Nous, chercheurs libres de notre histoire, des distorsions de l'histoire officielle, étudions les preuves du passé: peintures, sculptures, architecture qui est descendue jusqu'à nos jours. De nombreuses découvertes intéressantes ont déjà été faites. Et chaque avis d'un spécialiste est important, ce qui aidera à révéler des secrets professionnels intimes.
Nous, chercheurs libres de notre histoire, des distorsions de l'histoire officielle, étudions les preuves du passé: peintures, sculptures, architecture qui est descendue jusqu'à nos jours. De nombreuses découvertes intéressantes ont déjà été faites. Et chaque avis d'un spécialiste est important, ce qui aidera à révéler des secrets professionnels intimes. J'ai enregistré notre conversation avec une jeune artiste Alexandra Barkhanova, Shura Barkhanova, alors qu'elle se présente
Shura est diplômée de l'Académie russe de peinture, de sculpture et d'architecture de I. Glazunov. Son travail de diplôme - "Cross of Hope" - sur le début de la Première Guerre mondiale en 1914.
Artiste Shura Barkhanova.
Artiste Shura Barkhanova.
Artiste Shura Barkhanova.
Malgré son jeune âge, il est un artiste fort et puissant et une personne avec son propre noyau intérieur. Je transmets l'histoire d'Alexandra sur le thème "Une histoire différente de l'art"
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Artiste Shura Barkhanova:
- On ne sait pas exactement comment le Grand Palais du Kremlin a été restauré à Moscou. On pense que la restauration a été réalisée selon d'anciens croquis, des données d'archives, mais en même temps, les informations des artistes qui ont participé à ce projet étaient contradictoires. Les croquis ont été soit revendiqués soit non approuvés, et cela ne peut plus être qualifié de reconstitution restaurée du passé du palais.
Palais du Kremlin.
Kolomenskoye après reconstruction.
Kolomenskoye après reconstruction.
Le palais du village d'Izmailovo.
Des travaux similaires ont été menés dans les villages de Kolomenskoye et Izmailovo, où les palais ont été reconstruits dans le style "à la russe", trop "fabuleux pain d'épices". Il me semble que l'architecture d'il y a plusieurs siècles était plus élégante.
Il en va de même pour les costumes folkloriques russes. Ils ont l'air un peu maladroits aujourd'hui. Et c'était de plus en plus beau et gracieux. Nous avons des artistes qui ont parcouru les villages à la recherche de vieilles artisanes. Ces grands-mères-artisanes d'un âge très avancé ont encore des costumes, des broderies, des kokoshniks, y compris des perles, d'une beauté extraordinaire et d'un travail délicat. Il n'y avait pas d'éclat de couleur là-bas! Et d'où vient la luminosité?
Kokoshniks. Coiffe russe. 17ème siècle.
Comment teindre le lin avec des couleurs vives? Les peintures en lin sont rapidement lavées. Par conséquent, les anciens costumes russes étaient de différentes nuances de gris. Par conséquent, les reconstructions du palais du Kremlin et d'Izmailovsky, à mon avis, ne sont pas entièrement vraies. Nous essayons maintenant de présenter notre histoire d'une manière différente. Cela peut être vu dans des exemples similaires.
Le site «Culturology» écrit: «Les principaux tissus utilisés pour les vêtements paysans sont la laine unie et la toile tissée à la maison. Les strates plus riches du milieu du XIXe siècle pouvaient s'offrir de la soie d'usine, du satin, du brocart avec des ornements de guirlandes et bouquets de fleurs luxuriantes, du calicot rouge, du chintz, du satin, du cachemire coloré. (Photos de la collection Shabelskys de la collection du Musée ethnographique russe, qui représente des beautés russes)"
Il en va de même pour les portraits modernes des époques passées. Les portraits de personnes de 1812 au début du 19e siècle en sont un exemple. Certains artistes folkloriques contemporains essaient de les fabriquer dans la technique de cette époque, mais avec des moyens modernes. Il existe de telles peintures à l'Ermitage, dans des collections privées et dans les musées. Mais pourquoi contrefaire cette technique? Pour le moment, elle n'est plus aussi parfaite. Aujourd'hui les peintures sont différentes et les moyens de véhiculer la perspective aérienne.
