Aujourd'hui, nous allons parler de la statue qui est devenue un symbole de la nouvelle Atlantide, comme certains des États-Unis d'Amérique sont appelés. La Statue de la Liberté a été officiellement inaugurée à New York le 28 octobre 1886. À quoi est-elle dédiée et qui représente-t-elle?
C'est le sujet de notre article.
Histoire officielle
La sculpture est un cadeau de la France pour l'Exposition Universelle de 1876 et le centenaire de l'indépendance américaine. La statue tient une torche dans sa main droite et une tablette dans sa gauche. L'inscription sur la tablette indique «Eng. JUILLET IV MDCCLXXVI "(écrit en chiffres romains la date" 4 juillet 1776 "), cette date est le jour de l'adoption de la déclaration d'indépendance américaine. Avec un pied, la «liberté» se tient sur des chaînes brisées.
Les visiteurs marchent 356 marches jusqu'à la couronne de la Statue de la Liberté ou 192 marches jusqu'au sommet du piédestal. Il y a 25 fenêtres dans la couronne, qui symbolisent les gemmes terrestres et les rayons célestes qui illuminent le monde. Les sept rayons sur la couronne de la statue symbolisent les sept mers et sept continents (la tradition géographique occidentale compte exactement sept continents: Afrique, Europe, Asie, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Antarctique, Australie).
Statue de la Liberté en chiffres:
- Hauteur du haut de la base à l'évasement 46,05 m
- La hauteur du sol au sommet du piédestal est de 46,94 m
- Hauteur du sol à la pointe de la torche 92,99 m
- La hauteur de la statue est de 33,86 m
- Longueur de la main 5,00 m
- Longueur de l'index 2,44 m
- Tête de la tête au menton 5,26 m
- Largeur de face 3,05 m
- Longueur des yeux 0,76 m
- Longueur du nez 1,37 m
- Longueur du bras droit 12,80 m
- Epaisseur du bras droit 3,66 m
- Épaisseur de la taille 10,67 m
- Largeur de la bouche 0,91 m
- Hauteur de la plaque 7,19 m
- Largeur de la plaque 4,14 m
- Épaisseur de la plaque 0,61 m
- L'épaisseur du revêtement de cuivre de la statue est de 2,57 mm.
- Poids total de cuivre utilisé pour couler la statue 31 tonnes
- Le poids total de sa structure en acier est de 125 tonnes.
- Le poids total de la base en béton est de 27 000 tonnes.
La statue a été construite à partir de fines feuilles de cuivre, frappées dans des moules en bois. Les feuilles formées ont ensuite été montées sur un cadre en acier.
Vidéo promotionelle:
Habituellement, la statue est ouverte aux visiteurs, arrivant généralement en ferry. La couronne, accessible par des escaliers, offre une vue imprenable sur le port de New York. Le musée, logé dans un piédestal, abrite une exposition sur l'histoire de la statue. Le musée est accessible par ascenseur.
Le territoire de Liberty Island (Liberty) appartenait à l'origine à l'État du New Jersey, a ensuite été administré par New York et est actuellement sous administration fédérale. Jusqu'en 1956, l'île s'appelait "Bedloe's Island", bien qu'elle s'appelait aussi "Freedom Island" depuis le début du 20e siècle.
En 1883, la poète américaine Emma Lazarus écrivit le sonnet The New Colossus, dédié à la statue de la liberté. 20 ans plus tard, en 1903, il est gravé sur une plaque de bronze et fixé au mur du musée, situé dans le piédestal de la statue. Les fameuses dernières lignes de Svoboda:
En traduction russe par V. Lazaris:
Dans une traduction plus proche du texte:
Ce que symbolise réellement la statue de la liberté
La Statue de la Liberté (oui, avec une petite lettre), si vous la regardez sans guirlandes de propagande - cette femme géante dans une couronne à sept rayons, avec un livre et une torche à la main … qui est-elle? Un autre conte sur le rêve américain et les idéaux de la démocratie, la fierté nationale d'une nation américaine inexistante? Il n'est pas habituel de parler de la véritable origine et de l'épreuve de la sculpture, de ses origines, issues de cultures incompatibles, ou du côté financier de l'existence d'une «dame». La fable sur le cadeau en l'honneur de l'amitié entre la France et les États-Unis parcourt le monde aussi traditionnellement que le Père Noël rose - une autre idée du commerce. Mais nous tournons encore quelques pages d'histoire et voyons comment tout s'est réellement passé.
L'idée de créer une statue appartient à Frédéric Auguste Bartholdi - si vous pouvez appeler l'idée de créer un monument sans originalité qui ne peut se vanter que de fragments d'art classique et de dimensions gigantesques. Bartholdi est né en 1834 dans une riche famille juive et a étudié avec les célèbres maîtres de Paris - sans beaucoup de zèle, mais débordant de projets ambitieux. Pour faire irruption dans le peuple, Bartholdi a eu recours à l'aide de parents influents qui étaient directement liés aux francs-maçons.
On sait beaucoup de choses sur l'influence de la franc-maçonnerie sur la création des États-Unis, des pères fondateurs au symbolisme du dollar. Pyramides, stèles, œil qui voit tout, etc. décorent également divers bâtiments gouvernementaux aux États-Unis. Rappelons que les représentants de leur confrérie ont signé la déclaration d'indépendance le 4 juillet 1776, qui a ouvert la voie à la création d'un État indépendant.
