Certains les appellent des vandales, tandis que d'autres les considèrent comme les derniers vrais artistes non commerciaux. Ils préfèrent eux-mêmes s'appeler «écrivains» - «écrivains». Bien qu'ils n'écrivent pas d'histoires, ils s'y retrouvent régulièrement lorsque la patrouille les attrape au «poste de combat».
Une personne ordinaire qui, le matin, trouve un autre graffiti sur une clôture voisine posera certainement la question: pourquoi? Je ne trouve pas de réponse. C'est juste qu'il y a des gens dans ce monde qui sont hantés par la grisaille terne de la métropole. Ils essaient de peindre à leur goût, sinon le monde entier, du moins un petit morceau de celui-ci.
Les murs eux-mêmes sont un défi pour l'humanité. Ils nécessitent un remplissage, des taches, une décoration. Après tout, une clôture ou un mur blanc est un symbole idéal d'indifférence, d'aliénation. Ils ont été perçus si longtemps avant la sortie de l'opus de Pink Floyd, que Berlin-Est s'est dissocié de sa moitié ouest, et même avant que les Chinois n'essaient de se séparer des nomades du nord avec une structure absurdement gigantesque. En fait, le jour où un ancêtre Le Corbusier a érigé la première maison de l'histoire, ceux qui se sont rassemblés pour regarder la création des spectateurs ont senti instinctivement: quelque chose n'allait pas ici … Des millénaires se sont écoulés - et dans l'Antiquité en Mésopotamie, ils n'ont ménagé aucun effort, décorant les murs de la forteresse avec des carreaux …
Mais une autre passion de longue date de l'humanité - se battre - ne connaissait aucun obstacle. S'inquiétant non seulement de la décoration, mais généralement de la reconstruction des murs, les habitants des villes ont préféré le caractère pratique d'un mur épais de forteresse sans aucun excès artistique au confort psychologique.
Mais un lieu saint n'est jamais vide: la surface nue a immédiatement révélé une autre faiblesse humaine - la soif d'immortalité. Incapable de rester dans ce monde pendant un certain temps, une personne a longtemps cherché à laisser au moins un nom dans la mémoire de ses descendants. Rares sont ceux qui sont capables de mener des légions à la conquête du monde, encore plus d'inventer un vélo. Mais quiconque comprend la lettre est capable d'inscrire son nom sur le mur.
Il est difficile de dire quel nom portait le premier "Vasya" qui "était ici". Mais il était accompagné de beaucoup. Lord Byron s'amusait ainsi, se prélassant dans les casemates du château de Chillon, les empereurs russes - s'ennuyaient dans le palais d'hiver. Et des figures encore plus puissantes se sont efforcées d'inscrire quelque chose sur le mur - sinon son nom, alors une maxime profonde: rappelons les mots mystérieux «Mene Tekel Fares», qui signifiaient le verdict du dirigeant babylonien Belshatsar.
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Rares sont les adolescents qui sont entrés dans l'histoire comme les premiers auteurs de graffitis qui pensaient perpétuer une tradition divine. C'est maintenant que certains savants aiment rappeler un extrait de la chanson de Simon et Garfunkel de la fin des années 60: «Et les paroles des prophètes sont écrites sur les murs du métro». Hélas, cette grossière flatterie ne s'adressait pas aux légendaires fondateurs de graffitis comme Taki-183 ou Cornbread. Les chanteurs ne faisaient pas référence aux adolescents frappant leurs surnoms partout où ils frappaient. La chanson est à peu près un ensemble d'absurdités (comme des appels à faire «l'amour, pas la guerre»), avec lesquels la jeunesse branchée a marqué les murs.
Le graffiti s'est avéré associé à une sous-culture complètement différente, qui, en l'absence de MTV à la fin des années 60, végétalisait dans les arrière-cours des quartiers défavorisés …
Le hip-hop par son origine est une sous-culture de gangsters. Et les premiers graffitis, dans l'ensemble, ne devraient être considérés précisément que les membres de gangs de jeunes issus de quartiers défavorisés. Bien avant Taki-183, ils marquaient les frontières de leur territoire avec des peintures aérosols. Mais c'est un fait que les historiens du graffiti autoproclamés préfèrent ignorer. En plus du fait qu'aujourd'hui environ un dixième des graffitis américains sont tous les mêmes tags de gangsters.
