Les représentations théâtrales dans la Rome antique étaient très spectaculaires. Par exemple, dans la pièce de théâtre "House on the Fire" sur scène, une vraie maison avec tout son contenu a été incendiée. Et que s'est-il passé si le héros devait mourir pendant la pièce? L'acteur a été remplacé par un criminel ou un esclave, et tué sur scène.
Le théâtre est un phénomène inhabituel qui en un instant vous emmène dans un monde mystérieux. Qu'est-ce que c'est, en fait, la magie, la fantaisie, le mouvement dans l'espace-temps? Le théâtre est toujours une performance fascinante, tant pour la troupe d'acteurs, l'accompagnement musical, les chorégraphes que pour le public. Vivre des centaines de rôles, ressentir un grand nombre d'expériences émotionnelles, tout est transmis aux fans, les transférant dans une autre dimension.
Pendant longtemps, dans l'ancienne comédie romaine, il était interdit de montrer aux citoyens romains d'une manière amusante. C'est pourquoi la comédie romaine a dépeint les Grecs et la vie grecque. Et il s'est avéré que les Grecs et les Romains faisaient preuve d'une touchante unanimité: les Grecs se moquaient d'eux-mêmes, les Romains se moquaient aussi des Grecs.
Dans le théâtre romain, un rideau apparaît, qui ne se lève pas et ne se sépare pas sur les côtés, comme maintenant, mais tombe dans une fente spéciale du sol. Dans le théâtre grec, il y avait une position spéciale, le rabduh, dont le travail était de frapper avec un bâton le long de la colonne vertébrale de spectateurs particulièrement furieux. L'un des théâtres d'Ionie avait une rangée spéciale pour les guerriers à un bras. Un certain nombre d'esclaves chauves étaient plantés devant eux, frappant leur tête chauve, les premiers pouvaient applaudir.
Le grand dramaturge grec Eschyle est mort lorsqu'une tortue est tombée du ciel sur sa tête chauve. La tête chauve du dramaturge a été prise pour un rocher par un aigle volant dans le ciel, qui a libéré une tortue pour casser sa carapace et se régaler de sa viande.
Lorsque, dans la bataille des Athéniens et des Samiens, une partie de l'armée est sortie sous la direction du dramaturge Sophocle (un tel honneur lui a été donné en récompense de ses services exceptionnels à la ville), il a dû se battre avec des troupes dirigées par le philosophe Elean Melissus. Le dramaturge a vaincu le philosophe.
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Le dramaturge grec ancien Phrynich a présenté au théâtre sa pièce "La prise de Milet" - sur la destruction d'une ville grecque par les Perses. Elle a tellement bouleversé le public que tout le théâtre a fondu en larmes; à titre de punition, les autorités ont condamné le poète à une amende de mille drachmes et ont interdit la mise en scène de sa pièce.
Dans le théâtre grec, il n'y avait que trois acteurs, chacun pouvant jouer plusieurs rôles. Parfois, par curiosité, un quatrième acteur est apparu - parahoregema (Parahoregamo), qui est devenu un "fardeau de l'horega" (c'est ainsi que son nom est traduit), puisque l'horega (c'est-à-dire le sponsor, qui était un riche citoyen de la ville), qui était en charge de la production, avait une responsabilité supplémentaire pour paiement d'un artiste supplémentaire.
Dans Antigone de Sophocle, des pièces d'Antigone et de Créon sont chantées à différents endroits. Comment expliquer cela, car nous savons que dans le théâtre antique, seul l'acteur principal, appelé le protagoniste, chantait généralement? Simplement dans ce cas, le théâtre grec a confié au protagoniste l'exécution des parties correspondantes des deux rôles: d'abord, il a joué le rôle entier d'Antigone - jusqu'à sa mort, puis - dans la finale de la pièce - déguisé en Créon, qui avait auparavant été joué par un autre acteur.
À l'époque classique d'Athènes, regarder une représentation théâtrale d'une tragédie était un must pour tous les Athéniens, à l'exception des esclaves. Par conséquent, toute la ville s'est réunie pour le spectacle. Les pauvres recevaient une compensation pour l'argent qu'ils ne gagnaient pas à l'époque. Lorsque les directeurs des spectacles ont commencé à facturer des droits d'entrée, le gouvernement d'Athènes a également commencé à verser cet argent aux citoyens. Mais les femmes honnêtes n'étaient pas autorisées à mettre en scène des comédies, sauf que les getters pouvaient être au théâtre pour l'exécution d'œuvres comiques.
Tous les rôles du théâtre grec étaient interprétés par des hommes. Les femmes actrices sont apparues plus tard, elles étaient toutes des filles de vertu facile et ne jouaient que dans des mimes (scènes plutôt obscènes de contenu quotidien) et des pantomimes.
Les dramaturges grecs, qui ont présenté leurs tragédies sur scène, se sont affrontés. Le dramaturge gagnant a reçu une couronne de lierre en récompense. Le khoreg victorieux (sponsor de la production) pouvait ériger un monument à lui-même, qui n'a jamais été fait de la vie et sur lequel le nom du khoreg et le nom du dramaturge étaient indiqués.
