De tout temps, la musique a été divisée en musique sérieuse, «pour l'âme», et divertissante, «pour le corps». De plus, en général, la musique sérieuse était beaucoup mieux citée que la musique de divertissement-danse - simplement parce qu'il est plus difficile d'atteindre l'âme et moins souvent que le corps. Les conteurs, les chanteurs de ballades, les ménestrels médiévaux étaient bien plus vénérés que les bouffons et les bouffons - à la fois dans les cercles d'élite et parmi les masses. Il peut y avoir des exemples du contraire, mais en général, la musique sérieuse difficile a été classée au-dessus du divertissement.
Jusqu'à récemment, c'était la même chose avec vous et moi. Si vous vous souvenez de la culture soviétique, vous ne penserez guère à "Valenki" ou à d'autres divertissements - vous préférez vous rappeler "Katyusha", "Moscow Nights" et d'autres paroles. Les pop stars les plus en vogue avaient même un répertoire lyrique - pour «A Million Scarlet Roses» de Pugacheva, et même pour le clown principal de la scène soviétique V. Leontyev, «Sunny Days Gone» est immédiatement rappelé.
Dans la musique bardique (qui est moderne, nommée d'après le KSP, et non médiévale), tout peut arriver, mais ce sont quand même des chansons pour l'âme qui sont tenues en haute estime et divertissantes - donc, selon l'humeur.
Je ne parle même pas de musique classique - il n'y a pratiquement pas de genre de divertissement, presque toute la musique est pour «l'âme». À l'époque soviétique, la musique classique a connu une ascension sans précédent - elle a été promue à tous les niveaux, des écoles de musique ont été ouvertes partout et des chœurs universitaires amateurs ont été créés. Parce que l'éducation d'une personne a eu lieu à tous les niveaux, y compris l'éducation de la culture musicale. Malheureusement, pour diverses raisons, une couche de culture populaire a été retirée de cette éducation, ce qui a probablement conduit à un rebond aussi brutal à l'époque post-soviétique.
Si l'on se souvient du rock russe (soviétique), alors pendant «l'âge d'or» des années 80, la musique avec des prétentions philosophiques a prévalu, quoique entraînante. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - en général, montrent des hommes, mais tout le monde a essayé de transmettre certaines pensées au spectateur, ils ont joué plus de musique pour l'âme que pour le corps. Il était également possible de bavarder, mais je ne suis pas prêt à les appeler musique de divertissement. Avec une attitude différente et pas toujours positive envers les personnes listées.
Et après l'effondrement de l'URSS, tout a radicalement changé. La musique a brusquement perdu sa composante éducative (laissez l'Église penser à l'âme, si elle le veut), et tout a commencé à se mesurer en argent. Les pop stars se sont avérées nafig pas nécessaires avec leur répertoire lyrique, et ils ont dû maîtriser de toute urgence des chansons dans le style de "yo, nigga". La roche est pratiquement fanée et les vieilles étoiles sont maintenant essentiellement des dinosaures; les nouveaux fonctionnent dans le genre saucisse, ou peu de gens les connaissent.
En conséquence, une situation unique s'est développée - personne n'a vraiment besoin de musique sérieuse, mais la saucisse bouffonne-bouffonne rassemble des milliers de pièces. Oui, un bon spectacle peut rassembler une foule sans saucisse, mais surtout si c'est aussi pour le corps, et non pour l'âme; après le spectacle, rien ne reste vraiment dans ma tête - cela signifie que l'âme n'a pas touché, de part en part.
Alors allez, les gars, mettez le tumz-tumz plus fort, et en avant, jusqu'à la dilution complète du cerveau du public.
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Comme je l'ai déjà écrit à plusieurs reprises, nous ne sommes pas engagés dans la réduction des coupons, mais dans l'éducation des gens, dégoulinant progressivement sur leur cerveau, empêchant une personne de glisser dans un état d'être bébé. Oui, jusqu'à présent, la musique complexe rassemble beaucoup moins de monde que la farce, mais si nous suivons l'exemple de la foule, nous deviendrons tous Ivanov, qui ne se souvient pas de la parenté - non seulement au niveau national, mais aussi au niveau culturel et humain en général. Et je ne peux personnellement pas accepter cela ©.
Conscient et subconscient en musique
Encore quelques réflexions sur les motivations du festival VotEtno, bien que ce sujet y fasse référence dans la mesure où.