Cependant, le graffiti lui-même est illégal - tout comme le commerce de la drogue ou le racket. À moins que les termes du vandalisme ne soient moins donnés. Et ce n'est pas toujours le cas - en Angleterre, il y a eu un précédent lorsque le tribunal a mis un «écrivain» derrière les barreaux pendant cinq ans.
les graffitis ne sont pas des dessins, mais du texte, des lettres. La plupart des artisans de rue ne se qualifieront jamais d'artistes. Ils se désigneront exactement quoi comme "écrivain" (écrivain). Le graffiti ne veut pas rompre avec ses racines: après tout, le genre est né des «tags» - autographes stylisés. Et même maintenant, chaque écrivain novice comprend les bases de la maîtrise précisément comme une «étiquette». Comme l'écrit Henry Chalfant dans Subway Art, considéré comme la bible des écrivains: «Le meilleur apprentissage ici est la répétition. Il faut à nouveau parcourir toute l'histoire de l'art du graffiti. Du simple au complexe."
Vous avez le choix entre de nombreux styles, des polices simples et faciles à lire à un enchevêtrement complexe de formes originales. Des chefs-d'œuvre qui seraient tapotés au dos par le créateur de la police Times, à un cauchemar incarné. La classe la plus élevée consiste à créer votre propre écriture manuscrite unique qui ne ressemble à personne d'autre.
Pour un observateur non initié, l'ensemble des symboles sur le mur peut sembler pure charabia - surtout s'il s'agit d'une abréviation qui est devenue le nom d'une équipe de graffeurs, «cru». Mais les écrivains, amoureux de lettres comme Akaky Akakievich de Gogol, considèrent le dessin de l'intrigue comme beaucoup plus simple et primitif. Ils méprisent leurs collègues qui préfèrent le dessin à la calligraphie. Ils n'ont pas besoin de l'image elle-même - une seule signature, un autographe, un fac-similé suffit.
Le maximum auquel un écrivain peut s'accorder est de créer des «pièces» (à partir du chef-d'œuvre anglais). Mais il s'agit d'une bande dessinée retournée, dans laquelle le texte, les lettres sont plus importants que le personnage. C'est peut-être une sorte de réaction défensive, une volonté de ne pas perdre son unicité, contrairement aux autres genres.
Et que font alors le célèbre Banksy et ses autres collègues, créant des images sur les murs de la ville? Du point de vue de l'écrivain, leur travail est "kerex" (du caractère anglais). Ou du street art si vous le souhaitez. Mais - pas de graffitis.
Pendant la majeure partie de l'histoire du graffiti, ses adhérents ont dû organiser des raids sur le dépôt souterrain ou pulvériser secrètement les murs la nuit avec des bombes aérosols à portée de main. Les autorités municipales de tous les pays mènent une lutte implacable contre les artistes de rue.
Et puis il n'y a pas moyen sans aide: tandis que certains passent la peinture, d'autres s'assurent que les gardes n'apparaissent pas. Et même les concurrents qui espèrent se livrer à la créativité au même endroit.
De plus, depuis les années 1970, une «guerre des styles» uniforme a éclaté parmi les graffeurs. La méthode de la guerre était simple: une image ou une inscription personnelle était appliquée sur le travail d'un concurrent. "Cross out" est un divertissement à la mode depuis quelques décennies.
Bien sûr, les victimes ne voulaient pas supporter une telle impolitesse et, au sens littéral du terme, se sont battues pour leurs travaux. Et quels que soient les groupes de jeunes pour lesquels se sont battus - pour le droit de s'occuper de jeunes filles dans un certain territoire, pour leur équipe de football préférée ou pour leurs dessins - ils acquerront certainement les caractéristiques d'un gang (si le graffiti n'était pas né en Amérique, mais en Russie, ses adhérents devraient être le public de la «chanson russe». Cependant, précisément parce que la sous-culture criminelle domestique est ce qu'elle est, le graffiti est né très loin - et a pris racine assez lentement sur notre sol.)