Cependant, à propos du symbole le plus important des États-Unis - la statue de la liberté - en règle générale, aucun lien avec la franc-maçonnerie n'est établi.
Contour égyptien
Dans les années 70 du XIXe siècle, sous le contrôle des francs-maçons en Egypte, la construction du canal de Suez a eu lieu. Un jeune Bartholdi ambitieux est venu ici, et son imagination a été frappée par les monuments majestueux de cette région, qui ont survécu pendant des millénaires. L'idée est donc née dans sa tête de créer quelque chose d'aussi colossal et impressionnant qui immortaliserait à jamais son nom. Après avoir rencontré le chef de la construction, Ferdinand Lesseps, Frédéric l'a convaincu d'intercéder sur son plan. La proposition ressemblait à ceci: installer une statue géante à l'entrée du futur canal - elle était censée faire deux fois la hauteur du Grand Sphinx et servir de phare.
Bartholdi a décidé de ne pas attendre la muse, mais de concocter une sorte de modèle pour examen par le gouvernement local (c'est lui qui a été crédité du financement présumé du projet). Et il n'était pas nécessaire d'inventer quoi que ce soit - c'était déjà fait par les anciens Grecs, qui ont créé environ 280 avant JC le colosse de Rhodes - l'une des sept merveilles du monde. Cette immense statue d'une jeunesse athlétique, regardant la mer, a été érigée à l'entrée du port de Rhodes, puis partiellement détruite par un tremblement de terre.
Bartholdi a «habillé» le modèle avec des vêtements égyptiens, a placé une amphore dans sa main et a couronné sa tête d'une couronne. Mais Lesseps lui a conseillé d'utiliser les attributs de l'ancien dieu iranien Mithra - le dieu de la paix, de l'harmonie et plus tard du soleil.
Notes marginales
Mithra est le dieu indo-iranien de la lumière et du soleil, proche de l'ancien grec Helios.
Ses attributs habituels étaient un char et un trône d'or. Au fil du temps, le culte de Mithra a pénétré en Asie Mineure et a changé de manière significative. Mithra est devenu le dieu de l'amitié, qui a uni, réconcilié, protégé et enrichi les gens. Ils l'ont dépeint comme de jeunes hommes vêtus de vêtements courts et flottants et d'un bonnet phrygien. Le culte de Mithra au début de notre ère s'est répandu dans l'Empire romain, a bénéficié du patronage des empereurs et a ensuite été supplanté par le christianisme.
Une photo spéciale de la tête de la Statue de la Liberté à l'Exposition Universelle de Paris en 1878.
Lorsque le culte du dieu Mithra s'est répandu dans la Rome antique, les légendes suivantes ont commencé à être racontées sur le dieu soleil. Il est né d'un rocher au lever du soleil. D'une main, il tenait une épée, de l'autre une torche. Mithra s'est battu avec le Soleil, l'a conquis et est ainsi devenu son allié. Après cela, il a maîtrisé le taureau (un symbole de la civilisation ancienne), l'a traîné dans sa grotte et l'a tué là-bas. Le sang d'un taureau fertilisait le sol et les plantes, les fruits et les petits animaux prospéraient partout.
Le Dieu Soleil était vénéré dans tout l'Empire romain. Quatre cents sites sacrificiels qui ont survécu à cette époque en témoignent encore aujourd'hui. Le dieu Mithra était particulièrement vénéré par les gens ordinaires qui exécutaient des rites de culte en son honneur. Grâce aux soldats, le mithraïsme est devenu célèbre dans le monde d'alors. Les lieux de ce culte connus aujourd'hui existent principalement sous forme d'autels dans les rochers.
Mitre avec des rayons et avec un aigle, qui devint plus tard le symbole des États-Unis.
Avec de nombreux symboles, les signes du zodiaque y sont gravés. Le dieu Mithra lui-même prend toujours la place du Soleil - la constellation centrale des anciens Romains.
Ainsi, la statue a reçu une torche et une couronne à sept rayons du dieu Mithra, bien qu'il existe une autre divinité qui semble similaire. Avez-vous commencé à penser au nom: "Progress Bringing Light to Asia"? Ou remplacer «progrès» par «Égypte»? Et puis ils se sont souvenus du tableau La Liberté sur les Barricades, populaire en France, du peintre romantique Eugène Delacroix. Le mot «liberté» était déjà tentant de «coller» au projet de la statue, mais le gouvernement refusa de dépenser de l'argent pour cette gigantesque idole - alors Bartholdi retourna en France, malheureux.
Incarnation française
L'époque de la création de la statue coïncide avec l'entrée de Bartholdi dans la loge maçonnique (branche alsacienne-lorraine) - c'était en 1875.
Eugène Delacroix "Liberté sur les barricades".
Et l'année 1876 approchait - le centenaire de l'indépendance américaine. Ayant entendu dans le cercle politique des plaintes sur le manque de véritables chefs-d'œuvre d'art consacrés à la liberté en Amérique, le sénateur français et membre du même Ordre des francs-maçons Edouard de Laboulaye a décidé de relancer le projet qui avait échoué en Egypte. Tout cela, bien entendu, devait être correctement présenté aux masses: il a été décidé de «présenter» la statue aux États «en signe d'amitié entre les peuples des deux pays».