Et des portraits sont accrochés au palais du Kremlin. On pense qu'ils sont écrits selon d'anciens modèles, mais il n'y a aucun sentiment de cette époque. On peut voir qu'il s'agit d'une peinture moderne et d'un look moderne.
Palais du Kremlin, peintures.
Palais du Kremlin, peintures.
Il en va de même pour la cathédrale du Christ Sauveur. Les personnes qui ont trouvé le vrai Temple sont toujours en vie. Il n'y a pas si longtemps, il a été démoli (1931). Et maintenant, le nouvellement reconstruit ne semble toujours pas le cas, un peu maladroit. Il n'y a aucun sentiment qu'il s'inscrit dans l'espace, comme le précédent.
Bien sûr, c'est bien qu'il soit nouvellement construit, il répète toutes les tailles et proportions. Mais il y a déjà des mines souterraines, des ascenseurs, une composition différente de matériaux de construction, tout le reste, du neuf. C'est un temple moderne, "refaire".
Le fil de l'histoire de l'art est totalement incompréhensible. Les manuels d'histoire de l'art sont écrits comme de la fiction. Il y a beaucoup d '"eau", par exemple, chez Paul Ier: "Ici, ils font irruption, voici des ombres terribles, sautées dessus, étranglées avec des oreillers, etc." Mais ce ne sont pas des faits historiques. Dans le même temps, très peu de temps est consacré à ce qui est vraiment important.
Aujourd'hui, après de nombreuses découvertes historiques, des explications de symboles, qui n'étaient pas exprimées auparavant pendant la formation, vous commencez à percevoir différemment les parcelles de peintures de maîtres du passé.
Il y a un tel artiste Ingres. (Référence: Jean Auguste Dominique Ingres - artiste français, adepte du néoclassicisme. (1780-1867)) Il était le peintre de la cour de Napoléon Ier, Bonaparte. Ingres a peint son portrait. La description de la peinture dit que l'artiste a peint un portrait de l'empereur dans la pose de Jupiter.
Napoléon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Il y a beaucoup de symboles sur cette image.
Par exemple, derrière la figure de Napoléon, il y a un demi-cercle en forme de vitrail, comme dans toutes les cathédrales catholiques. (Cathédrale Notre-Dame. Paris). Roue Samsara. Le tableau, derrière Napoléon, est exactement le même.
Cathédrale de Notre Dame. Paris.
Il y a une couronne derrière ce volant. On ne comprend pas pourquoi il y a tant de symboles funéraires. Ingres a peint ce portrait en 1806 avant toutes les opérations militaires de Napoléon.
Le visage de Napoléon attirait l'attention sur lui-même. Il est blanc, comme écrit à travers une image grisale (image monochrome). Là, les joues sont légèrement rehaussées de rose. Les mains blanches de Napoléon - on peut dire qu'elles sont en gants, mais les gants ne sont pas marqués. Que ce soit des gants ou des mains blanches, mais dans ce cas, on ne sait pas clairement qui Ingres a dépeint, est-ce une personne vivante? Il y a une question sur la datation. Bien que le tableau lui-même porte la date de 1806, nous, les artistes, savons qu'un tableau peut être signé à tout moment. Ce n'est pas un problème de laver une inscription et d'en signer une nouvelle.
Là, selon le sentiment, la datation peut se situer à notre époque. Vous pouvez éclairer l'inscription avec des rayons X. Les propriétaires du tableau connaissent les dates, mais elles ne nous seront pas annoncées.
Plus loin, dans l'image: le tapis représente un aigle avec la tête tournée vers l'est, semblable à celle de l'Allemagne. La question se pose: pourquoi est-il représenté? Napoléon est le chef de l'empire ou un autre rendez-vous?