Une fois, je marchais de la scène du festival au siège, et en chemin, j'ai rencontré un homme, de mon âge, en fait, un compatriote. Il était à notre master class ce jour-là et a admis qu'il venait de fondre en larmes sur une chanson. Malgré le fait que l'espèce était loin d'être botanique et ne prenait aucune substance; un Sibérien typique en apparence. Ici, à mon humble avis, nous parlons de l'influence subconsciente de la musique.
La musique "haute", en règle générale, fait appel aux sens supérieurs - ici vous pouvez citer la musique classique comme exemple. Mais la musique folklorique agit au niveau subconscient, éveille presque une mémoire génétique. Onotole n'approuverait pas une telle terminologie, mais c'est comme ça.
Par conséquent, les effets de ces types de musique sont généralement différents. Les classiques (et pas seulement cela, sans aucun doute) éclairent une personne, mais il faut encore grandir avec cette musique - il faut avoir quelque chose à influencer. Malheureusement, les processus globaux, et pas seulement dans le domaine de la musique, évoluent vers la simplification, y compris la simplification d'une personne dans son ensemble. Par conséquent, une telle musique, si vous n'inversez pas les processus de moronisation de la société, est vouée à réduire l'audience.
La musique folklorique, en revanche, affecte absolument n'importe quelle personne, indépendamment de l'âge et de l'état du cerveau. Malgré l'attitude légèrement négative à son égard, beaucoup de gens commencent à être choqués et aplatis lorsqu'ils sont confrontés à de la musique traditionnelle en direct. Précisément parce qu'il affecte certains processus sous-corticaux dans le cerveau. Il faut grandir jusqu'aux classiques - et la musique folk élève les gens d'elle-même, elle n'a presque pas de seuil d'entrée.
Comme je l'ai déjà écrit plusieurs fois, je divise la musique en musique folklorique scénique et non scénique. Presque toute la musique moderne appartient à la scène, et la musique traditionnelle, et peut-être aux bardes, appartient à la musique non scénique. La culture barde n'est pas non plus orientée vers la scène, mais, contrairement à la culture traditionnelle, c'est une musique consciente; elle a également besoin d'une sorte de base. À l'époque soviétique, cette base existait, et il y a eu une véritable explosion du KSP, et maintenant tout est époustouflé, sous l'influence de la culture pop.
La culture pop, à mon avis, est également subconsciente, comme la culture traditionnelle - c'est ce qui détermine sa popularité. Mais en même temps, ce n'est pas massif, mais scénique (c'est-à-dire élitiste par essence). Maintenant, il est en fait utilisé pour zombifier la population - puisqu'il hawala à la fois vieux et jeune, et hawala quelle que soit sa qualité (voir subconscience), alors les messages intégrés avec compétence peuvent facilement être utilisés à vos propres fins. Et c'est son principal danger. La culture pop domine désormais la musique folklorique, car vous avez retiré les haut-parleurs - et vous pouvez interrompre le son d'au moins une douzaine d'ensembles folkloriques. Eh bien, l'argent là-bas est complètement différent, et c'est l'essentiel.
Il est clair que vous pouvez construire des maisons avec la même hache, ou vous pouvez abattre des vieilles femmes; l'instrument n'est pas à blâmer, l'interprète est à blâmer. Par conséquent, les artistes doivent être prudents lorsqu'ils travaillent avec le matériel, afin de ne pas devenir comme toutes sortes de «mains levées» et autres représentants de la boîte zombie. C'est pourquoi notre cercle de snobisme des festivals a réagi si douloureusement lorsque les groupes de VotEtno ont laissé la haute musique à tour de rôle - en fait, c'est un changement de genre, et pas pour le mieux. En général, la musique ethno occupe une niche assez étroite au milieu de nombreux genres musicaux, et il faut le sentir. Moi-même, bien sûr, je ne suis pas un grand spécialiste de l'ethno, mais quand la musique se transforme en pop ou en rap, et presque en dubstep, on le voit tout de suite.
La musique folk peut aussi être dangereuse - ce n'est pas pour rien que divers sectaires l'utilisent pour porter leurs idées dans des têtes non préparées. Par conséquent, un vrai folkloriste ou ethno-musicien doit avoir une base ethnographique; maintenant, à l'ère d'Internet, vous pouvez le prendre sans quitter le canapé; tout doit être étayé par des références ou de la littérature. Mais les sectaires ne dérangent pas trop - c'est juste ça et c'est tout, croyez simplement. Mais c'est un autre sujet.
À propos de la musique folk et de la pop
Dans le dernier article sur les fractures du folklore, j'ai évoqué le sujet de l'ossification des chants traditionnels et de groupes entiers. C'est, à mon avis, l'un des principaux dangers pour une culture vraiment populaire, car les demi-vérités sont pires que les mensonges.