Mais le «cadeau» devait être payé - citoyens ordinaires français et étrangers. Toute une Union franco-américaine, dirigée par Laboulaye, a été mise en place de toute urgence et des comités d'organisation de la collecte de fonds ont été organisés dans les deux États. Et à la tête du quartier général français se trouvait nul autre que notre vieil ami, Ferdinand Lesseps! La campagne de financement aux États-Unis a été dirigée par Joseph Pulitzer, plus tard connu comme le créateur du prix de journalisme le plus prestigieux, puis également l'éditeur du journal New York World. Comprenant toutes les subtilités de l'influence des masses, il a critiqué les crétins et les sacs d'argent, se référant aux Américains ordinaires (l'homme d'affaires n'était pas une erreur - cela augmentait considérablement la diffusion de son journal). Personne ne nous dira exactement combien d'argent les gentils messieurs ont blanchi sur cette bonne action,mais seulement aux États-Unis, 100 000 dollars ont été retirés de la circulation de cette manière.
Le principal travail de création de la statue a été réalisé par le célèbre ingénieur français Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), alors connu pour son pari de détournement de fonds énormes pour des travaux fictifs lors de la construction du canal de Panama, mais est devenu célèbre pour sa construction dans le centre de Paris.
Eiffel était également membre de la loge maçonnique, et un autre frère de la loge, qui à l'époque était le Premier ministre de la France, l'aida à s'extirper de l'arnaque panaméenne.
Ingénieur français Gustave Alexander Eiffel (à gauche) et Auguste Bartholdi (à droite).
Eiffel a fait tous les calculs, et a également conçu le support en fer du monument et la charpente porteuse, qui a ensuite été gainée de tôles. Puis Bartholdi se remit aux affaires et ajouta quelques détails modernes: aux pieds de la statue, il plaça des «chaînes brisées de la tyrannie», plus comme les chaînes avec lesquelles la statue elle-même est liée.
Il a mis le Livre des Lois (Déclaration d'Indépendance) dans sa main gauche, et maintenant il a mis la «dame» en vêtements romains.
Certains pensent que Bartholdi lui a donné les traits de sa mère, Charlotte Beiser, bien que le modèle soit la récemment veuve Isabella Boyer, épouse d'Isaac Singer, un entrepreneur de canaux et de machines à coudre qui a parrainé des socialistes juifs avec Rothschild.
Isabella Boyer.
Le processus de fabrication d'une statue en images
Vie de statue américaine
Après la production, la statue, désespérément en retard pour l'événement auquel elle était dédiée, a été amenée aux États-Unis et installée sur Bedlow Island (elle n'a été rebaptisée Liberty Island qu'en 1956). Plus tard, c'est ici que sont apparus les quartiers d'affaires, les gratte-ciel vertigineux et, en général, la plus grande place financière du monde s'est formée.
Le dévoilement officiel de la statue le 28 octobre 1886 a été suivi par des représentants des francs-maçons, dont le président américain Grover Cleveland. Le discours prétentieux a été prononcé, apparemment, pour rendre hommage au sarcasme raffiné:
Au début, la «liberté» masculine ne suscitait aucun plaisir ni sentiment patriotique chez les gens. Et Bartholdi a dû expliquer en quelque sorte le symbolisme suspect de son idée originale: la torche est censée être un attribut des Lumières, et la couronne est un symbole de sept océans et sept continents.
Et maintenant, le moment est venu pour la Première Guerre mondiale - le bon moment pour tirer profit du patriotisme des gens ordinaires crédules.
salut! Cela dit LIBERTÉ - a besoin de millions de dollars et a besoin MAINTENANT.
La diffusion massive et la campagne publicitaire d'affiches représentant la statue ont commencé. C'est ainsi que sont nées certaines des plus anciennes affiches de motivation (d'où, à leur tour, les démotivateurs bien-aimés tirent leur genre).
VOUS achetez des obligations de liberté pour que je ne meure pas. Sur les sceaux: «Mettez-vous derrière le gouvernement. Prêt Liberty de 1917 . - «Soutenez le gouvernement. Le prêt de liberté de 1917 ».
Le produit de la vente de ces morceaux de papier multicolores (sous le couvert d'un véritable symbole de la liberté américaine) a couvert près de la moitié du budget militaire.
Les inscriptions sur l'affiche de la Première Guerre mondiale: STAND BACK les gars dans les tranchées. La victoire. Achetez les liens de la liberté.
Statue de la Liberté - Déesse des ténèbres
Il est temps de passer à la partie amusante. Nous avons précédemment indiqué que symboliquement les attributs de la statue de la liberté peuvent être attribués à l'ancien dieu iranien Mithra, dont le culte s'est répandu dans toute la Rome antique, l'héritier de l'Égypte (où toute la civilisation occidentale est originaire), mais nous avons indiqué qu'il existe une autre divinité qui ressemble.
Certains pensent que puisque la statue représente la déesse de la liberté, cela signifie que c'est Libera (grec Cora ou Perséphone), qui était la divinité de la fertilité, mais aussi des enfers dans la mythologie et la religion romaines anciennes. Elle était souvent identifiée aux déesses Proserpine (parmi les Grecs Perséphone) ou Ariane et était l'épouse de Dionysos-Libera.
Dionysos, à son tour, est une interprétation tardive de l'ancien dieu égyptien Osiris, à propos de laquelle de nombreux auteurs ont vu dans Libera la veuve (la veuve émerge à nouveau) Osiris Isis et la mère Horus.
