Icônes russes, fresques, peintures sur des thèmes bibliques sont l'une des merveilles artistiques de la civilisation européenne.
Répondant à la question de Goethe sur l'origine de la peinture d'icônes russe, Karamzin a fait valoir qu'il s'agissait d'un produit «byzantin, entré en Russie avec la foi chrétienne sous Vladimir. Les peintres grecs étaient nos professeurs. Mais le byzantinisme fut très vite fondu dans les creusets de la spiritualité russe. Des géants de l'esprit humain et des sorciers du pinceau comme Alimpiy, Andrei Rublev, Dionisy, Guriy Nikitin ont grandi en Russie. La peinture paysanne des maîtres de Palekh est devenue une sorte de fusion de nombreuses écoles et découvertes de grands iconographes russes.
Palekh - le célèbre "village-académie" à 300 kilomètres au nord-est de Moscou. Ici, pendant de nombreux siècles, les talents du peuple ont créé une école originale de peinture d'icônes et de fresques. Les miniatures en laque d'artistes Palekh sur des motifs folkloriques et littéraires: cercueils, cercueils, assiettes, broches, apparus déjà à l'époque soviétique, sont connus dans le monde entier. Ils sont un héritage artistique modifié de la peinture spirituelle russe ancienne.
La célébration du 1000e anniversaire du christianisme en Russie a radicalement changé le vecteur de la conscience publique. Le retour des artistes de Palekh à l'Évangile n'est pas seulement le signe d'un temps nouveau. L'atelier de création "Paleshane", où de jeunes artistes se sont réunis autour du célèbre maître B. Kukuliev, s'appuie dans ses recherches actuelles sur l'expérience des peintres, leurs grands-pères et arrière-grands-pères, sur l'expérience de l'art mondial. C'est la seconde naissance du principe religieux dans l'art populaire de Palekh. Ayant commencé avec la création d'icônes, des générations d'artistes de Palekh sont revenus à la peinture d'icônes à travers les siècles. De nombreux artistes célèbres se sont tournés vers des sujets bibliques. Les grands peintres et graveurs allemands A. Durer et G. Holbein (junior), le célèbre Français G. Dore et le célèbre Hollandais - éditeur et graveur - N. Piscator à différentes époques et à leur manière ont illustré la Bible - l'Ancien et le Nouveau Testament.
Les éditions modernes de textes bibliques, comme leur interprétation, utilisent cet arsenal graphique étranger particulier. Pour la première fois, les "Paleshans" tentent de manière indépendante d'illustrer les couleurs domestiques pour l'Évangile, en comprenant et en perpétuant les anciennes traditions russes de la peinture d'icônes.
De la fête du Baptême du Seigneur à la grande Maslenitsa - pendant près de deux mois dans l'ancien couvent de Novodievitchi une exposition "L'Évangile aux couleurs de Palekh" a fonctionné. Ses organisateurs - l'Association panrusse pour les relations culturelles et humanitaires internationales, le Patriarcat de Moscou, le Musée historique d'État - ont semblé tester les impressions de cette œuvre inhabituelle auprès d'un large public.
Les artistes palestiniens sont inspirés par des notes élevées. Mais j'ai aussi dû beaucoup travailler. Les hiérarques de l'Église orthodoxe russe et les savants-théologiens ont exprimé leurs commentaires et leurs conseils bienveillants. Le travail est maintenant terminé. Et devant nous, une édition artistique inhabituelle: "L'Évangile aux couleurs de Palekh".
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L'Évangile aux couleurs pâles
Sous ce nom en février-mars 1994 à Moscou, au monastère de Novo-Devichy, une exposition de l'atelier de création "Paleshane" a été organisée.
Inspiré par la grande tâche - dépeindre de façon colorée la vie de Jésus-Christ - un groupe de jeunes artistes (Nikolai Borisovich Kukuliev, Sergey Yakovlevich Adeyanov, Vasily Semyonovich Makashov, Vladimir Avenarovich Bushkov, Sergey Grigorievich Velikanov) sous la direction du célèbre maître Boris Nikolaevitch Kukuliev a présenté trois ans de travail plus que Kukuliev Une respiration.
Cet événement, de mon point de vue, est exceptionnel et absolument merveilleux, malheureusement, il s'est déroulé sans trop de bruit et n'a pas été au centre de l'attention du grand public. Mais tous ceux qui ont regardé les illustrations originales de la Bible ont changé leurs expressions, leurs yeux ont commencé à briller d'admiration, de joie et de gentillesse. Je voulais que le plus grand nombre de personnes possible se familiarise avec l'exposition inhabituelle.
Icône de Palekh - Dernière Cène
L'exclusivité de l'exposition réside dans le fait qu'il s'agit des premières illustrations de l'Évangile, réalisées par des artistes de Palekh. N'est-il pas surprenant qu'à la fin du XXe siècle, de jeunes artistes soient revenus au thème biblique, réalisant des illustrations dans les traditions de l'ancienne école originale de peinture d'icônes de leurs arrière-grands-pères.
