Les œuvres d'art peuvent avoir une certaine signification cachée, qui peut parfois être déchiffrée. Nous vous proposons une sélection de dix chefs-d'œuvre de la peinture, dans lesquels nous avons réussi à trouver des signes secrets.
Mona Lisa: il y a un code caché dans ses yeux
En règle générale, le pouvoir de Mona Lisa est attribué au sourire intrigant représenté sur le visage de la femme. Cependant, des historiens italiens ont découvert que si vous regardez les yeux de La Gioconda au microscope, vous pouvez voir des lettres et des chiffres.
Les experts disent que ces chiffres et ces lettres subtils représentent quelque chose comme le "Da Vinci Code" dans la vraie vie: les lettres "LV" sont visibles dans l'œil droit, ce qui peut bien signifier le nom de l'artiste, Léonard de Vinci, et il y a aussi des symboles dans l'œil gauche, mais ils n'ont pas encore été identifiés. Il est très difficile de les voir clairement, mais il s'agit probablement des lettres «CE» ou de la lettre «B».
Dans l'arche du pont en arrière-plan, vous pouvez voir le numéro 72, ou cela pourrait être la lettre "L" et un deux. De plus, le tableau montre le numéro 149 avec un quatre effacé, ce qui peut indiquer la date du tableau - da Vinci l'a peint lors de son séjour à Milan dans les années 1490.
Il est important de se rappeler que le tableau a presque 500 ans, de sorte que les signes cachés ne sont pas visibles aussi clairement et clairement qu'ils pourraient l'être immédiatement après sa création.
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"The Last Supper": l'image contient des énigmes mathématiques et astrologiques et une mélodie musicale
La Dernière Cène fait l'objet de nombreuses spéculations, se concentrant généralement sur des messages cachés présumés et des indices cryptés dans le tableau.
Slavisa Pesci, technologue en information, a obtenu un effet visuel intéressant en superposant une version translucide en miroir de la peinture sur l'original. En conséquence, deux personnages ressemblant à des Templiers sont apparus aux deux extrémités de la table, et une autre personne est devenue visible à gauche de Jésus - peut-être une femme avec un bébé dans ses bras.
Le musicien italien Giovanni Maria Pala a souligné que la position des mains et du pain peut être interprétée comme des notes dans un morceau de musique, et si elle est lue de droite à gauche, comme c'était typique pour le style d'écriture de Léonard, elles forment une composition musicale.
La chercheuse du Vatican, Sabrina Sforza Galizia, a déclaré qu'elle avait déchiffré le puzzle «mathématique et astrologique» contenu dans La Cène. Selon elle, l'artiste a prédit une inondation mondiale et la fin prochaine du monde, qui commenceront le 21 mars 4006 et se termineront le 1er novembre de la même année - elle estime que ce sera le début d'une nouvelle ère pour l'humanité.
"Création d'Adam": l'origine divine de l'esprit
La création d'Adam de Michel-Ange a résisté à l'épreuve du temps, non seulement comme la fresque la plus célèbre de la chapelle Sixtine, mais aussi comme l'une des images les plus emblématiques de l'histoire humaine.
Michel-Ange est reconnu comme l'un des plus grands peintres et sculpteurs de la Renaissance italienne, mais on sait peu qu'il a étudié en profondeur l'anatomie et, à l'âge de 17 ans, a démembré des cadavres mis au jour dans un cimetière.
Les experts américains en neuroanatomie pensent que Michel-Ange a utilisé certaines connaissances anatomiques pour travailler sur les fresques de la chapelle Sixtine.
Bien que certains puissent considérer cela comme une coïncidence, les experts suggèrent que Michel-Ange aurait difficilement pu l'écrire dans une peinture par accident: même les contours de parties complexes du cerveau comme le cervelet, le nerf optique et l'hypophyse peuvent être vus sur la fresque. Et dans la figure même d'Adam, tendant la main vers Dieu, on peut discerner les contours du pont de Varoli et de la colonne vertébrale.
Fresques de la chapelle Sixtine: certaines montrent des parties du cerveau humain
Comme dans le cas de la "Création d'Adam", parmi les fresques de la Chapelle Sixtine, il y a une autre fresque avec une figure de Dieu, contenant un message secret.
Les experts ont remarqué que la poitrine et le cou de Dieu présentaient des anomalies anatomiques qu'aucune autre figure humaine sur les peintures murales n'avait. De plus, alors que la plupart des personnages sont éclairés en diagonale à partir du bord inférieur gauche, les rayons du soleil tombent sur le cou de Dieu à angle droit - les chercheurs ont conclu que le génie avait fait exprès une telle inexactitude.