Cependant, vous pouvez trouver ici quelques bizarreries - pourquoi la déesse de la liberté tient-elle une torche dans ses mains, et non une corne d'abondance? Et les déesses de la fertilité susmentionnées, malgré toutes leurs similitudes, étaient traditionnellement représentées différemment.
Perséphone-Cora-Libera avec une corne d'abondance et une charrue Peinture de J. Collier "Prêtresse de Bacchus"
Mais la déesse Hécate, qui était la souveraine de l'enfer, des ténèbres, des visions nocturnes et de la sorcellerie, était représentée avec une torche et des rayons de cornes sur la tête (selon la légende, il y avait aussi des serpents dans ses cheveux, comme la Gorgone Méduse). À propos, on croyait qu'elle était proche de diverses déesses de la fertilité dans ses fonctions chtoniennes et à bien des égards proche de Perséphone, qui était l'épouse d'Hadès, le dieu des enfers.
Elle a été identifiée avec la déesse de la lune Selena, la souveraine des enfers Perséphone, la patronne des animaux sauvages Artémis. Doté de fonctions ambivalentes. Elle agit en tant que leader de la "chasse sauvage", relie le monde des morts et le monde des vivants. Des statues d'Hécate avec des torches et des épées dans les temps anciens étaient placées à la fourche des routes et devant les maisons pour «tenir à distance les mauvais esprits». Le plus vivement, son image est caractérisée par un lien avec la lune, qui était considérée comme une source de folie ou d'obsession et qui personnifiait généralement le côté sombre du principe féminin.
Hécate est associée aux traditions et rituels magiques. Dans les temps anciens, les gens essayaient de l'apaiser en laissant le cœur des poulets et des gâteaux au miel devant leurs portes. Le dernier jour du mois, des cadeaux ont été apportés au carrefour - miel, oignons, poisson et œufs, avec des sacrifices sous forme de poupées, de bébés filles et d'agneaux femelles. Les Sorciers se sont rassemblés au carrefour pour «lui rendre hommage» ainsi qu'à des personnages tels que «Empusa» - le brownie; "Cecropsis" - poltergeist; et "Mormo" est un vampire.
Un appel occulte des polythéistes à Hécate a été enregistré au IIIe siècle par saint Hippolyte de Rome à Philosophumène (le titre complet est Opinions philosophiques ou exposition à toutes les hérésies, qui se compose de 10 livres; dans les quatre premiers livres, l'auteur examine les opinions des philosophes grecs et les traditions de l'ancienne la magie et l'astrologie, qui, à son avis, étaient à l'origine des hérésies dans le monde chrétien; cinq livres traitent des enseignements hérétiques, en commençant par les plus anciens et se terminant par les sectes du IIe siècle - Callistiens et Elkazaïtes; le dixième livre est une abréviation des précédents):
Il est caractéristique que la composition même d'Hippolyte de Rome ne soit connue que depuis 1841, lorsque le philologue grec Constantine Minoida Mina aurait acquis au monastère d'Athos pour le gouvernement français une partie du manuscrit du 14ème siècle "Rebuke", qui à l'endroit de son séjour ultérieur a été nommé "Paris": Parisinus suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), c'était une liste partielle de la "Philosophumena", qui était auparavant associée à Origène, mais attribuée plus tard à Hippolyte.
Selon la Philosophumena, le pouvoir d'Hécate s'étendait sur une sphère temporelle en trois parties - passé, présent et futur. La déesse a tiré son pouvoir de sorcellerie de la lune, qui a trois phases - nouvelle, pleine et ancienne. Comme Artémis, elle était accompagnée partout d'une meute de chiens, mais la chasse d'Hécate est une chasse nocturne parmi les morts, les tombes et les fantômes des enfers. La nourriture et les chiens ont été sacrifiés à Hécate, ses attributs étaient une torche, un fouet et des serpents.
Les occultistes ont trouvé une correspondance avec Hécate dans la mythologie indienne - Kali - la déesse du temps, de la destruction et de la transformation. La période de temps à laquelle la modernité est attribuée est appelée Kali Yuga dans l'hindouisme, c.-à-d. c'est Kali (Hécate) qui le «protège».
Les grottes étaient considérées comme des lieux de culte d'Hécate. Ses anciens autels étaient circulaires, avec des inscriptions différentes. Pour la divination, les Grecs utilisaient ce qu'on appelle. "Hecate's Circle" est une boule dorée avec un saphir à l'intérieur. Comment cela fonctionnait n'est pas très clair.
Les plus étroitement associés à Hécate étaient d'autres divinités chthoniennes (Hermès, Hadès, Perséphone et Gaïa), ainsi que Zeus, Rhéa, Déméter, Mithra, Cybèle et les dieux solaires Hélios et Apollon. Les noms des dieux chthoniens - Hermès, Hadès, Perséphone et Gaïa - sont également plus souvent trouvés sur les défixions (tablettes avec malédictions), et Zeus et Rhea apparaissent dans les "oracles chaldéens" (avec Zeus comme divinité centrale).
Au fil du temps, d'autres déesses ont été partiellement ou complètement identifiées à Hécate - telles que Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida et Kurotrof. En outre, ils ont commencé à la rapprocher et à s'identifier souvent à des déesses telles que Artemis, Selena, Mena, Persephone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal et Isis.
Souvent, Hécate était associé à Hermès, car de tous les représentants de la partie masculine du panthéon grec, il était le plus étroitement associé aux idées de la ligne et du seuil. Sur les défixions, Hermes Chthony est souvent mentionné avec Hecate Chthonia.