Et l'exposition est remarquable en ce que les illustrations de la Bible sont réalisées avec le plus grand art, se délectent de la sévérité et de la subtilité du dessin, de l'éclat et de la pureté des couleurs. Surtout, la compréhension profonde par les artistes de l'essence de la Sainte Écriture, qu'ils ont soigneusement essayé de nous transmettre, est inquiétante.
Quand vous voyez la beauté austère et soigneusement écrite des illustrations, vous comprenez que seuls les artistes de Palekh avec leurs traditions séculaires de peinture d'icônes combinées à une manière originale et expressive de peindre des miniatures de laque sur des thèmes de contes, épopées et histoires populaires russes auraient pu les créer.
La peinture d'icônes de Palekh avait une technique très élevée et très ancienne. Sa perfection, ses techniques sophistiquées, sa «bonne qualité» et sa beauté unique ont été préservées par de nombreuses générations de peintres d'icônes.
Palekh était plus loin que Kholui et Mstera, des routes principales et de la navigable Klyazma. Il a toujours été difficile d'arriver ici par les routes de campagne locales. Palekh ne vivait pas isolément. Ayant sa propre tradition, son propre mode de vie, il a vécu une vie spéciale, a créé son propre style et a eu son propre destin, un peu comme celui des villages voisins de peinture d'icônes du pays de Vladimir-Souzdal.
Sur la base de documents, on sait que la peinture d'icônes à Palekh existait déjà au début du XVIIe siècle, tandis que la colonie est née ici beaucoup plus tôt et, peut-être, l'occupation de la peinture d'icônes remontait au XVIIe siècle. Dans les documents anciens, Palekh est mentionné comme l'un des centres d'artisanat de peinture d'icônes dans tout le pays de Vladimir-Souzdal.
Icône Palekh - Crucifixion
Comme d'autres villages, Palekh avait sa propre particularité historiquement développée, qui a largement déterminé l'originalité de la peinture d'icônes de Palekh.
Pendant longtemps, l'artisanat de peinture d'icônes à Palekh par la nature de la production a été associé à l'environnement paysan. Les peintres d'icônes de Palekh échangeaient leurs produits contre des livraisons «à travers les marchés et les villages noyés contre un œuf et un oignon». Très probablement, ces icônes étaient bon marché et destinées à la vie des paysans. Mais avec cela, Palekh avait un lien direct et immédiat avec l'art russe ancien, procédait des hautes traditions de ses différentes écoles et suivait sa propre voie.
Peu à peu, Palekh s'est fait connaître en tant que centre reconnu de la peinture d'icônes et est entré dans le cercle des «nids» originaux de la terre de Vladimir-Souzdal.
À plusieurs reprises, les peintres d'icônes de Palekh ont été convoqués dans les ateliers de peinture d'icônes du tsar à Moscou et dans d'autres villes pour créer des icônes sur mesure.
Vivant longtemps loin de chez eux, les Palestiniens ont eu l'occasion de se familiariser avec les icônes des lettres de Novgorod, du tsariste de Moscou et des soi-disant lettres Stroganov. Ainsi, au cours des 50-60 ans, une sorte de style Palekh s'est formée, qui a perfectionné ses techniques.
C'était un héritage d'art miniature et précieux, le luxe de la joaillerie et de la «vie» qui captivait le goût raffiné des boyards de la cour dirigés par les Stroganov. Les riches marchands et industriels Stroganovs ont collecté des icônes de génération en génération et les ont commandées selon leurs goûts. Leur résidence principale était à Solvychegodsk. Là, à la fin du 16ème - début du 17ème siècle. ils ont organisé leurs propres ateliers de peinture d'icônes. Les icônes commandées par Moscou et celles qui ont été fabriquées dans les ateliers Stroganov de Solvychegodsk sont réunies sous le nom commun de «lettre Stroganov».
Les icônes d'une telle lettre sont exécutées avec une précision miniature et une écriture méticuleuse de tous les détails. Les icônes elles-mêmes sont souvent de petite taille, se distinguent par leur luminosité et leur abondance d'or. L'icône de la «lettre de Stroganov» est perçue comme une œuvre d'art appliquée précieuse.
Icône Palekh - Résurrection de la fille de Joir
Au 18ème siècle. La peinture d'icônes de Palekh a continué la ligne de la peinture russe ancienne, qui se manifestait le plus clairement dans l'art des villes de la Volga: Yaroslavl, Rostov le Grand et Kostroma. Le style Palekh a absorbé la fabuleuse poésie et l'ornementation exquise de "l'icône Stroganov", la splendeur forgée en or des "lettres royales", la gaieté, la décoration pittoresque et la vitalité libre des fresques et des icônes de la région de la Volga.