Sur le tapis autour du périmètre, des symboles zodiacaux sont représentés, comme sur tous les vitraux des églises catholiques, comme «les roues du Samsara».
Napoléon Ingres, fragment du tableau.
Dans les mains - sceptres intéressants. Dans la main droite de Napoléon, au bout du sceptre, se trouve un petit homme, également avec un sceptre et une couronne, apparemment, un symbole du pouvoir royal. Et dans la main gauche, le haut du sceptre est une main à deux doigts, ce qui signifie «Le chemin de la main droite et gauche». (Remarque: les termes «gauche» et «droite» faisant référence à la politique signifient «libéral» et «conservateur» et ont une histoire indépendante - ils proviennent de l'emplacement des députés dans la salle de l'Assemblée législative française en 1791.)
Napoléon. Ingres, Fragments du tableau - sceptres en mains.
Les vitraux soulèvent également des questions. Il n'y a aucun besoin particulier de les faire de cette façon. De plus, cela complique techniquement les travaux et augmente le coût de construction. Néanmoins, dans de nombreux bâtiments du XIXe siècle, il existe un grand nombre de fenêtres et d'arches rondes et semi-circulaires.
Vitraux. Roue Samsara.
Selon l'histoire de l'art, on pense que les artistes des siècles passés n'étaient pas autorisés à peindre des images historiques, la réalité, mais uniquement à utiliser des sujets antiques. Par conséquent, lorsque les Wanderers sont apparus, il leur était difficile d'avancer, car ils ne voulaient peindre que la vérité, la réalité.
Surikov, tableau "Boyarynya Morozova". Il y a une saveur hivernale extraordinaire, mais l'essentiel est qu'il a pris la pierre angulaire de l'histoire, qui peut être interprétée de différentes manières.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov n'avait pas d'ordres gouvernementaux. Il avait des problèmes d'argent, il n'était pas «pro-roi». Les artistes nous donnent un «aperçu» de l'histoire. Et l'image "Boyarynya Morozova" crée aussi en nous une certaine image de l'époque où le schisme religieux, dit Nikonien, a eu lieu, le passage de l'ancienne foi à la nouvelle. Le patriarche Nikon a interdit la construction de temples au toit de tentes, mais seulement des temples à piliers avec un nombre impair de chapitres.
Vasily Ivanovich Surikov a écrit plusieurs peintures historiques et nous a laissé un "indice" pour nous permettre de réfléchir à ce qui s'est passé pendant ces périodes de la Russie.
Contrairement à Surikov, Ilya Repin était un artiste de la cour et ne peint que sur commande. Son célèbre tableau "Ivan le Terrible tue son fils" est devenu le principal argument de cette version. Le réalisateur Sergei Eisenstein (1898-1948) a réalisé un film, les théâtres ont mis en scène des pièces de théâtre, des romans, des essais, des articles, des manuels ont été écrits.
Néanmoins, aujourd'hui, on sait avec certitude qu'Ivan le Terrible n'a pas tué son fils. Que lui et son fils ont été empoisonnés, comme tous les descendants d'Ivan Vasilyevich. Cependant, jusqu'à présent, l'histoire officielle n'a pas réfuté ce fait, et de nombreuses générations de personnes étaient convaincues de ce crime du roi, qu'il n'a pas commis.
Ivan le Terrible tue son fils. Repin.
- Cela signifie-t-il que Repin pourrait écrire "inexactitude historique"?
Shura Barkhanova: - Oui, exactement, il a peint des photos de réunions.
Il s'avère que les artistes nous "donnent" un "regard". Et nous croyons déjà qu'Ivan le Terrible a tué son fils, que Menchikov est mort dans la pauvreté dans la ville de Berezov, mais est-ce vrai? Et c'est ainsi que se sont tenues les réunions, le servage a été aboli, voilà à quoi il ressemblait. Nous jugeons précisément par les peintures d'artistes des événements historiques et des personnalités, car on nous a dit qu'il n'y avait pas de photographies.