J'ai déjà écrit sur ce sujet à plusieurs reprises, mais je voudrais faire un tour plus substantiel sur cet aspect, que les folkloristes aiment mentionner lorsqu'ils se lavent les os avec snobisme.
Premièrement, il y a une énorme couche de chansons qui ont été appelées "folkloriques russes" depuis l'ère soviétique, qui, en même temps, ne se rapportent en aucune façon à ce peuple très russe - juste quelqu'un les a écrites dans le style "à la russe" et exactement mais quelqu'un à gauche les exécute. Les exemples les plus frappants d'un tel clown sont les citoyens Babkina et Kadysheva, exécutant de la pop pseudo-russe à l'instrumentation moderne, sans dédaigner d'écrire sur le site Web qu'ils "préservent la culture russe". En général, les gens qui interprètent des chansons "folkloriques" de leur propre composition, je les amènerais sous l'article du code administratif, ou même sous le code pénal - en fait, c'est un mensonge et cracher dans notre histoire commune et nos ancêtres. Vous ne pouvez pas porter d'autres récompenses, alors pourquoi diable donner une sorte d'artisanat comme culture nationale? Pas bon.
Une telle culture pseudo-folklorique donne des métastases dans presque tous les domaines du «populisme». Chez les cosaques, bien que cette culture soit aujourd'hui la plus populaire et la plus vivante, mangez au moins ce bien avec une cuillère - les cosaques costumés avec des accordéons à boutons et de fausses médailles, chantant sur les poulettes et les chevaux, c'est déjà un synonyme. Il y a, bien sûr, de vrais cosaques, mais ils sont, à mon humble avis, la minorité écrasante. Par exemple, la même "Bratina" de Saint-Pétersbourg, engagée dans la tradition Terek depuis 15 ans, se produit sans bretelles pour se démarquer de cette "armée" de cosaques de momies. Les cosaques portaient des bretelles, des médailles et des sabres uniquement au moment de leur appel au service, et ils se promenaient dans le village sans tout cela - mais cette fichue chose que vous devez savoir, mais pourquoi étudier quelque chose si vous vous sentez comme un cosaque? Sept!
Malheureusement, les collectifs qui traitaient initialement de la tradition sont devenus des visiteurs fréquents de ce chemin de pseudo-culture; Je serai sans nom de famille, sinon les infractions commenceront. Il est clair que vous pouvez prendre une chanson spectaculaire dans le style "a la rus" et la jouer avec l'accompagnement d'un accordéon, et le public sera ravi - mais qu'ont à voir les chansons "folkloriques russes" avec cela? Il faut donc, comme il est d'usage dans les collectifs choraux, annoncer - les paroles de tel ou tel, la musique de tel ou tel, sans quoi il en résultera tromperie et provocation.
Il est clair que des chansons vraiment folkloriques sont apparues comme ça - il y avait un sage du village qui a soit modifié une chanson bien connue, soit simplement en a composé une nouvelle, et le reste des villageois l'a reprise. Toutes les ordures ont été vite oubliées, et les plus intéressantes ont survécu à ce jour, et sont encore chantées dans certains endroits, malgré la télévision, la radio et Internet. Par exemple, nous avons dans notre répertoire plusieurs chansons de la guerre civile et même de la grande guerre patriotique, enregistrées par des grands-mères qui ont succédé à leurs parents et à leurs compatriotes villageois - pas par la radio, mais en direct. Malgré l'âge vénérable des chansons, nous les traitons comme des "remakes", mais néanmoins la tradition de l'écriture et de la transmission en direct existait au 20ème siècle.
Mais quand de tels remakes - déjà sans guillemets - occupent une bonne partie du répertoire, cela commence déjà à sentir mauvais, honnêtement. Ce n’est plus la préservation des traditions et de la culture du peuple, mais leur formation et leur altération. À cet égard, ces «remixeurs» sont encore pires que les musiciens pop classiques - ils ne se cachent au moins pas derrière un écran national et copient ouvertement les standards de la musique occidentale.
Maintenant pour la musique pop en général. En général, le genre «pop» n'est peut-être pas si mal - il est destiné au «repos des cerveaux», le genre du corps, «à faire bouger les choses». Le problème est que ce genre - situationnel et généralement primitif en général - occupe désormais une part déraisonnablement importante du fond musical qui entoure l'homme moderne. Où que vous alliez dans la ville - ça joue. Le chant et le rock, avec toutes leurs différences, utilisent généralement des instruments «pop» et, en général, le style de musique est généralement similaire - les différences sont dans la mélodie et les paroles. Par conséquent, la musique pop dicte la mode non seulement à elle-même, mais aussi aux styles environnants de la musique moderne. Et je me suis aussi mis à la musique folk.