Si vous superposez l'image de l'étrange cou de Dieu sur une photographie du cerveau humain, vous remarquerez que les contours des deux images coïncident presque complètement, et l'étrange rectangle de tissu s'étendant jusqu'au centre du vêtement de Dieu peut symboliser la moelle épinière.
Michel-Ange a également représenté d'autres caractéristiques anatomiques à certains endroits du plafond, en particulier le rein, qui intéressait particulièrement Michel-Ange, car l'artiste souffrait de calculs rénaux.
"Madonna et Saint Giovannino": traces d'OVNIS
La Vierge et Saint Giovannino de Domenico Ghirlandaio a un détail intéressant: une goutte de forme étrange plane dans le ciel au-dessus de l'épaule gauche de Mary.
À cet endroit de l'image, un objet en forme de planche est clairement visible, peut-être brillant - l'artiste a représenté cet objet dans les moindres détails, essayant de le placer dans son travail pour qu'il attire le regard. De plus, sur le côté droit de l'image, nous voyons une personne lever la main droite vers ses yeux, montrant la luminosité de cet objet, et dans le coin supérieur gauche, nous voyons un objet qui ressemble au soleil.
La Madone et Saint Giovannino n'est que l'une des nombreuses peintures médiévales représentant des objets volants non identifiés étranges et dérangeants planant dans le ciel.
Le prophète Zacharie: le pouvoir de la religion
La tension entre le pape Jules II et Michel-Ange est documentée dans des documents historiques.
Les historiens notent que Michel-Ange a dépeint le pape dans l'une de ses peintures à l'image du prophète Zacharie, et l'un des anges derrière lui fait un geste extrêmement obscène.
La figure dans laquelle les doigts d'un adorable petit enfant sont repliés s'appelle «figue», mais sa signification n'est pas du tout aussi douce que le nom: tenant son pouce entre l'index et le majeur, il montre le geste de l'ancien monde, qui a conservé sa signification à ce jour. En Occident, le geste n'est pas si courant, mais en Russie sa signification est bien connue.
"David et Goliath": signes mystiques de la Kabbale
En analysant la disposition des figures sur le plafond de 1300 km² de la chapelle Sixtine, les scientifiques ont découvert des formes similaires aux lettres hébraïques: par exemple, les figures de David et Goliath forment la lettre «Gimel», symbolisant le «pouvoir» dans la tradition mystique de la Kabbale.
Les chercheurs pensent que Michel-Ange s'est familiarisé avec le judaïsme lors de son séjour à la cour de Lorenzo Médicis à Florence, et que toute la chapelle Sixtine, peut-être construite dans les mêmes proportions que le Saint Temple de Jérusalem, est un "message mystique perdu d'amour universel" destiné pour le décryptage.
"Proverbes flamands": l'image contient 112 idiomes néerlandais
"Proverbes flamands" est une peinture à l'huile sur un panneau de chêne de Pieter Bruegel l'Ancien, remplie de symboles liés aux proverbes hollandais de l'époque.
Au total, 112 idiomes ont été trouvés et déchiffrés dans l'image: certains d'entre eux sont encore utilisés, par exemple, «nage à contre-courant», «un gros poisson mange un petit poisson», «se cogne la tête contre un mur» et «arme-toi des dents».
D'autres proverbes évoquent la stupidité humaine. Certains symboles semblent représenter la signification de plus d'une figure de style, par exemple, un homme tondant des moutons est assis à côté d'un homme coupant un cochon à gauche du centre en bas du tableau, et cette scène symbolise l'expression «Quelqu'un tond des moutons, et quelqu'un - porcs », ce qui signifie qu'une personne a un avantage sur les autres. En outre, la scène peut signifier "Cisaille, mais n'enlève pas tes skins", c'est-à-dire qu'elle avertit de ne pas aller trop loin lors de l'utilisation de vos capacités.
"Dîner à Emmaüs": vœu de silence chrétien
"Dîner à Emmaüs" est une peinture du Caravage, un artiste baroque italien. Le tableau représente le moment où Jésus ressuscité reste incognito dans la ville d'Emmaüs, mais y rencontre deux de ses disciples et rompt le pain avec eux, après quoi ils le reconnaissent.
L'image est déjà inhabituelle en ce que les personnages sont représentés sur un fond sombre et vide en taille réelle, et tout au bord de la table, il y a un panier avec de la nourriture, qui semble sur le point de tomber. Il y a aussi une étrange ombre semblable à un poisson, qui peut indiquer un vœu de silence comme obligatoire pour les chrétiens.
"Portrait du jeune Mozart": signes des francs-maçons
Bien sûr, les œuvres d'art n'ont pas contourné le thème de la franc-maçonnerie: les portraits de personnes se cachant les mains peuvent indiquer un dévouement ou un niveau de hiérarchie. Un exemple est le portrait de Mozart peint par Antonio Lorenzoni.