- Au niveau subconscient, nous sommes programmés pour percevoir cette réalité historique dans le bon sens. Une attitude se crée, personnelle, émotionnelle, évaluative.
Shura Barkhanova: - Oui. De nombreux artistes ont été impliqués dans cette falsification. Je soupçonne que les portraits de la guerre de 1812 ont été peints à l'époque moderne. De nombreux chercheurs d'histoire alternative l'ont remarqué: comment combattre avec des leggings blancs? Si aujourd'hui, dans la vie de tous les jours, ayant les moyens de se laver, nous les femmes ne portons pas de collants blancs au début du printemps, car ils deviendront instantanément sales. Et puis des actions militaires, des explosions, des tranchées, des chevaux, de la terre et des leggings blancs? Bien pour une photo. Qu'est-ce que cela a à voir avec la vie?
Aujourd'hui, les artistes peignent plus généralement, sans l'élaboration des détails que possédaient les artistes des siècles passés. Oui. C'est trop long. Mais la qualité du dessin est la plus élevée. Et on pense que les artistes ont utilisé des aides telles que la Camera Obscura, qui fonctionne sur le principe de l'œil humain. C'est une petite pièce sombre avec un petit trou dans lequel se trouve la lentille. L'image est réfléchie à l'envers sur le mur opposé de la pièce, tout comme sur la rétine.
Caméra sténopé.
Peut-être que les artistes ont travaillé comme des photographes maintenant. Certaines peintures reproduisent des demi-teintes à un point tel que cela n'est possible que sur film numérique. Il n'y a pas si longtemps, un inventeur américain s'est intéressé, comme l'écrivait Jan Vermeer. Comment pourrait-il même transmettre une rugosité sur le mur, une reproduction des couleurs que l'œil humain ne peut capturer. Il a trouvé toutes les choses, a créé le décor pour l'image. Puis, après avoir amélioré la caméra Obscura, plaçant un miroir devant ses yeux, à un angle de 45 degrés, où il a vu l'image et la place de sa toile. Ainsi, il a pu comparer ce fragment et la couleur et les nuances les plus subtiles, et a restitué l'image entière de Vermeer. Il a atteint un naturel incroyable, jusque dans les cloisons sur le verre, les plis des vêtements. Il a parfaitement peint le tableau, ce qui a été reconnu par les artistes anglais à qui la photo a été montrée.
(Référence: le physicien Charles M. Falco et le pop artiste David Hockney ont produit un certain nombre de publications prouvant l'utilisation des supports optiques par les maîtres anciens et la plausibilité historique de ces méthodes. L'hypothèse a été acceptée de manière critique par les historiens de l'art et les historiens des sciences.)
Cours de musique. Jan Vermeer.
Aujourd'hui, de nombreux artistes expliquent une interprétation plus générale du dessin par le fait que le temps a changé, il manque cruellement de soucis familiaux. Et quoi, il y avait d'autres personnes avant, ou avaient-ils moins de soucis? Pourquoi n'écrivons-nous pas comme ça aujourd'hui? Comme le dit notre professeur Ilya Glazunov: «Pensez-vous qu'il y avait un ciel différent au-dessus de Michel-Ange? C'était la même chose qu'au dessus de toi!"
Les artistes du passé ont créé un nombre incroyable de peintures, de sculptures, dont la plupart sont des chefs-d'œuvre. Ce faisant, ils ont voyagé. Comment se sont-ils déplacés alors, s'il n'y avait ni train ni avion et en même temps créé autant de tableaux du plus haut niveau?
La conclusion est qu'il y avait autrefois des technologies qui aidaient beaucoup les artistes, à dessiner combien de peintures avec des détails et une reproduction des couleurs parfaits.
Auteur: Galina Konysheva