En fait, si vous plongez dans le matériau, alors dans certains aspects musicaux et dans la musique pop, vous pouvez trouver des choses complexes et ambiguës; de nombreuses compositions de Britney Spears, Madonna, sans oublier Michael Jackson, un groupe de rock de milieu de gamme jouera l'enfer, avec toute son attitude snob à la pop. Une autre chose est que les cloches et les sifflets musicaux dans la pop ne sont, en général, que des cloches et des sifflets, la chanson n'affecte pas particulièrement l'image musicale globale et, en règle générale, elle est toujours limitée à deux ou trois notes et à quelques mouvements musicaux. Tout est fait pour simplifier la compréhension de la musique par le spectateur - y compris la simplicité de la mélodie se justifie par la même. La même chanson, une telle impression, est basée sur 3-4 notes, tout y est si simple et stupide. Il y a peut-être des exceptions, mais je n'en ai pas entendu parler et je ne veux pas les entendre.
Le pichalko principal de la musique folklorique est qu'elle essaie de monter sur scène avec des œuvres qui ne sont pas destinées à cette scène même. La chanson folklorique n'a pas de spectateurs, tout le monde est interprète. Et lorsque les interprètes comprennent qu'il n'y a pas de retour du public, ils commencent à chercher d'autres formes de transmission de la chanson au spectateur - même si, en vérité, il s'agit plutôt d'une tentative de prendre pied sur scène. Si les chansons traditionnelles ne sont pas perçues, alors, comme l'a dit un réalisateur par intérim bien connu, tsar, "quelque chose de nouveau, de moderne, tili-tili, chalut-wali." Et ainsi commence l'introduction à la musique en général, des simplifications pop - de sorte que "les gens hawal".
Les «populistes» disent souvent que «il est difficile de prendre une voix avec une voix, alors nous prenons un accordéon». Et le public ne vous comprend pas, et il est difficile de chanter avec votre bouche - alors peut-être qu'il est temps de changer quelque chose déjà au conservatoire?.. D'une manière ou d'une autre, des centaines d'années, les chansons ont vécu sans harmonicas et simplifications, sans hits et sans pop … Sur le paradoxe d'éviter la musique complexe J'ai déjà écrit à divertissant.
En fait, parmi les musiciens, l'opinion prévaut que dans les villages, les gens ne font que cogner et rouler dans la boue, et on ne sait pas ce qui rugit dans des voix ivres. Dans une comparaison personnelle, il s'avère juste le contraire. Comme je l'ai écrit plus tôt, prenons une version de la chanson dans un spectacle de village et dans un spectacle "culturel", nommé d'après l'école de la culture - où la chanson semble-t-elle plus intéressante et variée? Oui, dans la version village, les voix sont un peu inhabituelles, pas sur la scène - mais les variations dans chaque couplet, et le motif est plus compliqué - bien que les élèves aient probablement appris de cet enregistrement.
Nous avons des connaissances de l'ensemble du village Semeysky de Tarbagatai, "Fate". Ils chantent bien, à plusieurs voix, mais en même temps - en termes mélodiques et improvisés, ils sont beaucoup plus pauvres que les grands-mères ordinaires de leur village chantent, sans éducation ni collèges. Pour la scène, bien sûr, les jeunes sont beaucoup plus attirants - mais musicalement, ce n'est pas à eux de grandir et de grandir. Autrement dit, cela se révèle une sorte de simplification significative de la culture. Je comprendrais si les jeunes n'avaient pas assez d'expérience ou d'éducation là-bas - mais il semble que beaucoup sont là avec des muses. l'éducation, avec de bonnes voix, chantées comme … ils s'en moquent. Simplifier la chanson et chanter tous les couplets de la même manière est dans la tradition familiale! - plus facile que d'adopter de manière réfléchie l'héritage de vos propres ancêtres.
C'est parce que l'attitude envers la musique comme moyen de gagner est depuis longtemps enracinée chez les musiciens. Et vous ne pouvez gagner de l'argent que sur le public - plus précisément, sur le fait que les gens hawala. Les musiciens eux-mêmes décident pour le public ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas (nous sommes nous-mêmes coupables de la même chose), et essayent de mettre en scène ce qui est plus simple, "tili-tili, chalut-wali". Ainsi, transformer la culture folklorique en musique pop.
