Dans les années 1820-1830, le soi-disant boom optique a balayé l'Europe. L'idée est née que les instruments optiques - des lorgnets aux télescopes - devraient faire partie de la vie quotidienne. C'est alors que le concept d '«œil armé» est apparu. La fascination pour l'optique a également influencé la culture européenne.
Craze
Les services de l'astronome William Herschel (1738-1822) dans le domaine de la création de nouveaux télescopes ont acquis une renommée dans toute l'Europe et la fascination pour l'optique a pénétré dans la vie quotidienne des riches. Les jouets optiques et les divertissements sont devenus extrêmement populaires. Même des télescopes domestiques sont apparus, ce qui a apporté beaucoup de joie aux enfants.
Après une nouvelle étape de fouilles à Pompéi dans les années 1830, l'intérêt pour l'antiquité renaît. Les touristes étaient invités à emporter des jumelles et des lorgnets lors de leurs voyages, qui étaient considérés comme indispensables pour faire du tourisme, même si le voyageur voyait parfaitement.
Les lunettes espion faisaient partie du kit du gentleman pour chaque voyageur culturel, sans parler des voyageurs professionnels.
Les artistes ont représenté des touristes avec des dispositifs optiques à la main sur leurs toiles, incitant les voyageurs à regarder les sites avec un œil armé. Il y avait des codes de règles dictant comment tenir une lorgnette et voir un château gothique ou une pyramide égyptienne à l'intérieur.
Les peintres marins ont représenté Christophe Colomb avec un télescope à la main, sans penser que les télescopes sont apparus beaucoup plus tard. Les admirateurs de la peinture historique ont justifié leurs idoles, en disant que les maîtres de la peinture historique "fournissaient" à Colomb un tuyau creux ordinaire, sans optique, et que de tels tuyaux étaient déjà à la Renaissance.
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Passion pour les livres miniatures
Dans les années 1820, il est devenu à la mode en Angleterre de lire des livres à la loupe. Cela a introduit une sorte de romance dans le processus de lecture. Et les historiens de l'édition estiment qu'il s'agissait d'une véritable révolution dans l'édition.
L'éditeur William Pickering (1796-1854) a introduit la reliure souple dans l'édition de livres, ce qui lui a permis de créer la série Diamond Classics. Ces éditions étaient faciles à transporter dans votre poche.
Pickering a décidé de faire des poèmes et romans miniatures, et les œuvres complètes de chaque auteur ont été enfermées dans une boîte avec une loupe. Chacune de ces boîtes était l'incarnation de la grâce et du goût délicat.
Ces livres étaient un excellent cadeau. Mais le but de l'éditeur était de s'assurer que les livres étaient emportés avec eux et lus dans des voitures et des diligences, armés d'une forte loupe. Ils voulaient inspirer les voyageurs avec la poésie lyrique.
À l'aide d'une loupe, les éditeurs du XIXe siècle ont tenté d'intéresser les enfants à la lecture.
Les enfants aimaient faire tourner une loupe dans leurs mains et regarder à travers les lettres. Les tirages à part des livres pour enfants étaient spécialement organisés en tenant compte du fait qu'ils seraient examinés à l'œil armé.
Même après la fin du boom optique, les éditeurs ont continué à publier des livres pour bébés, se faisant concurrence pour fabriquer de belles loupes pliantes. Ils sont devenus de bons supports pédagogiques, des souvenirs et existent encore aujourd'hui.
Panoramas à partir de boîtes
En Allemagne, à la fin du XVIIe siècle, les soi-disant boîtes panoramiques - gukcastens - sont apparues. Ils ont été installés dans les rues pour s'amuser. Chaque tiroir avait un judas avec une lentille, et n'importe qui pouvait y voir un panorama en trois dimensions pour une somme modique. La sensation de profondeur a été obtenue grâce au fait que les figurines en carton étaient situées au niveau des yeux, mais à des distances différentes du visage du spectateur.
En règle générale, les loges panoramiques amusaient les spectateurs avec des vues sur la ville. Le propriétaire de la boîte (guckestner) pouvait mettre en mouvement les figurines en carton, puis de petites scènes de tous les jours se jouaient sur fond de rues et de places. Gukkestner a tourné les poignées, pour que le public puisse voir à travers les fiacras et les diligences, les processions et défilés festifs, les spectacles de fanfares de rue et de cirques itinérants.
Avec l'avènement de toutes sortes de transparents, les fabricants de tiroirs panoramiques ont pu compliquer le mouvement des personnages et diversifier les vues urbaines.
Grâce à la méthode de superposition de films transparents avec des images, il est devenu possible de montrer au public le lever et le coucher du soleil, le scintillement des étoiles et le mouvement des corps célestes. Le mouvement des films transparents était invisible aux yeux et l'illusion a été créée que les personnages se déplaçaient d'eux-mêmes et que les étoiles étaient suspendues dans les airs.
Depuis deux siècles, la boîte panoramique est l'un des symboles les plus populaires de la culture urbaine allemande. Grâce à lui, les enfants ont appris ce qu'est un paysage urbain, une scène de rue, mémorisé à quoi ressemblent les principaux types urbains. Tout cela était dans des gravures et des lithographies ordinaires, mais l'œil magique de la boîte rendait la vie en ville plus attrayante.
