus de nouvelles connexions neuronales se forment dans le cerveau, celles-là mêmes qui forment la base de nos capacités cognitives.
Dis-moi ce que tu écoutes et je te dirai qui tu es
Les psychologues ont constaté que les adolescents qui éprouvent certaines difficultés de la vie sont plus susceptibles de se tourner vers une musique agressive dans son contenu: par exemple, ils sont privés de soins parentaux ou ils sont offensés par leurs pairs. Mais les classiques et le jazz, en règle générale, sont choisis par des enfants plus prospères. Dans le premier cas, la musique est importante pour la relaxation émotionnelle, dans le second - en elle-même. Il est vrai que les chansons agressives sont souvent caractéristiques de tous les adolescents, car elles portent un élément d'esprit rebelle. Avec l'âge, les tendances à l'expression de soi et au maximalisme dans la majorité diminuent sensiblement, par conséquent, les préférences musicales changent également - pour devenir plus calmes et mesurées.
Cependant, les goûts musicaux ne dépendent pas toujours de la présence de conflits intrapersonnels: ils sont souvent trivialement prédéterminés par le tempérament. C'est compréhensible, car le cerveau, comme un morceau de musique, a son propre rythme. Sa grande amplitude prévaut chez les propriétaires d'un type fort du système nerveux - les personnes colériques et sanguines, faible - parmi les personnes mélancoliques et flegmatiques. Par conséquent, les premiers préfèrent une activité vigoureuse, les seconds - plus mesurés. Ce fait se reflète dans les préférences musicales. Les personnes ayant un type de système nerveux fort, en règle générale, préfèrent la musique rythmique qui ne nécessite pas une concentration élevée d'attention (rock, pop, rap et autres genres populaires). Ceux qui ont un tempérament faible choisissent des genres calmes et mélodiques - classique et jazz. On sait également queque les gens flegmatiques et mélancoliques sont capables de pénétrer plus profondément dans l'essence d'un morceau de musique que les gens plus superficiels sanguins et colériques.
Cependant, le choix de la mélodie dépend souvent de l'ambiance. Une personne sanguine frustrée écoutera le Requiem de Mozart, tandis qu'une personne mélancolique joyeuse préférera s'amuser avec la guitare basse. La tendance inverse a également été remarquée: le tempo de la musique peut influencer l'amplitude du rythme du cerveau. Une mélodie mesurée l'abaisse et une mélodie rapide l'augmente. Ce fait a incité les scientifiques à croire que l'écoute de divers genres musicaux peut même augmenter la créativité d'un enfant en faisant travailler son cerveau sur tel ou tel rythme.
Il est également intéressant de noter que de telles conclusions semblent balayer l’existence de la «mauvaise» musique: toute pièce, même la plus apparemment sans valeur, est une expérience unique d’éprouver certains sentiments, une réponse particulière au monde qui nous entoure. Il en va de même pour les genres: il n'y en a pas de mauvais ou de bons, tous sont importants à leur manière.
Scriabine ou reine?
Une autre étude curieuse sur les préférences musicales a été menée par le sociologue américain David Greenberg de Cambridge. Cette fois, pas moins de quatre mille volontaires y ont participé, à qui l'on a d'abord proposé un choix d'énoncés différents, par exemple: «Je ressens toujours quand une personne dit une chose et en pense une autre» ou «Si j'achète du matériel audio, je fais toujours attention aux détails techniques..
Ensuite, ils ont reçu 50 compositions musicales de genres différents à écouter. Les sujets ont évalué la musique comme aimée ou non sur une échelle de neuf points. Après cela, les déclarations ont été comparées aux préférences musicales.
Il s'est avéré que ceux qui avaient une empathie et une sensibilité bien développées aimaient le rythme et le blues (un style musical d'un genre de chanson et de danse), le soft rock (rock léger ou "doux") et ce qu'on appelle la musique douce, c'est-à-dire les mélodies. avec un son doux et agréable. En général, ces styles ne peuvent pas être qualifiés d'énergie, mais ils sont imprégnés de profondeur émotionnelle et sont souvent saturés d'émotions négatives. Pour ceux qui préféraient une musique plus rythmée et intense avec des émotions positives et une structure relativement complexe, les chercheurs ont appelé les analystes - des personnes avec un état d'esprit rationnel. Dans ce cas, les préférences concernaient non seulement les styles, mais même des compositions spécifiques. Par exemple, les chansons de la chanteuse de jazz Billie Holiday "All of me" et "Crazy Little Thing Called Love" de Queen étaient plus populaires auprès des empathes, et l'une des études de Scriabin,ainsi que les compositions "God save the Queen" des Sex Pistols et "Enter Sandman" des musiciens de Metallica - pour les analystes.
D'autres études publiées en 2011 ont révélé que ceux qui ont un potentiel accru d'ouverture à l'expérience ont tendance à préférer une musique plus complexe et variée comme le classique, le jazz et l'éclectisme que les individus conservateurs. La préférence musicale est également associée à des indicateurs tels que l'introversion et l'extraversion. Les scientifiques ont découvert que les personnes extraverties ont tendance à préférer la musique sociale plus joyeuse, comme la pop, le hip-hop, le rap ou la musique électronique. Les introvertis, quant à eux, préfèrent le rock et les classiques. De plus, les extravertis écoutent de la musique plus souvent que les introvertis et sont plus susceptibles de l'utiliser comme arrière-plan. Et les gens plus bienveillants sont capables de ressentir plus d'émotions en écoutant de la musique que ceux qui n'ont pas cette qualité.