Par conséquent, les folkloristes sont très jaloux des tentatives de simplification des chansons et, en général, de toutes sortes de singeries sur scène pour transmettre la chanson au spectateur. Oui, c'est plus difficile, donc vous pouvez pomper la salle, si seulement vous êtes spécifiquement coincé, mais si vous avez 5 concerts par semaine … En conséquence, une situation paradoxale se produit - pour que le public l'apprécie, la chanson doit être simplifiée, mais cela s'avère être une perversion des fondements mêmes d'une chanson folklorique, et sans cela ce n'est pas très difficile - en fait, ce sabotage est obtenu; mais si vous ne simplifiez pas, alors pourquoi monter sur scène, le spectateur ne comprendra pas, mais pour lui, en fait, il faut jouer… Il faut donc manœuvrer.
Celui qui a assez d'entêtement, il manœuvre, et celui qui «s'affaisse sous un monde changeant», le porte sur le chemin du glissement vers la musique pop. Et il y en a vraiment beaucoup, ce qui ne peut pas plaire.
Sur la base culturelle et les créations qui en découlent
Dans le dernier article sur l'argent, j'ai abordé sur la base de l'attitude, maintenant je voudrais développer mon idée dans une direction différente - de la politique pour sauter à mon deuxième sujet préféré, sur la base culturelle. Aujourd'hui, nous allons parler de musique et de culture en général.
Réflexions générales sur la base culturelle
Je présente régulièrement dans mes articles une illustration sous forme de construction de cubes - pour construire une maison haute et solide, il faut une fondation, c'est aussi une base. Cela s'applique à beaucoup de choses, pas seulement aux projets de construction du Komsomol.:) Dans le dernier article, j'ai parlé des valeurs morales, maintenant - de la culture.
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi, dans le Caucase ou en Asie centrale, on joue presque toujours de la musique avec leurs racines nationales? Même les jeunes, qui, semble-t-il, devraient écouter Justin Bieber, écoutent des «tumts-tumts» à leur échelle pentatonique native. Et notre race - principalement la musique fasciste, (dans les cas négligés - en japonais, etc.); mais, en général, vous n'entendrez pas "kalinka-malinki" là-bas; à la culture populaire, même dans la version ethno du type "Ivan Kupala", les gens se rapprochent ici de 30. Mais pourquoi?..
Mais parce qu'il existe différentes approches de la formation de la base culturelle. Dès l'enfance, nos enfants sont entourés de musique «universelle» - même si ce n'est pas mal, et on pourrait même dire bien, mais quand même - pas russe. Nous n'avons tout simplement pas de réponse décente à la musique pop occidentale, et la musique traditionnelle est depuis longtemps dans le corral. En conséquence, nos enfants, au moins musicalement, grandissent pour devenir des gens ordinaires, pas des Russes.
Il est clair que la base ne consiste pas en une seule brique - des centaines et des centaines de petits cailloux, mais le ratio de mouches et de côtelettes est ici important. Si une personne, par exemple, écoute Pink Floyd, mais en même temps 80% de sa base est constituée, par exemple, de chansons ukrainiennes, Pinky ne deviendra pas une idole pour lui - elles seront l'une de ses briques, peut-être la plus brillante, mais - juste un des. Et souvenez-vous des guerres de fans chez les adolescentes - punks contre metalheads, metalheads contre rockers; pour nos enfants, la musique (souvent de bas niveau) devient littéralement tout, car il n'y a pas d'autre base.
La musique traditionnelle, en comparaison avec la musique pop moderne (et pas seulement la pop, n'importe quelle populaire), a une caractéristique importante - elle est multiforme, elle passe d'un genre à un autre et reste elle-même; derrière les berceaux, il y a des comptines pour enfants, derrière les comptines il y a des jeux et des chants, derrière eux des jeux et des chansons de jeunesse, puis des chansons de travail et de combat, et ainsi de suite - des vers spirituels et des rites funéraires. Par conséquent, vous pouvez y cuisiner toute votre vie sans casser la base. Et les enfants modernes entrent dans le monde avec une musique, à l'école ils apprennent à en connaître une autre, avec une troisième - en conséquence, ils changent constamment de base culturelle. En termes de diversité culturelle, ce n'est peut-être pas si mal, mais en général, pour le développement de la personnalité, une telle perestroïka est un mal absolu, car elle aide à former un type moderne de personne - le tumbleweed. Aujourd'hui il écoute du jazz,et demain il vendra sa patrie. Une fois que cela a semblé ridicule, probablement, seulement cela ressemble à la vérité …
À propos du multiculturalisme et d'autres créations
Ici, nous parlerons des musiciens.