Hermès avec le bébé Dionysos. Sculpture de Praxitèle. Milieu du IVe siècle AVANT JC.
La statue d'Hermès Propylées, qui, selon Pausanias, se tenait à l'entrée de l'acropole athénienne, remplissait la même fonction protectrice que les images d'Hécate Propylées. Et dans le sortilège de liaison du papyrus magique grec 22, les noms de ces deux divinités sont même combinés en un seul nom:
Dans les temps anciens, il y avait une sorte de pratique. Des tablettes de plomb ont été compilées (le plomb est le métal de Saturne), enterrées dans le sol ou abaissées dans la sépulture, dans laquelle le pétitionnaire s'est tourné vers Hermes the Underground et Hecate Underground avec l'intention de causer des dommages et des dommages à son ennemi. Par exemple:
Pour les malédictions, en plus d'Hermès et d'Hécate, Gaia, Perséphone et Hadès ont été appelés. Il existe souvent une formule comme:
Des racines plus anciennes
Plus largement, Isis, Perséphone, Hécate, Cérès, Aphrodite, Athéna, Artémis et bien d'autres déesses féminines, d'une manière ou d'une autre, sont des reflets de l'ancien culte unique antédiluvien de la déesse mère.
Souvent, la déesse mère est liée à la terre, elle est l'incarnation la plus complète du principe créatif féminin. Comme les déesses des religions ultérieures, dont l'image remonte à l'image préhistorique de la déesse mère, dans différentes cultures, elle est également associée à des grottes (qui sont perçues comme le sein de la déesse), des éléments d'eau, de la végétation, des objets astraux, ce qui indique le caractère universel du culte de cette divinité. La mère donne la vie, donc son attribut le plus important est la fertilité. Mais dans la mythologie ancienne, la déesse mère a non seulement accordé la vie, mais aussi emporté. Par conséquent, elle est souvent la déesse des enfers.
Les cultes les plus anciens connus
Dans les temps anciens, le culte de la Mère était presque universel. L'archéologie fournit la preuve d'un culte répandu de la Mère à l'âge de pierre. Dans une vaste région des Pyrénées à la Sibérie: dans l'Inde pré-aryenne, dans la Palestine pré-israélienne, en Phénicie, à Sumer, on trouve encore aujourd'hui des figures de femmes sculptées dans la pierre ou l'os. Ces figurines sont appelées "Vénus" paléolithiques. Ils ont des caractéristiques communes: gros seins, hanches, ventre. La tête et les bras ne sont ni prononcés ni absents.
À l'époque néolithique, l'idée du principe féminin comme source de tout ce qui existe sous l'influence des conditions de vie modifiées s'est transformée, mais n'a pas perdu son essence originelle.
Il convient de noter que différentes cultures sont entrées dans la période dite néolithique à des époques différentes: au Moyen-Orient, le néolithique a commencé vers 9500 av. e., c'est-à-dire il y a environ 11 500 ans, juste après la catastrophe mondiale, qui est entrée dans les mythes de nombreux peuples, comme le déluge. Par conséquent, certaines transformations de l'ancien culte ne sont pas surprenantes.
Dans l'art néolithique, la déesse mère était parfois représentée avec un enfant dans ses bras ou sous la forme d'une femme en travail (en Catal-Huyuk, elle est représentée en train de donner naissance à des têtes de taureaux et de béliers - symboles de l'antiquité, d'ailleurs). L'image de la déesse mère est une "projection" du stade de maturité de la vie d'une femme, contrairement aux deux autres - les images de la jeune Vierge et du vieil Ancêtre. Ce culte a survécu aux temps historiques à l'image collective de la Grande Mère du Moyen-Orient et du monde gréco-romain. Sa continuité religieuse est clairement visible dans les images de déesses célèbres comme Isis, Nut et Maat en Egypte; Ishtar, Astarté et Lilith de la région du Croissant fertile; Demeter, Cora et Hera en Grèce; Atargatis, Ceres et Cybele à Rome.
Dans la mythologie celtique, c'était la déesse Danu.
Le culte de la déesse mère se manifeste le plus clairement dans la mythologie celtique et, tout d'abord, dans les sagas irlandaises et galloises les mieux conservées. Dans la mythologie irlandaise, la déesse Danu était considérée comme la Grande Mère du Créateur Divin ou la Grande Mère de la Planète Terre. Danu a été reconnu comme la mère-progénitrice des dieux qui faisaient partie de la race divine pré-humaine des habitants de l'Irlande (et du Pays de Galles). Cette race s'appelait ainsi - la tribu ou la famille de la déesse Danu ou Tuatha de Danann, ce qui nous renvoie à nouveau à l'époque antédiluvienne où la civilisation mondiale passée était divisée en deux races: les foies longs, donc presque des dieux, - la race des maîtres et des esclaves de courte durée, d'où, après une catastrophe mondiale, l'humanité actuelle est partie.
Les principaux dieux et déesses de la tribu de la déesse Danu étaient Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget et d'autres. C'étaient des hommes et des femmes grands, superbement bâtis, à la peau claire, aux cheveux blond clair, dorés (selon certaines sources, rougeâtres) et aux yeux bleus. Les dieux mâles portaient des barbes et avaient une silhouette athlétique, les déesses féminines une silhouette féminine élancée avec de longues jambes, une taille élancée et une apparence irrésistible. Les dieux et déesses de la tribu des déesses Danu appartenaient aux dieux et aux déesses du soleil, comme en témoigne la croyance largement répandue que Danu était l'épouse du soleil de Belenus.