Décembristes à travers la lentille
Une image de profil de cinq décembristes exécutés est connue de chaque élève. Devenue bas-relief en URSS et d'acquérir les propriétés plastiques d'une sculpture volumétrique, la feuille graphique est devenue un véritable symbole de l'époque. L'auteur de cette image était l'artiste William James Linton (1812-1898), qui est devenu largement connu dans l'ex-URSS. En termes de nombre de mentions de son nom (et il figurait sous chaque reproduction du bas-relief dans les périodiques et sur les couvertures de livres), la renommée de l'artiste en Russie l'emporte de loin sur sa renommée dans son pays natal - en Grande-Bretagne.
Malgré le fait que la similitude avec ceux représentés était plus que lointaine, c'est cette image qui a ouvert la voie à l'enregistrement des tirages. Le nombre de reproductions de la gravure de Linton atteint des dizaines de millions d'exemplaires de livres, magazines, journaux, manuels scolaires.
William Linton a créé un portrait de groupe des décembristes en 1855, alors qu'il avait déjà bien plus de quarante ans. Pour Linton, un artiste parfaitement respectable, les revenus privés n'étaient pas une nécessité absolue. Le fait que Linton ait assumé l'exécution d'une commande inhabituelle - la création de portraits de personnes qu'il n'avait jamais vues auparavant - aurait pu être un accident, car dans le pays d'origine de l'artiste, ce travail n'a presque aucune importance.
Linton a rencontré le client du "bas-relief" Herzen à un moment difficile de sa vie. Le médecin de famille a dit à l'artiste que sa femme souffrait d'une grave maladie mentale. Linton a été choqué par ce diagnostic, son caractère est devenu complètement insupportable. Et le travail l'a sauvé des accès de rage et des périodes de dépression. L'artiste a pris des commandes pour illustrer des livres, y compris ceux sur l'optique et l'astronomie.
A. I. Herzen avait le même âge que Linton - ils étaient tous deux nés en 1812. Deux personnes talentueuses se sont rencontrées à Londres, où Herzen se cachait de l'oppression du gouvernement tsariste. Il a beaucoup parlé à Linton du mouvement décembriste.
En 1854, une sorte de cercle politique a été formé, qui comprenait Herzen, Linton et l'émigrant révolutionnaire polonais Zenon Sventoslavsky. Linton a beaucoup appris sur l'histoire de la Russie, a entendu pour la première fois de Herzen les noms des décembristes exécutés et a accepté de créer une couverture pour le magazine "Polar Star".
Jetons un coup d'œil au bas-relief.
On sent que l'artiste a vu les décembristes représentés à travers l'objectif, mais pourquoi? Il y a une hypothèse que Linton aurait pu utiliser le «blanc» pour une autre gravure - pour un livre scientifique sur l'optique ou l'astronomie.
En raison des effets optiques inattendus, il y a une impression étrange que d'énormes têtes volent à travers l'abîme cosmique. Ce n'est pas un hasard si les artistes soviétiques ont simplifié ce bas-relief à plusieurs reprises et éliminé l'illusion de la présence d'une lentille.
Chacun des décembristes représentés a une signature en russe. Posons-nous une question: reconnaîtrions-nous des personnes spécifiques si ces signatures n'étaient pas là? Par exemple, K. F. Ryleev n'a pas du tout l'air jeune. Pestel a environ 55 à 60 ans. Nous ne voyons pas non plus les favoris de Muravyov-Apostol, mais cela fait partie d'une image reconnaissable. L'artiste a accordé beaucoup plus d'attention à l'optique, transmettant les caractéristiques d'une lentille en verre, qu'à refléter les caractéristiques exactes des visages représentés sur la gravure.
Amusement optique des impressionnistes
On sait que les peintres impressionnistes et postimpressionnistes reflétaient l'impression immédiate du sujet. Ils voulaient voir le monde depuis la fenêtre du train ou analyser le mouvement rapide de la ville, dans laquelle les maisons et les arbres semblent flous. Mais leurs appareils techniques préférés n'étaient pas des trains ou des diligences, mais des jouets optiques. Les historiens impressionnistes affirment à l'unanimité que les artistes ont choisi l'atelier du photographe Nadar (1820-1910) comme lieu de leur première rencontre.
L'opportunité de voir des combinaisons de couleurs inhabituelles dans un kaléidoscope ou de synthétiser du blanc sur la base d'un disque rotatif avec sept couleurs primaires a incité les peintres à réfléchir à la nécessité de mettre la peinture à l'huile sur une base scientifique.
Le plaisir optique a joué un rôle important dans la formation de la théorie impressionniste de la couleur. En peinture, le soi-disant mélange optique de couleurs a commencé à prévaloir, dans lequel non pas les couleurs de la palette sont mélangées, mais les impressions de traits de différentes couleurs situées à proximité.
Les impressionnistes lisent constamment des traités d'optique et d'anatomie de l'œil. Travaillant dans l'optique, les artistes prévoient de nombreuses découvertes dans le domaine de la cinématographie.
L'invention du cinéma doit beaucoup aux jouets optiques. La cinématographie a rapproché l'optique de la vie quotidienne et le boom optique a perdu de sa netteté. Il est généralement admis qu'elle a commencé à décliner au milieu du XIXe siècle, bien que l'expression «regarder avec un œil armé» ait survécu dans de nombreuses langues.