Les danses rondes sont l'une des actions rituelles les plus anciennes associées au culte du Soleil; au fil du temps, elles acquièrent un caractère en partie rituel, en partie de divertissement et de jeu. C'est à ce titre qu'ils sont longtemps conservés dans la tradition folklorique. Les danses rondes sont connues depuis l'Antiquité, elles existent chez tous les peuples, elles ont des pouvoirs magiques, unissant les gens, harmonisant les relations avec le monde et apportant la joie.
La danse en rond est connue des hommes depuis l'époque paléolithique (elle est restaurée à partir de peintures rupestres, à partir des empreintes de pieds nus conservées sur argile, à l'intérieur des grottes).
La danse est une création lumineuse et colorée du peuple, un reflet artistique de leur vie diversifiée, qui incarne l'imagination créatrice et la profondeur des sentiments nationaux. Le peuple russe, qui, au cours de son histoire séculaire, a créé des épopées hautement artistiques, des contes sages, de merveilleux tissages de dentelles, des produits en argile étonnants, de magnifiques sculptures sur bois, diverses broderies, de nombreuses chansons riches en contenu et rythmiquement lumineuses, ont également généré une beauté et des motifs étonnants. et des danses de contenu très divers. Et la danse ronde russe est un véritable chef-d'œuvre de l'art de la danse.
La danse en rond n'est pas seulement le type de danse russe le plus répandu, mais aussi le plus ancien. La construction principale de la danse ronde - un cercle, sa composition circulaire (comme le soleil) et son mouvement dans la direction du soleil (marcher après le soleil - «saler») proviennent des anciens rituels païens et des réjouissances des Slaves qui adoraient le puissant dieu solaire - Yaril.
L'importance des danses rondes russes pour notre nation est si grande qu'il est difficile de nommer un autre élément de la culture nationale qui a invariablement joué un rôle aussi énorme pendant de nombreux siècles. Occupant trois époques annuelles dans la vie du peuple russe: printemps, été et automne, les danses rondes reflètent les particularités de notre nationalité - originalité, joie, pouvoir créateur et plaisir. Et, sans aucun doute, la danse ronde est une sorte de symbole de la beauté - la beauté du mouvement, la beauté du monde environnant et, enfin, la beauté humaine.
Selon V. Dahl, le plus grand expert de la culture folklorique, une danse ronde (karagod, tank, cercle, rue) est un rassemblement de jeunes ruraux en plein air pour danser avec des chansons. L'utilisation du mot «danse ronde» dans le folklore, l'ethnographie, l'histoire de l'art et le discours familier a plusieurs significations. Dans son sens le plus large, le mot «danse ronde» coïncide avec le concept paysan de «rue» (marcher dehors, marcher dans une ronde, ne laisser personne dans la rue, ne pas laisser danser une ronde) et désigne tout le passe-temps printemps-été des jeunes du village sous ses différentes formes … Certes, la campagne russe connaissait également les danses hivernales dans la rue, mais c'était rare.
La danse ronde commençait souvent comme ceci: deux ou trois jeunes femmes et le même nombre de filles-mariées vivant dans le quartier, se tenaient au milieu de la rue et se mettaient à «jouer des chansons». D'autres filles les rejoignirent progressivement. Puis, tout aussi progressivement, de jeunes hommes et garçons sont apparus. Les gars venaient souvent avec des harmoniques, des violons, des tambourins.