D'une part, Danu était considérée comme la déesse de la fertilité et de l'abondance, c'est-à-dire de tout ce qui pousse et se développe, d'autre part, elle était la déesse des enfers - le monde de la mort. Danu était également la déesse de la lumière et de l'eau. Dans de rares images de la déesse qui ont survécu jusqu'à notre époque, elle a été représentée assise dans le ciel, dans les enfers et se transformant en héron.
Certains chercheurs pensent que les Celtes et les Gaulois avaient des statues, des bas-reliefs et des dessins de trois divinités matrones nourrissant les bébés, tenant une corne d'abondance ou des paniers de fruits (symboles d'abondance, de fertilité et de saturation) associés au culte de la Terre Mère comme image symbolique de Danu chez les Celtes et les Gaulois. …
Sumériens
Sumériens - tribus d'origine inconnue, à la fin. 4e millénaire avant JC e. maîtrise la vallée du Tigre et de l'Euphrate et forme les premières cités-états de Mésopotamie. La période sumérienne de l'histoire de la Mésopotamie couvre environ un mille et demi d'années, elle se termine à la fin. 3 - tôt. 2e millénaire avant JC e. t. n. La III dynastie de la ville d'Ur et les dynasties d'Isin et de Larsa, dont cette dernière n'était déjà que partiellement sumérienne.
L'une des images les plus typiques utilisées par les Sumériens est l'image de la déesse mère (en iconographie, des images d'une femme avec un enfant dans ses bras lui sont parfois associées), qui était vénérée sous différents noms: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Maman, maman. Versions akkadiennes de l'image de la déesse mère - Beletili ("maîtresse des dieux"), la même Mami (qui a l'épithète "aider à l'accouchement" dans les textes akkadiens) et Aruru - le créateur de personnes dans les mythes assyriens et néo-babyloniens, et dans l'épopée de Gilgamesh - "sauvage" homme (symbole du premier homme) Enkidu. Il est possible que la déesse patronne des villes soit également associée à l'image de la déesse mère: par exemple, les déesses sumériennes Bay et Gatumdug portent également les épithètes «mère», «mère de toutes les villes».
Dans les mythes sur les dieux de la fertilité, il existe un lien étroit entre mythe et culte. Les chants cultes d'Ur (fin du IIIe millénaire avant notre ère) parlent de l'amour de la prêtresse «lukur» (l'une des catégories sacerdotales importantes) pour le roi Shu-Suen et soulignent le caractère sacré et officiel de leur union. Les hymnes aux rois divinisés de la 3ème dynastie d'Ur et de la 1ère dynastie d'Isin montrent également qu'entre le roi (en même temps le grand prêtre "enom") et la grande prêtresse, une cérémonie de mariage sacré était célébrée chaque année, dans laquelle le roi représentait l'incarnation du dieu berger Dumuzi, et la prêtresse - la déesse Inanna, que les Akkadiens ont plus tard commencé à appeler Ishtar.
Faites attention aux symboles des hiboux, des lions, des serpents (cheveux d'Ishtar) pris plus tard par les maçons.
Parfois, elle était représentée avec une étoile sur la tête:
Le contenu des travaux sur Innan-Ishtar (constituant un seul cycle "Inanna-Dumuzi") comprend les motifs de la cour et du mariage des héros-dieux, la descente de la déesse aux enfers ("pays du non-retour") et son remplacement par un héros, la mort du héros et les pleurs sur lui et le retour du héros sur terre. Toutes les œuvres du cycle se révèlent être le seuil du drame d'action, qui formait la base du rituel et incarnait au sens figuré la métaphore «vie - mort - vie». La multitude de variantes du mythe, ainsi que les images des divinités qui partent (périssent) et reviennent (comme dans ce cas Dumuzi est), est liée, comme dans le cas de la déesse mère, à la désunion des communautés sumériennes et à la métaphore même «vie - mort - vie», changeant constamment d'apparence, mais constant et immuable dans son renouvellement.
Au 2ème millénaire avant JC. e. le culte d'Ishtar s'est largement répandu parmi les Hurriens, les Hittites, les Mitanniens, les Phéniciens (correspond à l'Astarté phénicien). On distingue trois fonctions principales d'Ishtar: la déesse de la fertilité et de l'amour charnel; déesse de la guerre et des conflits; la divinité astrale, la personnification de la planète Vénus, est associée au jour de la semaine - vendredi (maintenant le jour de l'ivresse générale après la semaine de travail).
Ishtar est une divinité féminine de la mythologie akkadienne, correspondant à l'inanna sumérienne. Ishtar est la déesse de la guerre et de l'amour. Elle offre son amour et son patronage au célèbre héros Gilgamesh. Mais il refuse, connaissant le mauvais sort de ses anciens amants. Ishtar se venge de Gilgamesh en envoyant un terrible taureau céleste dans sa ville (encore une fois ce symbole de la civilisation ancienne). Cependant, Gilgamesh et Enkidu le tuent. Ishtar descend également dans le monde souterrain après son bien-aimé Tammuz, menaçant la déesse des enfers, Ereshkigal, de libérer tous les morts sur terre. Mais Ereshkigal tue la déesse de la fertilité et n'ayant accepté que la persuasion de ses conseillers, l'arrose d'eau vive. Après cela, Ishtar revient sur terre avec le Tammuz sauvé.