Biffer est désormais considéré comme inacceptable pour les vrais maîtres. En général, l'éthique du graffiti est devenue beaucoup plus stricte que ces dernières années. Les camarades plus âgés ont maintenant tendance à faire la leçon aux jeunes: «Ne peignez pas de maisons ayant une valeur culturelle, et en général, ne peignez pas sur des bâtiments résidentiels - n'imposez pas votre vision du monde aux gens, n'écrivez pas sur les œuvres d'autres écrivains, sur des pierres tombales: peindre les murs et les voitures du mémorial, c'est la mort !"
Dans de nombreuses régions métropolitaines occidentales, les écrivains se voient désormais attribuer des murs et des cours dits «légaux» (il est venu aux autorités à un moment donné qu'il était impossible d'éteindre les impulsions créatives des jeunes, il serait plus facile de les rencontrer à mi-chemin d'une certaine manière). Mais il n'y a pas assez de murs pour les graffitis légaux pour tout le monde. Comme vous le savez, il n'a été possible de nourrir plusieurs milliers de personnes affamées avec cinq miches de pain qu'une seule fois dans l'histoire.
Dans les années 70, le sociologue américain Hugo Martinez a décidé que la recherche sur la sous-culture du graffiti ne rapportait pas autant d'argent que le commerce des œuvres. Il a fondé l'organisation United Graffiti Artists, où il a recruté les jeunes les plus talentueux - de son point de vue - qui peignaient des voitures de métro. Martinez les a fait sortir de l'underground: la galerie "Razor" qu'il a ouverte a été une entreprise très réussie. Bientôt une épidémie de création de galeries similaires, ou même simplement de salons, où les clients potentiels et les artistes avec des échantillons de leur travail peuvent tourner, a balayé le monde. Désormais, il est devenu encore plus facile pour les citoyens souhaitant décorer le mur de leur garage ou l'intérieur d'un magasin de trouver un interprète: chaque équipe qui se respecte a un site Internet.
La majorité des écrivains de Martinez étaient sûrement satisfaits. Cependant, le fait même de l'apparition de graffitis dans les galeries est devenu le début de la fin …
Le désir de transformer un passe-temps en profession est tout à fait naturel. Et le fait que de plus en plus d'écrivains font cela signifie qu'un jour - et très bientôt - la sous-culture se transformera en un autre type de métier juridique.
Cependant, tous les graffeurs ne préfèrent pas encore vendre de l'inspiration. Ils gagnent leur vie en effectuant des travaux «connexes» dans la publicité, la conception informatique, ce qui ne les empêche pas de temps en temps d'aller vaporiser des mots complexes sur le mur.
Il est clair que se battre pour la pureté du genre, pour son orientation non commerciale, est inutile. Et très probablement, le temps des écrivains qui méprisent le «kerex» passera inévitablement. Le client ne s'inquiète pas de la recherche du Saint Graal de l'auto-amélioration - il s'intéresse plus aux dessins qu'aux délices typographiques. Il n'y a pas beaucoup de maniaques prêts à débourser pour décorer le mur de leur chalet avec un autographe géant d'un artiste de rue. L'image est une question complètement différente. En fait, le succès des artistes de rue, assez convertibles en argent, en est une preuve claire.
Et d'ailleurs, jusqu'à présent, seuls deux cas de légalisation de «graffitis» dessinés sans l'autorisation des autorités ont été enregistrés dans l'histoire (oui, il semble inutile de lutter pour l'exactitude de la terminologie). Les deux cas sont sur la conscience de l'artiste britannique emblématique Banksy. Son travail sur le mur d'une clinique de santé sexuelle pour les jeunes a été rendu possible par le conseil municipal de Bristol et les habitants de la ville. 97% des Bristoliens interrogés pensaient que le dessin drôle était en place (la photo montrait un amant nu suspendu à l'extérieur de la fenêtre, d'où le mari qui était rentré chez lui regardait de manière inappropriée). La deuxième photo - une femme de chambre balayant les ordures sous le tapis - orne le paysage de la banlieue londonienne de Camdon …