Comme je l'ai déjà écrit à plusieurs reprises, la culture folklorique traditionnelle, en raison de sa nature englobante, même en dépit de son attitude quelque peu dédaigneuse à son égard, est toujours intéressante pour les musiciens, même assez modernes. Parfois, ils sont confondus avec des "reprises" de chansons folkloriques - souvent elles font bien, même si la plupart du temps, bien sûr, des échecs épiques sont obtenus - à mon avis préconçu. Et pourquoi? Oui, tout cela à cause de la base, ou plutôt - de sa combinaison incorrecte.
Dans les meilleurs cas de tentatives de croiser un serpent avec un hérisson, il existe deux groupes différents - l'un moderne, l'autre traditionnel, et ils attaquent la créativité des deux côtés; si les deux ont tout en ordre avec la créativité, alors ça se passe bien - par exemple, ans. D. Pokrovsky + l'orchestre de Paul Winter; et le travail conjoint de notre "Krasota" avec le "RAmantik" suédois.
Mais de tels cas sont rares, et la plupart des musiciens commencent à créer, comme ils disaient dans notre infanterie, "dans un seul museau" - nous-mêmes avec une moustache, les conservatoires ont fini, et allez, soumettez du matériel ici pour indignation! Et c'est parti. Le pichalko principal est que la base des musiciens de nos jours contient rarement, même pour une petite partie, de la musique traditionnelle; dans le meilleur des cas, il y a eu un fluage, dont j'ai déjà parlé à plusieurs reprises. En conséquence, la vraie base est pratiquement invisible, et même après avoir saisi un bon morceau, les musiciens en ont découpé quelque chose qui n'a rien à voir avec l'original - parce qu'il est construit sur la mauvaise base. Après tout, la musique n'est pas seulement des notes, c'est une attitude, un costume et une intonation - les musiciens comprendront. Comment les musiciens classiques, par exemple, réagiraient-ils à une "reprise", par exemple, à un opéra italien,interprété avec un accent caucasien, en majuscules, entrecoupé de lezginka et d'équitation? Alors pourquoi pouvez-vous jouer nos chansons folkloriques au hasard? Il y a un grand secret.
Même lorsque les gens veulent sincèrement faire quelque chose de gentil et d'éternel, mais en raison du manque d'une base appropriée, ils ne comprennent pas vraiment comment; très souvent, de telles personnes sont amenées à ZasRaKult, ou à ethno - même lorsqu'elles veulent traiter du «vrai et populaire». Pire encore, ils ne comprennent même pas qu'ils se trompent, ils le disent aussi aux autres: ici, on chante des chansons russes, alors ils ont chanté parmi les gens. Ouais, les gens chantaient en chœur avec un accordéon, en formation sur scène … Ils n'ont tout simplement pas une compréhension de «ce qui est bon et ce qui est mauvais» - parfois on leur a appris de cette façon. Et l'apprentissage est la création d'une base.
En général, la création d'une base culturelle est une tâche cyclopéenne. Pendant des années, vous devez vous immerger dans une certaine culture; Ce n'est pas sans raison que les musiciens professionnels étudient pendant des années dans leurs écoles, collèges et conservatoires - ils enseignent non seulement le chant du violon, mais étudient également l'histoire de la musique et d'autres solfège. Dans la musique folklorique, la théorie est plus simple, mais il y a de nombreux autres aspects - quotidien, calendrier, etc. là aussi, avec un talon nu, on ne peut pas sauter sur un damier.
Et donc, même lorsque les musiciens professionnels se tournent vers l'art populaire (même après les branches "folk"), il y a beaucoup de surprises qui les attendent. La base pour eux n'est pas tout à fait le même système, les briques du primordial un ou deux et compter, mais hoo moderne; si souvent, ces pros se tordent d'un côté à l'autre. Quiconque parvient à équilibrer et étendre progressivement la partie «correcte» de la base - le respect et le respect, et quiconque tombe tout le temps dans le péché des chœurs folkloriques dans les kokoshniks - a besoin d'une conversation séparée avec eux.