Malgré la nécessité de se conformer au canon strict et établi et aux règles immuables dans la représentation des images d'icônes, légalisées par l'église, de nombreux éléments et détails de l'icône ont changé en fonction de l'endroit où l'icône a été peinte et du moment de sa création. La manière de représenter les visages et les personnages, le paysage et ses détails ont changé. Tout au long du 19e et du début du 20e siècle. le style Palekh s'est amélioré, il est plus graphique et plastique.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle. la production d'icônes a commencé à se concentrer sur les grandes entreprises. L'atelier Safonov s'est particulièrement démarqué. Entre les mains de Safonov, près de la moitié de toute l'activité d'icônes de Palekh. Plus de 200 peintres d'icônes sont restés avec lui au travail. Les maîtres Paleshi ont fabriqué une grande variété d'icônes dans divers styles de l'art russe ancien. Les icônes ont été peintes à bas prix sur des commandes spéciales. Ils ont été transportés dans les endroits les plus reculés de la Russie tsariste. Safonov a également accepté de gros contrats pour la peinture de temples.
Icône Palekh - Lavage des pieds
Toute l'expérience complexe de fabrication et de peinture d'icônes à Palekh était basée sur des traditions anciennes transmises de génération en génération. Mais il y a eu une révolution, une guerre civile. Une propagande anti-religieuse active a commencé, des églises ont été fermées et détruites. Les bolcheviks ont persécuté la religion.
La question s'est posée de l'existence d'ateliers de peinture d'icônes de Palekh. Vraiment proche? Pour interrompre la ligne historique de l'art le plus rare?
Mais les artistes talentueux de Palekh avec une immense école derrière eux avaient la force et l'énergie de reconstruire la production artistique.
Les célèbres miniatures de visage de Palekh dans le monde entier sur des motifs folkloriques et littéraires sont apparues en 1923, lorsqu'un artel de la «vieille peinture russe» y a été organisé. Bien que les maîtres de Palekh aient emprunté la technique de fabrication du papier mâché à l'artel de Fedoskino, le plus ancien artisanat de laque, les artistes de Palekh ont conservé la technique de la peinture avec des peintures à l'œuf et le style artistique de la peinture d'icônes.
De plus, une nouvelle direction dans leur travail a franchi les frontières de la Patrie et atteint le niveau mondial. Boîtes de Palekh, miniatures, tableaux fabuleux de la peinture de Palekh sont désormais célèbres dans le monde entier. Ils reçoivent les prix les plus élevés lors des foires, expositions et concours mondiaux. Il semblerait que Palekh se soit retrouvé, choisissant la direction principale de son activité créatrice. Mais la vraie vie est de nouveau intervenue dans son sort, comme nous en sommes convaincus aujourd'hui.
La croissance des besoins spirituels de la société, la reconnaissance de l’Église par l’État et son importance dans l’éducation font de nouveau tourner les artistes célèbres vers la peinture d’icônes.
Icône de Palekh
Ce processus, pour ainsi dire, de la renaissance de l'art ancien de Palekh, nous l'observons aujourd'hui.
L'histoire citée de Palekh était probablement nécessaire pour imaginer plus pleinement quelles grandes origines et traditions ont façonné la créativité des Palestiniens modernes, qui ont littéralement décidé de se confesser dans des thèmes bibliques - et l'ont si brillamment accomplie dans des illustrations en couleur de l'Évangile.
Quand j'ai rencontré l'artiste V. S. Makashov à l'exposition, j'ai demandé: à qui, quand et pourquoi une idée aussi grandiose est venue? Il a simplement répondu que l'idée venait du temps. Oui, notre temps présent. Et parce qu'il y avait un besoin urgent de renouveau spirituel du peuple, auquel les artistes s'efforçaient d'apporter leur propre contribution, et parce qu'à cette époque, il devenait possible de réaliser leur vieille idée. Auparavant, ils ne pouvaient pas faire cela. Et je voulais donc confirmer au peuple que le grand art populaire existe toujours, tel qu'il existe, malgré le chaos et la confusion de notre existence, et la culture russe Paleshan pourrait le mieux le confirmer par la renaissance des grandes traditions de la peinture d'icônes de Palekh.
Icône Palekh - Dernière Cène (détail)
Vasily Semyonovich savait que de célèbres artistes allemands et hollandais écrivaient sur des sujets bibliques, mais il aimait particulièrement les illustrations à l'Évangile du célèbre peintre français G. Dore. Mais ils ont été faits, comme il le disait, «dans l'esprit allemand ou français», et pour le peuple orthodoxe russe, il était nécessaire de créer le leur, dans les traditions de la grande peinture d'icônes russe. Et c'était une honte, a-t-il ajouté, qu'avec la gloire mondiale des icônes russes, aucune tentative n'ait été faite pour faire des illustrations russes pour le Nouveau Testament. En outre, il y avait un grand désir d'aider les gens à comprendre figurativement l'Évangile avec une image colorée de la vie de Jésus-Christ. La perception visuelle explique non seulement le texte du plus grand livre de l'humanité, mais affecte et approfondit plus fortement la compréhension de l'essence philosophique de la Sainte Doctrine. Je pense que les Palestiniens ont réussi.
Icône de Palekh - Décapitation de Jean-Baptiste
J'espère que l'énorme travail inspiré incarné dans la publication "L'Évangile aux couleurs de Palekh" recevra une reconnaissance nationale et exagérera la renommée mondiale de Palekh.