Jésus sur la fresque de Léonard de Vinci La Cène
1. Selon les historiens, le plus difficile pour Léonard de Vinci était d'écrire deux personnages: Jésus et Judas. L'artiste a essayé d'en faire l'incarnation du bien et du mal, donc pendant longtemps il n'a pas pu trouver de modèles appropriés.
Une fois un Italien a vu dans la chorale de l'église un jeune chanteur - si spiritualisé et pur qu'il n'y avait aucun doute: le voici - le prototype de Jésus pour sa "Dernière Cène". Mais, malgré le fait que l'image du Maître ait été peinte, Léonard de Vinci l'a corrigée pendant longtemps, la jugeant insuffisante.
Judas est resté le dernier personnage non écrit de l'image. L'artiste a erré pendant des heures dans les lieux les plus lubriques, à la recherche d'un modèle de peinture parmi les gens dégradés. Et presque 3 ans plus tard, il a eu de la chance. Dans un fossé, il y avait un type absolument abattu dans un état de forte intoxication alcoolique.
L'artiste a ordonné de l'amener à l'atelier. L'homme ne resta presque pas debout et ne comprit pas où il était. Cependant, après que l'image de Judas ait été peinte, l'ivrogne s'est approché de l'image et a admis qu'il l'avait déjà vue auparavant.
À la stupéfaction de l'auteur, l'homme a répondu qu'il y a trois ans, il était complètement différent, menait un style de vie correct et chantait dans la chorale de l'église. C'est alors qu'un artiste l'a approché avec une proposition de peindre le Christ d'après lui.
Ainsi, selon les historiens, Jésus et Judas ont été radiés de la même personne à différentes périodes de sa vie. Cela souligne une fois de plus le fait que le bien et le mal sont si proches que parfois la frontière entre eux est imperceptible.
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À propos, pendant le travail, Léonard de Vinci a été distrait par l'abbé du monastère, qui s'est constamment précipité sur l'artiste et a soutenu qu'il devait peindre un tableau pendant des jours et ne pas se tenir devant lui en pensant.
Une fois, le peintre ne put le supporter et promit à l'abbé de radier Judas de lui s'il n'arrêtait pas d'interférer dans le processus de création.
Jésus et Marie-Madeleine. Fragment d'une fresque
2. Le secret le plus discuté de la fresque est la figure du disciple, située à la droite du Christ. On pense que ce n'est autre que Marie-Madeleine et son emplacement indique le fait qu'elle n'était pas la maîtresse de Jésus, comme on le croit généralement, mais sa femme légitime. Ce fait est confirmé par la lettre "M", qui est formée par les contours des corps de la paire.
Elle signifie supposément le mot «Matrimonio», qui en traduction signifie «mariage». Certains historiens contestent cette déclaration et insistent sur le fait que la peinture montre la signature de Léonard de Vinci - la lettre "V".
La première déclaration est soutenue par la mention que Marie-Madeleine a lavé les pieds du Christ et les a essuyés avec ses cheveux. Selon la tradition, seule une épouse légale pouvait le faire.
De plus, on pense que la femme était enceinte au moment de l'exécution de son mari et qu'elle a par la suite donné naissance à une fille, Sarah, qui a jeté les bases de la dynastie mérovingienne.
3. Certains chercheurs affirment que la disposition inhabituelle des étudiants sur l'image n'est pas accidentelle. Dites, Léonard de Vinci a placé les gens selon … les signes du zodiaque. Selon cette légende, Jésus était un Capricorne et sa bien-aimée Marie-Madeleine était vierge.
Marie-Madeleine. Fragment d'une fresque
4. Il est impossible de ne pas mentionner le fait que lors du bombardement de la Seconde Guerre mondiale, un obus qui a frappé le bâtiment de l'église a presque tout détruit, à l'exception du mur sur lequel la fresque était représentée. Bien que les gens eux-mêmes ne se soient pas seulement occupés du travail, ils ont également agi avec lui de manière vraiment barbare.
En 1500, une inondation dans l'église causa des dommages irréparables au tableau. Mais au lieu de restaurer le chef-d'œuvre, les moines en 1566 ont fait une porte dans le mur représentant la "Dernière Cène", qui "a coupé" les jambes des personnages.
Un peu plus tard, les armoiries milanaises ont été accrochées au-dessus de la tête du Sauveur. Et à la fin du XVIIe siècle, une écurie est fabriquée à partir du réfectoire. La fresque déjà délabrée était recouverte de fumier, et les Français se faisaient concurrence: qui frapperait la tête d'un des apôtres avec une brique.
Cependant, The Last Supper avait également des fans. Le roi de France François I a été tellement impressionné par le travail qu'il a sérieusement réfléchi à la manière de le transporter chez lui.
Fresque le dernier souper
5. Les réflexions des historiens sur la nourriture représentée sur la table ne sont pas moins intéressantes. Par exemple, près de Judas, Léonard de Vinci a représenté une salière renversée (qui était à tout moment considérée comme un mauvais présage), ainsi qu'une assiette vide.
Mais le plus gros sujet de controverse reste le poisson dans le tableau. Les contemporains ne peuvent toujours pas s'entendre sur ce qui est peint sur la fresque - hareng ou anguille.
Les scientifiques pensent que cette ambiguïté n'est pas accidentelle. L'artiste a spécialement chiffré la signification cachée du tableau. Le fait est qu'en italien "anguille" se prononce comme "aringa".
Nous ajoutons une lettre de plus, nous obtenons un mot complètement différent - "arringa" (instruction). Dans le même temps, le mot «hareng» est prononcé dans le nord de l'Italie comme «renga», ce qui signifie en traduction «celui qui nie la religion».
Pour un artiste athée, la seconde interprétation est plus proche.
Comme vous pouvez le voir, une seule image contient de nombreux secrets et euphémères, dont plus d'une génération se débat. Beaucoup d’entre eux resteront irrésolus.