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Une danse en rond aurait pu survenir d'une autre manière: en vacances au centre du village, où il y avait une foire ou un semblant de celle-ci, plusieurs filles ont d'abord lentement chanté des «blagues», assises à côté d'elles sur une bûche; les gars ont joué avec eux ou ont chanté légèrement. Puis tout le monde s'est levé et, se tenant la main, a fait un cercle. Puis l'un des participants chantait déjà fort, et un gars avec un foulard à la main est sorti au milieu du cercle. Une chanson de danse ronde a commencé, accompagnée d'une pantomime à l'intérieur du cercle. Les filles ont participé à la danse ronde partout, formant partout sa base. Ils ont commencé à danser en rond à partir de 12-13 ans, dans d'autres endroits - de 14-15 ans. Pour une paysanne, la question d'assister à une danse ronde n'était pas toujours décidée uniquement par l'âge. Dans les familles avec deux sœurs ou plus,en le résolvant, des idées sur l'avantage de la fille aînée dans le choix d'un marié et le mariage sont entrées en vigueur et se sont transformées en un certain nombre de restrictions pour les plus jeunes. La famille a délibérément gardé la plus jeune fille (ou les plus jeunes filles) dans l'ombre jusqu'à ce que l'aînée se marie.
Dans une danse ronde, un sentiment d'unité et d'amitié se manifeste toujours. En règle générale, les participants se tiennent la main, parfois un doigt - le petit doigt, souvent - un foulard, un châle, une ceinture, une couronne. Dans certaines danses rondes, les participants se déplacent les uns après les autres, en maintenant un intervalle strict. Tous ces liens dépendent directement de la géographie, car la danse ronde est répandue dans toute la Russie et chaque région apporte quelque chose qui lui est propre, créant une variété de style, de composition, de caractère et de manière de jouer.
Par exemple, les danses rondes nordiques se sont toujours distinguées par la noblesse, la cohérence et la musicalité étonnante. Ce genre de danse ronde semblait avoir absorbé la beauté douce et austère du Nord, ayant hérité du tempérament invariable de l'âme russe. Les danses rondes du Nord sont les plus sobres, les plus dignes, les plus calmes, mais, en même temps, il est difficile de transmettre toute leur intensité et leur profondeur émotionnelles. Dans les régions centrales de la Russie, près de Moscou, les danses rondes étaient caractérisées par la gaieté, l'insouciance et étaient décorées d'un autre chef-d'œuvre de l'art populaire - par leur nature des chansons étonnantes. Ces danses rondes étaient certainement accompagnées de mouvements d'applaudissements, de piétinements, rapides et énergiques. Et le sud chaleureux et affectueux de la Russie a toujours été célèbre pour ses danses rondes effrénées et audacieuses, se transformant parfois en danse et se distinguant par un motif complexe et des foules. Dans cette danse - impétuosité, force et enthousiasme sans bornes.
Les danses rondes étaient populaires à la fois dans le village et dans la ville. Si vous n'allez pas dans les subtilités, nous pouvons dire que les danses rondes du village et de la ville ne différaient pas beaucoup. Et là et il y avait du tempérament, de la joie, de l'intrigue et, bien sûr, elle - la reine du divertissement folklorique - une danse ronde, la femme la plus gaie et la plus vivante de la région, généralement d'âge mûr. Le courage, la jeunesse et l'agilité la distinguaient des autres. Elle est toujours jeune, enjouée, bavarde, elle sait chanter et danser parfaitement. La danse ronde était en charge de tous les divertissements, se tenait à la tête de la danse ronde, suivait de près le processus, inventait de nouvelles figures de danse et de nouveaux dessins.
La danse ronde a toujours été un événement dans la vie du peuple russe. Les femmes et les filles, se préparant pour les danses rondes, revêtent les meilleures tenues - le sujet d'une attention particulière des villageois. Les filles achetaient des rubans et des foulards dans les foires, souvent tissés, cousus, tricotés eux-mêmes. Les hommes dans les rondes représentaient les invités, appelés à partager la joie. Les jeunes hommes célibataires sont entrés dans des jeux avec des filles à l'invitation d'une danse en rond - chacun cherchait une mariée parmi les jeunes filles élégantes dansantes. Les filles, elles aussi, ne se sont pas perdues et regardées: qui regarde plus attentivement que quiconque, qui viendra les appeler dans un jeu groovy.