À la fin, je veux dire à nouveau sur la culture folklorique en tant que base - elle n'interférera avec aucun musicien, même classique, même rocker. Vous ne pouvez pas élever vos enfants sur Stradivari et Pink Floyd - la musique la plus difficile est la musique «pour le cerveau», et ce cerveau doit encore être développé en premier; J'ai déjà écrit sur le conscient et l'inconscient. Il n'y aura pas de base populaire - il y aura probablement quelque chose de différent - beaucoup plus négatif; ou même pas une putain de chose, et rien ne peut être construit sur le vide, je le répète.
Encore une fois sur la musique et la culture
Une fois de plus, je soulèverai le thème "culturel" - cette fois dans le contexte du positionnement de la musique et de la culture en général dans la vie humaine.
Lors d'expéditions en Transbaïkalie, j'entendais parfois l'expression «Les artistes sont arrivés». Il s'agit de nous, un gang purement amateur dans tous les sens du terme. C'est juste que les gens - même au plus profond des villages - ont déjà l'impression que si vous faites de la musique, vous êtes déjà un artiste. Et parfois, il est difficile de convaincre que vous êtes la même personne qu'eux; en particulier l'ancienne génération.
Comme je l'ai écrit à plusieurs reprises, la culture et la musique ont complètement changé leur place dans la vie humaine au cours des 50 dernières années. Auparavant, ils étaient presque une routine quotidienne pour chaque personne - à la fois une barge sur la Volga et un noble quelque part dans le palais. Maintenant, la musique est le lot des musiciens de pivert spécialement formés, et les gens écoutent et applaudissent.
J'ai déjà parlé de la paysannerie - la musique entourait une personne de la naissance à la mort, et non des «tumts-tum» faits de haut-parleurs et d'écouteurs, mais un son en direct, et de plus, la personne elle-même était un instrument. Les paysans avaient de la musique folklorique, la noblesse avait la sienne, quoique européenne et séparée de la vie, mais quand même - ils jouaient aussi de la musique, de l'écriture et tout ça. Que dans les instituts de nobles filles, que dans les écoles de cadets, dès l'enfance, elle a appris à connaître la culture - pas au niveau de «nous écoutons tous PinkFloyd», mais a appris à jouer des instruments, chanter et danser. Il y avait une sorte d'éducation culturelle de l'élite; sur l'éducation paysanne, je l'ai déjà dit 100 500 fois.
Presque n'importe qui pouvait jouer ou chanter un morceau - pas pour la scène, pour lui-même et familier; c'était une sorte de loisir. Maintenant, il est difficile pour nous (vous) de le croire, mais s'asseoir au piano n'est pas moins excitant que de boire une bouteille de Pepsikola. Il n'y avait tout simplement pas d'autres alternatives parmi les gens - il faisait noir, soit aller se coucher ou chanter des chansons.
Et puis quelque chose s'est soudainement produit au milieu du XXe siècle, avec l'avènement des médias. Il est maintenant de coutume pour nous de faire un signe de tête aux "damnés communistes" qui ont ruiné la culture nationale - mais les mêmes sommets se sont produits partout dans le monde, peut-être, à l'exception de l'Inde et de la Chine. Les gens dans leur écrasante masse ont cessé d'être des porteurs de culture et sont devenus des consommateurs de culture; maintenant, il est à la mode de mesurer par rapport à qui écoute quoi et non à qui fait quoi.
Très probablement, une telle renaissance s'est produite pour des raisons tout à fait naturelles, il n'y avait certainement aucune intention malveillante particulière là-dedans - puisque tout s'est effondré de manière tellement synchrone partout; seuls de nouveaux types de loisirs sont apparus - la radio, puis la télévision - la musique a donc changé de fonction. Mais maintenant, il est devenu évident qu'il s'agit d'un chemin sans issue, et nous devons nous tourner vers le concept original de la culture - dans le cadre de la vie de chaque personne.
Maintenant, il y a une situation très dangereuse, c'est qu'en fait la culture était concentrée entre les mains d'une petite classe d'un cercle de personnes - musiciens, metteurs en scène, poètes et autres "figures culturelles". Je n'ai rien contre ces camarades, surtout s'ils ne se livrent pas au sabotage, mais d'une certaine manière, cela me semble être une mauvaise séparation de la culture du reste de la population. Si nous parlons de la culture russe, alors cela devrait être l'affaire de tout le monde, mais maintenant il s'avère que nous nous asseyons et écoutons ce que les grands ont à dire sur notre culture. De plus, depuis l'époque de la perestroïka dans notre culture russe, la moitié des noms ne sont pas du tout russes. Je n'ai rien contre les Russes non russes, beaucoup d'entre eux ont vraiment fait plus pour la culture russe que le classique Ivan Ivanichs,mais quand la créativité des Allemands et des Juifs commence à être comprise par la culture russe, alors j'ai déjà certaines questions.