Période des civilisations anciennes
Les périodes égyptienne, grecque et romaine de la vie de la déesse mère se retrouvent à travers les mythes et légendes de l'Égypte ancienne, de la Grèce antique et de Rome. Ci-dessus, nous avons écrit sur Isis, Hécate, Perséphone et d'autres hypostases de la déesse mère, nous n'irons donc pas plus loin. Mais la période médiévale de la vie de la déesse mère se caractérise non seulement par le culte de la Mère de Dieu Jésus, mais aussi par le culte qui y a donné lieu.
Début du Moyen Âge
Dans l'histoire de l'Occident, le mythe est répandu selon lequel le Moyen Âge sur le territoire de l'Europe d'aujourd'hui était une époque de guerres constantes et d'Inquisition. Le chercheur financier belge Bernard A. Lietard a une opinion différente sur cette question, qu'il a exposée dans le livre "L'âme de l'argent" (Bernard A. Lietard. L'âme de l'argent. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 p.). À son avis, du Xe au XIIIe siècle, l'Europe a prospéré économiquement, c'est à cette époque qu'un grand nombre de temples étaient en construction, les gens consomment de la bonne nourriture et sont plus grands et en meilleure santé que les Européens des âges sombres.
En ce qui concerne la religion, l'opinion sans ambiguïté prévaut sur cette question que la quasi-totalité de l'Europe était catholique, surtout après la division des églises en 1054. Cependant, Lietar a une opinion différente. Il a découvert le lien entre la prospérité économique de la société européenne et le système religieux, qu'il a appelé: "Le Culte de la Vierge Noire".
L'auteur donne quelques faits sur l'époque du culte de la Vierge Noire:
- Contrairement aux traditions chrétiennes modernes, tous les documents officiels … mettent toujours le nom de la Vierge noire avant le nom du Christ.
- Un certain nombre de chefs religieux célèbres qui sont devenus plus tard des saints de l'Église latine ont adoré la Vierge Noire. Jeanne d'Arc a prié la Vierge Noire, connue sous le nom de Notre Dame Miraculeuse (miraculeuse). La légende prétend que Jésus-Christ lui-même, entouré de quatre évangélistes, a adoré la statue de la Vierge noire.
- La première caractéristique inhabituelle de la légende attribuée à la plupart des madones noires - et uniquement à ces types de statues - est l'affirmation selon laquelle la statue n'a pas été faite, mais doit être trouvée à proximité ou même dans le lieu symbolique païen le plus ancien, par exemple dans les dolmens.
De plus, ces statues s'avèrent être des marquages importants sur la route de Saint-Jacques-de-Compostelle.
Cette route est l'un des plus anciens chemins préchrétiens d'Europe, comme le prouvent des marquages datant de l'âge de pierre. Tout cela signifie que le culte de la Vierge Noire appartient aux cultes religieux les plus anciens connus de l'homme. L'auteur français Jacques Bonvin conclut:
- «Seule la Vierge Noire a pu cristalliser toutes les croyances des traditions païennes avec la foi chrétienne, sans falsifier au moins une des innombrables croyances. C'est là que la Vierge Noire est unique."
- Aucune Vierge noire originale n'est datée après le 13ème siècle.
- La sculpture est toujours représentée par "La Vierge en Grandeur", où la Mère et l'Enfant assis regardent le même point dans une perspective lointaine.
- Elle est toujours invariablement située à la place du culte préchrétien de la déesse mère celtique ou autre païenne. Même lorsque toute la cathédrale était construite pour Elle, elle était toujours conservée dans une crypte sous la cathédrale.
- Les sanctuaires étaient souvent situés à proximité de sources ou de puits sacrés, ou près des pierres des cultes préhistoriques.
- La légende associée à la statue a généralement un élément oriental clair: le croisé qui a amené la statue de l'est, les pèlerins en terre sainte, les sauvés, réveillés par elle, etc.
- Le titre officiel attaché à cette statue est Alma Mater - "Noble Mother".
- Le visage de la Vierge est toujours et ses mains sont presque toujours noires, ainsi, son nom est justifié - "Black Madonna".
La noirceur a été systématiquement diminuée par l'église romane. Jusqu'à aujourd'hui, l'église a essayé d'expliquer la noirceur comme accidentelle, résultant de la fumée de bougie. Mais si le visage et les mains de la Vierge et de l'Enfant étaient à l'origine noirs, pourquoi leurs vêtements multicolores n'étaient-ils pas également décolorés, et pourquoi un processus similaire ne s'est-il pas produit avec d'autres statues de la même période? Dans un certain nombre de cas historiquement prouvés, les prêtres sous le règne de Rome ont repeint le visage et les mains du sanctuaire en blanc.
Dans le temple de Diane à Éphèse, l'une des sept merveilles du monde antique, une statue complètement noire de la déesse était vénérée. C'est dans cette ville que Marie est censée avoir vécu après la mort du Christ, et son Ascension a eu lieu dans un lieu appelé karatchalti (littéralement «pierre noire»).
Monastère Mega Spileon. Grèce. On pense que l'évangéliste Luc a créé cette icône.
Terre Mère
La question du déchiffrement de l'image est multiforme et dépend probablement de la moralité du demandeur du sens secret.