Avant la représentation de tragédies à l'orchestre (une scène ronde comme l'arène d'un cirque moderne, où des représentations étaient données en Grèce), les porcelets étaient abattus et aspergés du sang du public.
Les acteurs en Grèce ont joué avec des masques, qui ne pouvaient être changés qu'une seule fois - à la suite de rebondissements (par exemple, lorsque le roi de Sophocle, Œdipe, est passé de la vision à l'aveugle).
Philippe le Grand (père d'Alexandre le Grand) a été tué dans un théâtre local.
Déjà au 3ème siècle avant JC. e. le dramaturge-comédien Philémon engagea des claqueteurs contre son rival Ménandre.
Pour ses blagues contre l'homme politique Cléon, le dramaturge-comédien Aristophane a été battu par les serviteurs de ce dernier en plein théâtre.
Le dramaturge romain Livy Andronicus lui-même a joué les rôles principaux dans ses tragédies. Quand un jour il a perdu sa voix, il a commencé à confier l'interprétation de toutes les chansons à un garçon spécial qui se tenait derrière, et il a juste ouvert la bouche. Il s'agit de la première utilisation enregistrée d'un phonogramme dans l'histoire.
Dans la pantomime romaine, les getters participaient à des tuniques transparentes, qu'ils se jetaient eux-mêmes dans le processus. L'un de ces danseurs - Theodora - était marié à l'empereur Justinien.
À Rome, les hypothèses dites mimiques étaient populaires - des représentations tragicomiques étendues, écrites par le célèbre auteur Philistion. Le scénario le plus populaire était les aventures du voleur Lavreol, qui a été crucifié sur la croix à la fin de la représentation. Au bon moment, l'acteur a été remplacé par certains condamnés à mort et a effectué une véritable exécution devant le public.
Et voici quelques moments plus divertissants
À l'époque de Pouchkine, les chaises n'étaient installées que dans les premières rangées de la salle de théâtre. Ces lieux étaient destinés aux hommes riches et célèbres. De plus, il y avait des places debout pour les roturiers et les ouvriers. Le coût d'un billet pour cette partie de la salle était bien inférieur. Il y avait beaucoup de gens prêts à assister à des premières et à des spectacles populaires, alors les amateurs de théâtre les plus invétérés sont venus quelques heures avant le spectacle afin de prendre les meilleures places. Aujourd'hui, les billets pour le théâtre peuvent être facilement achetés, pour n'importe quelle date et n'importe où dans le monde.
- La distribution féminine au Moyen Âge était traitée différemment de notre époque. Presque toujours, une femme peut jouer le rôle d'un serviteur ou d'un esclave. De tels rôles ont été inventés sous forme d'ironie et de dérision. Même les articles de garde-robe et les costumes de théâtre correspondent au sens.
- Les séries à la mode d'aujourd'hui ne sont en aucun cas une invention du 20e siècle. Même dans les temps anciens, il y avait des spectacles en Sicile qui duraient plus d'un mois. Chaque jour, après la fin de la journée de travail, le public se précipita au théâtre pour voir le spectacle tant attendu. La querelle de Roland avec les Maures était très populaire pendant 8 siècles.
- Un fait intéressant à propos du théâtre est la conviction qu'il ne faut en aucun cas laisser tomber le scénario avant la représentation. Mais si cela arrivait, vous deviez vous asseoir dessus tout de suite, et peu importe où il est tombé, dans la boue ou dans l'eau. Après une courte séance, le script doit être pris en main, et ce n'est qu'après de telles procédures que l'on peut se lever. L'ensemble du casting est sûr que si tout cela n'est pas fait, vous devrez toujours attendre les ennuis (les acteurs oublieront le texte, ou la performance échouera lamentablement).
- Des mots tels que souffle et prompteur ont un sens complètement différent, mais proviennent du même mot français «souffle» (expirer, respirer). Le soufflé est dû au fait qu'il est léger comme l'air, et le prompteur est dû au fait que toutes les invites aux acteurs doivent être faites silencieusement et ne sont pas perceptibles du spectateur.
- L'expression «Finita la Comedy» existe depuis l'époque de la Rome antique. Toutes les performances se sont terminées par cette expression.
- Le symbolisme le plus extraordinaire du théâtre est l'horloge sur le devant du théâtre de marionnettes Obraztsov à Moscou. Toutes les 60 minutes, les portes près du cadran s'ouvrent et 12 animaux peuvent être vus sur l'air "Que ce soit dans le jardin ou dans le jardin".
- Dans l'État américain de Virginie, il existe un théâtre de «troc» unique en son genre, où les billets sont achetés non pas pour de l'argent, mais pour toutes sortes de produits.
- Il y a un théâtre de cruauté. Mais il convient de noter que la torture et la violence n'y sont pas observées. Là, toutes les performances sont construites sur certains gestes et sons inarticulés.
