Beautés fatales dans les portraits Les belles femmes et filles sont souvent l'objet de l'attention des artistes qui cherchent à capturer leur beauté dans leurs toiles. Pendant ce temps, autour de tels portraits, de nombreuses légendes mystiques étranges vont souvent.
Le caprice de la mariée
Maria Ivanovna Lopukhina était la fille aînée du comte Ivan Andreïevitch Tolstoï. Par la suite, elle épousa le jägermeister et l'actuel chambellan à la cour de l'empereur Paul I, le comte Stepan Avraamovich Lopukhin. Même avant le mariage, il a décidé de commander un portrait de sa mariée. À l'époque, en 1797, elle n'avait que 18 ans.
Maria a insisté sur le fait que son peintre familier Vladimir Borovikovsky devrait certainement lui écrire, alors que ses parents y étaient catégoriquement opposés: à un moment donné, Borovikovsky a refusé d'être admis à l'Académie des Arts, ce qui, à leur avis, indiquait sa médiocrité. Mais la fille capricieuse n'a pas abandonné …
Cinq ans plus tard, Maria mourut de la tuberculose ou, comme on disait à l'époque, de la consommation. Le portrait peint par Borovikovsky a longtemps appartenu à la famille Tolstoï, jusqu'à la fin des années 80. Pavel Tretyakov n'a pas vu le 19e siècle. Il a acheté la toile à Praskovya, l'épouse du gouverneur de Moscou Perfiliev, également née Tolstoï.
Pendant ce temps, diverses rumeurs ont commencé à circuler autour du portrait. Ils ont dit que c'était lui qui avait pris la vie de Maria - ils disent que si l'artiste ne l'avait pas peinte, elle aurait été vivante … On a également fait valoir que si une jeune fille regarde longtemps le portrait de Lopukhina, elle mourra bientôt.
Après que la toile ait été exposée à la galerie Tretiakov, une histoire s'est produite. Tretyakov a accroché "Lopukhina" à côté d'une autre œuvre de Borovikovsky - un portrait du prince Kourakine. Le lendemain matin, le deuxième portrait gisait sur le sol avec un cadre cassé. Et plus tard, il s'est avéré que de sa vie, Maria Lopukhina ne pouvait pas supporter le vieil homme Kurakin, qui avait une réputation de bureaucratie …
Vidéo promotionelle:
Le destin du cavalier
Le célèbre tableau de Karl Bryullov intitulé «La cavalière» (1832) représente la jeune Giovannina Paccini, nièce du compositeur italien N. Paccini, caracolant à cheval.
L'histoire de sa vie est la suivante. Au début, la fille a été élevée dans la famille de son oncle, mais après la mort d'un parent, la comtesse russe Julia Samoilova l'a accueillie. Cependant, au lieu d'un avenir brillant et d'un mariage fructueux, un destin complètement différent attendait la fille: lors d'une promenade, elle est tombée d'un cheval et cela l'a piétinée. C'était peut-être juste dans le tableau de Bryullov …
Scandaleuse "Olympia"
L'impressionniste français Edouard Manet a toujours eu une réputation d'artiste scandaleux. Mais lorsque son tableau «Sleeping Venus» (1863) est présenté au public en février 1865 au Salon de Paris au Palais de l'Industrie, le public est tout simplement choqué!
La toile représentait une jeune femme nue. Dans des bijoux exquis et des pantalets délicats, elle s'allonge sur le lit, appuyée sur des oreillers. Près du lit se trouve une femme de chambre à la peau sombre tenant un bouquet de fleurs, apparemment envoyé par l'un des admirateurs de la jeune fille. Un chaton noir est assis au pied du lit, il a exactement la même expression dans ses yeux que la maîtresse …
On pense que Manet a copié la composition de la Vénus d'Urbino de Titien (1538). Le modèle pour lui était le modèle Quiz Meuran, dont il utilisait souvent les services, mais il existe également une version selon laquelle l'artiste a utilisé l'image de la célèbre courtisane Marguerite Bellange, qui était amoureuse de Napoléon Bonaparte lui-même.
Vénus sur la toile était appelée «une courtisane sans vergogne après une nuit d'amour». Et elle a également été surnommée "Olympia", la scène également décrite par Manet ressemblait à une réplique des vers du poète à la mode Zachary Astruc "Dès qu'Olympia aura le temps de se réveiller de son sommeil".
Mais l'accusation de licence - c'était, comme on dit, des fleurs … Manet était accusé … de démonisme. Il y avait des rumeurs selon lesquelles dans sa jeunesse, l'artiste s'est rendu en Amérique du Sud (au fait, c'est vrai) et après cela, il a commencé à pratiquer le vaudou ou d'autres cultes locaux. D'où la servante noire et le chat noir aux pieds de Vénus (ou Olympie).
Manet a expliqué qu'il vivait à Rio de Janeiro et ne participait à aucun rite vaudou. Et il a rendu la femme de chambre noire pour ombrager la blancheur de la peau de son héroïne.
Cela n'a pas aidé. Les visiteurs près de l'image se sont évanouis, puis ont assuré que le regard de la beauté sur la toile les poursuivait, pompant leur vitalité. Et que Manet ne représentait pas une déesse, mais une sorcière … Et il s'est avéré que tous les visiteurs n'avaient pas vu un chat noir sur la toile - parfois il disparaissait simplement … L'artiste a prétendu que le chat était juste dans un coin sombre et que tout le monde ne regardait pas de près … Néanmoins, il y avait ceux qui croyaient - de temps en temps, l'animal saute hors de l'image et vaque à ses affaires, puis revient. Et sans aucun doute, le chat est associé au diable lui-même!
Ils disent qu'une fois que Manet lui-même est apparu regarder sa toile et … n'a pas trouvé de chat! Découragé, il cligna des yeux à plusieurs reprises - et le chat réapparut à sa place. Le peintre a décidé - juste imaginé …
Après le salon pendant près d'un quart de siècle, «Olympia» (c'est déjà devenu le nom officiel de l'œuvre) n'a été exposée nulle part. En 1889, pour la première fois depuis de nombreuses années, elle apparaît dans une exposition à l'occasion du 100e anniversaire de la Grande Révolution française. À ce moment-là, Manet lui-même n'était plus en vie. Au final, "Olympia" a été achetée par des amis de l'artiste à sa veuve pour 20 000 francs et reversée à l'Etat. Cependant, les autorités étaient réticentes à accepter un tel cadeau et, par conséquent, la toile s'est retrouvée dans les réserves du Palais du Luxembourg.
Lorsque le tableau est arrivé au Louvre en 1907, les ministres locaux ont commencé à assurer que de temps en temps le chat du diable commençait à miauler dégoûtant dessus … Au fait, ce chat n'est pas du tout visible sur les reproductions d'Olympie.
Depuis 1947, l'Olympia est visible au musée de l'impressionnisme d'Orsay.