La lecture la plus littérale est que la Vierge Noire symbolise la Terre Mère et que l'Enfant représente l'humanité, chacun de nous. De plus, l'une des premières représentations de la Vierge Marie donnant le sein à l'enfant Christ était située dans un monastère chrétien à Jérémie, au Sahara égyptien, et était apparemment inspirée par l'iconographie égyptienne d'Isis nourrissant Horus.
À propos, la légende dit qu'en Égypte, les gens adoraient la «Vierge Marie» avant même la naissance du Christ, car Jérémie leur avait prédit que le Sauveur naîtrait d'une Vierge. Les encyclopédies standard sur la mythologie classique contiennent des sections entières consacrées à «l'identification d'Isis avec la Vierge Marie».
Bernard Lietard a constaté que la chute du culte de la Vierge Noire a eu lieu simultanément avec le changement du système financier et "s'est accompagnée d'une forte baisse du niveau de vie des gens ordinaires". Dans le livre au titre significatif "Avant la peste noire", l'auteur ramène les recherches de cette période au niveau moderne et réfute l'idée précédente selon laquelle la peste noire était la cause du déclin. Au contraire, la peste est le résultat d'un déclin économique qui a commencé 50 ans avant lui.
Aujourd'hui
L'une des images les plus intéressantes de la déesse mère a été créée par l'artiste juif Leon Bakst dans sa peinture "Ancient Horror" (1908), dans laquelle il dépeint non seulement une ancienne déesse, mais aussi une inondation qui détruisit la civilisation atlantique précédente.
Détails intéressants: sur le côté gauche de la photo, il y a une ville mourante avec une immense statue de guerrier, et sur la droite, des bâtiments qui sont architecturaux proches de ceux égyptiens qui ont survécu sur les collines. Au milieu, dans les couleurs maçonniques classiques: blanc, bleu et rouge, il y a «Vénus» elle-même, mélancolique regardant le désastre et quelque chose de mystérieux, comme la Gioconda de Léonard, souriant, tenant une colombe dans sa main gauche, qui est devenue un symbole de paix.
Il convient de noter que depuis le milieu du XXe siècle, il y a eu une promotion active du fenimisme, dont beaucoup attribuent principalement au mouvement de suffrage du XIXe et du début du XXe siècle, dans lequel les questions clés étaient les droits de propriété pour les femmes mariées et le droit de vote pour les femmes. Ce processus s'accompagne de l'émergence de symboles féminins dans la culture.
Outre l'utilisation totale de l'image de la femme pour influencer les programmes instinctifs d'hommes qui ne sont pas loin des babouins en termes de psychisme, les images de «femmes fortes» apparaissent de plus en plus souvent dans la culture de masse: des politiques et des personnalités publiques de différents niveaux au cinéma.
Nous avons trouvé une statue "feinte" intéressante de l'attribut du "messager des dieux" Hermes Trismégiste - caducée (le mot latin caduceum vient du grec "messager, présage", et en grec il a une racine commune avec le mot coq, le grand annonciateur du matin et du soleil), que le sculpteur James N. Muir (James Muir), interprété sous la forme de la figure d'une femme enlacée avec des serpents, dans une couronne à sept rayons (comme la statue de la liberté) et avec des ailes (comme la déesse Ishtar). Dans ce cas, le caducée, pour ainsi dire, éclos de la planète Terre, fendu aux pieds de la statue.
Tout cela signifie-t-il que quelqu'un, en perdant le contrôle, tente de rendre l'ancien culte de la déesse mère, qui pendant longtemps a été profondément enfermé dans les structures d'ordre secret?
Ça pourrait bien être …
Conclusion
Aujourd'hui, la Statue de la Liberté a été promue pas pire que la Tour Eiffel et les pyramides de Gizeh, continuant à apporter des revenus au cercle de «l'élite». Et la statue se tient toujours sur un piédestal, à la base duquel sont gravés les mots:
Quelle porte au juste? La porte d'entrée vers quel royaume? Souterrain? L'obscurité, l'enfer et l'enfer? Symboliquement - cela pourrait très bien l'être … Bien que le symbolisme des déesses féminines remonte dans le passé profond et soit associé au culte de la Terre Mère. Mais, si nous parlons de la statue de la liberté, alors c'est très similaire à Hécate.
Le symbole principal des États-Unis n'est autre qu'une statue, créée par les mains d'un franc-maçon français, représentant l'ancienne divinité Hécate, qui retrace son «ascendance» des cultes antédiluviens de la déesse mère, qui a toujours agi comme la gardienne des enfers.
À propos, la rivalité traditionnelle entre la France et l'Angleterre a également laissé sa marque dans l'histoire de la création de la statue. La France a soutenu les efforts des maçons américains pour obtenir l'indépendance de la Grande-Bretagne, avec laquelle elle était alors en conflit. Versailles rêvait clairement que Londres cesserait de revendiquer la domination maritime. N'est-ce pas à cause de cela que les mers et les continents sont symboliquement abandonnés au pouvoir de la déesse des ténèbres, qui a planté ses pieds derrière les piliers d'Hercule?
Les Américains pourront-ils se débarrasser du sombre passé chthonique des déesses des ténèbres, de la nuit, des enfers des morts dans leur culture et faire de la statue de la liberté une statue de la Terre Mère? À ce stade - à peine.
C'est une brève histoire et une excursion dans l'arrière-plan du symbole principal des États-Unis, qui, en fait, a une origine plutôt sinistre.