Les danses rondes russes étaient réparties selon la saison, les jours libres et les cours. Les villages ruraux commencent à partir de la semaine sainte et se poursuivent jusqu'au temps de travail; d'autres apparaissent à partir du 15 août et se terminent avec l'arrivée de l'hiver. Les villageois ne s'amusent que les jours de vacances; les autres jours, le travail paysan ne les laisse pas partir. Les danses en ville commencent également avec la Semaine Sainte et se poursuivent tout au long de l'été et de l'automne, plusieurs fois par semaine.
Parlant de la nature de la danse ronde, il convient de noter que la danse ronde russe est de deux types: ornementale et ludique. S'il n'y a pas d'intrigue ou de personnages prononcés dans la danse ronde, alors les participants se promènent en tressant des figures ornementales de la chaîne de danse ronde en rangées. Ce type de danse ronde est appelé ornemental. Le plus souvent, le contenu artistique de ces danses rondes est associé à des images de nature russe. Le lien étroit de l'art populaire avec la vie des gens, avec leurs chants et leurs danses, a contribué à créer de nombreux dessins - figures d'une danse ronde. Les tissages de danse complexes sont inspirés des modèles de dentellières, sculpteurs sur bois et peintres russes. Et vice versa - les motifs de dentelle minces, par exemple, répètent souvent le monogramme d'une danse ronde. Une grande importance a été attachée à l'ingéniosité du modèle de danse en Russie. Souvent, une danse ronde ou une danse ronde spécialement composée de nouvelles subtilités pour donner à la danse intérêt et expressivité.
Les danses du jeu sont nécessairement accompagnées d'un chant. Dans une telle action, il y a une intrigue et des personnages: les interprètes, à l'aide d'expressions faciales, de danse, de gestes, créent diverses images et personnages des héros. Souvent, les personnages sont des animaux, des oiseaux, puis les participants à la danse ronde, représentant des oiseaux et des animaux, imitent leurs mouvements et leurs habitudes. La plupart des thèmes des danses du jeu sont contenus dans des chansons reflétant la vie et la vie des gens: le travail, le choix de la mariée ou du marié, la relation entre mari et femme, les thèmes de l'amour et des contes de fées, le ridicule des propriétaires fonciers. De plus, une danse ronde, en tant qu'action dramatique, nécessitait non seulement une performance d'acteur talentueuse, mais aussi des accessoires: mouchoirs, couronnes, bâtons, tabourets y figurent. Chaque élément était également un symbole spécifique. La couronne symbolise l'union conjugale, l'écharpe - l'oreiller,un cil en soie est un symbole de force et d'humilité. Tout dans cette danse ronde est créativité.
En explorant les astuces et les secrets de la "science de la danse ronde", il ne reste plus qu'à se demander: quel fantasme, quelle imagerie, quelle originalité, quelle beauté.
Quels types de danses rondes existe-t-il?
Il existe deux types de danse ronde: ornementale et ludique. Le motif des danses rondes ressemble souvent aux motifs complexes de la dentelle russe, les participants se déplacent dans une chaîne, un serpent, il y a une formation sur deux rangées.
Les danses rituelles ornementales sont les plus anciennes. Ils se caractérisent par un élément ludique, un lent mouvement circulaire "au soleil" accompagné du chant de chants archaïques, l'accompagnement instrumental est rare. Les non-rituels se distinguent par une chorégraphie plus élaborée, accompagnée soit de chants, soit d'un ensemble instrumental, parfois avec chant et musique instrumentale en même temps, des danses rondes étaient arrangées dans les prairies et les champs, sur les rives des rivières et des lacs, dans les rues et les paroisses; les participants, se tenant la main, en douceur, à un rythme lent, se déplaçaient en cercle (en rangées, par paires, en chaîne frétillante, etc.) s'alignant parfois en ligne les uns contre les autres.