La culture n'est pas des violons et des toiles, c'est une vision du monde et un système de valeurs, si vous voulez. Dans la culture russe, par exemple, le concept d'un homme-orchestre a été adopté - chaque personne doit pouvoir tout faire à la suite - pour construire une maison, protéger une famille, jouer d'un instrument, s'occuper d'un bétail, etc. - tout seul. Mais maintenant, un autre concept est présenté aux masses - un spécialiste étroit qui peut ou non creuser, puis dans un domaine étroit. Je comprends que la division du travail, l'augmentation de la productivité et tout ça - mais au final nous obtenons un système très instable qui ne fonctionne efficacement que dans des conditions idéales, et si quelque chose se passe - et tout tombe, parce que ce n'est pas là, celui-ci est en vacances - et il n'y a personne à remplacer à la fin, tout s'effondre et rien ne peut être fait.
C'est exactement la même chose avec notre culture. La culture a presque quitté les classes inférieures - relativement parlant, seul «Oh, gelée» est resté ivre - et les cercles supérieurs, qui étaient censés être responsables d'apporter la culture aux masses, ont dégénéré au point de l'obscurité totale. Et que faire avec cela maintenant est absolument incompréhensible. Ce n'est qu'à l'ancienne qu'il est possible de retrousser nos manches et de restaurer nous-mêmes les choses endommagées. Si vous n'aimez pas les chansons folkloriques, prenez une guitare, un violon ou un phono entre vos mains (d'autant plus que maintenant vous pouvez acheter un synthétiseur à peu de frais, c'est plus facile de le déplacer), et créez vous-même, ne vous fiez pas aux grands «de la télé».
Je comprends que notre éducation culturelle est géniale maintenant - mais néanmoins, de nombreux enfants vont dans des écoles de musique, ils y trouvent une sorte de base. Et sans éducation musicale, vous pouvez entrer dans la musique, sans éducation artistique - dans la peinture, etc. - vous avez juste besoin de désir et de pratique.
Pourquoi est-ce que je poste tout sur ma chaîne YouTube - pas seulement pour me vanter que je suis ceci ou cela, et je sais telle ou telle chose:)) - pour qu'il y ait quelqu'un à qui apprendre. Si quelqu'un aime quelque chose, vous pouvez tirer et apprendre directement de l'enregistrement YouTube. Nous apprenons souvent quelque chose des enregistrements audio de fkontakte, de sorte que les technologies peuvent être utilisées non seulement au détriment, mais aussi au profit de la musique traditionnelle. Auparavant, je devais courir après les échantillons originaux en rond dans tout le pays, mais maintenant je suis allé chez Yandex - et voici le matériel pour vous, je ne veux pas le prendre.
Les musiciens professionnels peuvent et doivent être utilisés comme point de référence, mais en aucun cas comme icône et porteurs de vérité absolue, qu'ils soient au moins trois fois Stradivarius et quatre fois Paganini. Avantages - ils vivent vraiment comme ça, parmi la musique, pour cela ils reçoivent des sommes assez importantes de tenge, mais cela, comme je l'ai écrit ci-dessus, est en contradiction avec la conception russe de la vie - dans notre pays, une personne devrait être capable de tout faire elle-même. Et quand une personne scie au violon toute la journée, alors ses rivages commencent déjà à se confondre, et le centre de gravité dans la tête se déplace, ce que nous voyons dans l'exemple de notre nouvelle élite «culturelle». C'est dans la musique folk, en règle générale, les interprètes sont des personnalités holistiques, ils ne sont pas mauvais en tant que musiciens (à un niveau amateur), et en tant que gens très bien même - et avec les pros tout le temps «il faut séparer sa vie personnelle de la créativité» - alors il est toxicomane, alors il se promène parmi les femmes, puis quoi d'autre … Pas de morale,notre «élite» ne peut pas fournir d'exemples moraux - alors laissez-les jouer quelque chose à la guitare, ils ne manquent pas les notes, et d'accord. Ne les prenez simplement pas comme des enseignants de vie et des porteurs de la vérité, c'est pourquoi nos jeunes ont sérieusement péché ces derniers temps - pour beaucoup de ces «enseignants», le fou crie, sans parler des camps de guérison du GOULAG.
La culture d'en bas doit venir des gens ordinaires. À quoi j'exhorte. Ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît - il suffit de vouloir et de se mettre au travail.
Svasti Asta