Ils ont commencé à «enchaîner»: tous les participants, se tenant la main, ont mené une danse ronde avec des figures complexes en boucle sur diverses chansons. La "corde" s'est déroulée dans la canopée, est revenue à la hutte, tordue et tordue, et les chansons se sont remplacées. Nos ancêtres adoraient se rassembler à la périphérie du village un soir d'été et danser sur les airs persistants … la croix gammée. L'analogue du symbole était dans la culture de la danse russe - la danse "Kolovrat".
La différence entre les danses folkloriques et sacrées
Danses folkloriques:
- les danses de groupe, transmises de génération en génération depuis les temps anciens, sont basées sur des coutumes et des traditions païennes.
- une compréhension particulière de la vie, pas seulement du divertissement.
- avec l'avènement de l'église, ils ont été interdits, seuls quelques dessins des mouvements ont survécu.
Danses sacrées:
- ont toujours le caractère d'adoration ou de communication avec quelque chose de supérieur.
- une tentative d'établir un contact avec votre moi profond, de répondre aux questions «Qui suis-je? Pourquoi suis-je ici?.."
La danse sacrée est la base de la vie rituelle et spirituelle de nos lointains ancêtres. Ces mouvements sont des guides vers le monde intérieur pour des générations de personnes depuis des millénaires.
Le rôle de la danse sacrée féminine était le plus fort dans les cultures adorant la déesse, où les femmes exécutaient des rituels et adoraient, comme cela a été observé dans les cultures du monde entier. C'est avec le culte de la déesse que commence le chemin de la danse sacrée dans le monde. La Déesse Mère Cosmique symbolise la force et l'harmonie de la vie elle-même. Les femmes résonnent avec l'image de la déesse en tant qu'aspect féminin du divin - indépendamment de leur appartenance ethnique ou de leur religion.
La danse ronde des planètes du système solaire est située près du plan passant par l'équateur solaire et tourne autour du soleil dans la même direction - d'ouest en est. Un feu de joie solaire brûle et une danse ronde des planètes autour de lui. Parfois, les planètes s'alignent.
La vie est une danse sacrée d'une figure vêtue d'une coquille physique, qui est un beau corps humain. Celui qui a oublié son passé n'a pas son avenir dans cette danse, tk. il ne connaît pas le but de la danse sacrée des dieux, transmise à une personne pour qu'elle se souvienne du chemin du retour.
La danse en rond aide à organiser uniformément votre biofield, grâce à l'interaction avec vos proches. Un circuit uniformément fermé est une sorte de rotation et d'organisation du courant de force.
Le changement de rythme et de direction de la danse ronde a permis une interaction avec toutes sortes de flux et de vibrations. Ce qui, en fait, caractérise pleinement l'arrangement du plus grand round dance KOLOGODNY.
Figures de danse rondes
En termes de contenu, de caractère, de forme, de temps, les danses rondes russes ont été divisées en quatre groupes: printemps, été, automne, hiver. Les danses rondes sont fermées (cercle) et ouvertes (ligne à ligne, serpent, etc.). La danse en rond est répandue dans toute la Russie, et chaque région apporte quelque chose qui lui est propre, crée une variété de style, de composition, de caractère et de manière de jouer. Les danses rondes sont très diverses dans leurs constructions, la plupart des danses rondes sont circulaires.
Vous pouvez souvent trouver un double cercle-cercle dans un cercle. Parfois, les danseurs forment deux cercles côte à côte, et parfois ces cercles semblent déborder l'un dans l'autre et leur mouvement forme un «huit». Les grands cercles et les petits cercles sont une forme très courante de construction d'une danse ronde russe. Mais le mouvement de la danse ronde ne se limite pas à un motif circulaire. Le cercle se rompt, de nouvelles constructions se forment, de nouveaux motifs - zigzags, lignes, etc.
Chaque dessin, chaque construction d'une danse en rond a son propre nom spécifique par exemple: "cercle", "collier", "huit", "colonne", "panier", "carrousel", etc. Ces constructions spécifiques sont appelées figures de danse rondes et en font partie intégrante.