Son sourire mystérieux est fascinant. Certains voient la beauté divine en elle, d'autres - des signes secrets, et d'autres - un défi aux normes et à la société. Mais tous sont d'accord sur une chose - il y a quelque chose de mystérieux et d'attrayant en elle.
Quel est le secret de La Gioconda? Il existe d'innombrables versions. Voici les plus courants et les plus intrigants.
Ce chef-d'œuvre énigmatique a intrigué les chercheurs et les historiens de l'art pendant des siècles. Maintenant, les érudits italiens ont ajouté une autre dimension à l'intrigue, affirmant que da Vinci a laissé une série de très petites lettres et de chiffres dans le tableau. Lorsqu'elles sont vues au microscope, les lettres LV peuvent être vues dans l'œil droit de la Joconde.
Et dans l'œil gauche, il y a aussi des symboles, mais pas aussi visibles que d'autres. Ils ressemblent aux lettres CE ou à la lettre B.
Sur l'arche du pont sur le fond du tableau, il y a une inscription «72» ou «L2» ou la lettre L, et le chiffre 2. Également sur le tableau, il y a le numéro 149 et le quatrième numéro effacé après eux.
Aujourd'hui, ce tableau de 77x53 cm est conservé au Louvre derrière une épaisse vitre pare-balles. L'image prise sur une planche de peuplier est recouverte d'un filet de craquelures. Il a subi une série de restaurations peu réussies et s'est sensiblement assombri en cinq siècles. Cependant, plus le tableau vieillit, plus il attire de monde: le Louvre est visité par 8 à 9 millions de personnes par an.
Oui, et Leonardo lui-même ne voulait pas se séparer de Mona Lisa et, peut-être, c'est la première fois dans l'histoire que l'auteur ne donne pas le travail au client, malgré le fait qu'il ait pris les frais. Le premier propriétaire du tableau - après l'auteur - le roi François Ier de France était également ravi du portrait. Il l'a acheté à da Vinci pour une somme incroyable à l'époque - 4000 pièces d'or et l'a placé à Fonteblo.
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Napoléon était également fasciné par Madame Lisa (comme il l'appelait la Gioconde) et l'emmena dans ses appartements du palais des Tuileries. Et l'italien Vincenzo Pérouse en 1911 a volé le chef-d'œuvre au Louvre, l'a emporté chez lui et s'est caché avec elle pendant deux années entières jusqu'à ce qu'il soit détenu en essayant de remettre le tableau au directeur de la galerie des Offices … En un mot, à tout moment le portrait d'une dame florentine attirée, hypnotisée, ravie …
Quel est le secret de son appel?
Version n ° 1: classique
La première mention de Mona Lisa, nous la trouvons dans l'auteur des célèbres "Biographies" Giorgio Vasari. De son travail, nous apprenons que Léonard a entrepris «de faire pour Francesco del Giocondo un portrait de Mona Lisa, sa femme, et après avoir travaillé dessus pendant quatre ans, l'a laissé imparfait».
L'écrivain admire l'habileté de l'artiste, sa capacité à montrer «les moindres détails qui peuvent être véhiculés par la subtilité de la peinture», et surtout, un sourire qui «est si plaisant qu'il semble que vous contempliez un être divin plutôt qu'un être humain». L'historienne de l'art explique le secret de son charme par le fait que «tout en peignant le portrait, il (Léonard) gardait les gens qui jouaient de la lyre ou chantaient, et il y avait toujours des bouffons qui la gardaient joyeuse et enlevaient la mélancolie que la peinture donne habituellement aux portraits exécutés». Il n'y a aucun doute: Léonard est un maître inégalé, et la couronne de son talent est ce portrait divin. À l'image de son héroïne il y a une dualité inhérente à la vie elle-même: la modestie de la pose se conjugue à un sourire audacieux, qui devient une sorte de défi à la société, aux canons, à l'art …
Mais est-ce vraiment l'épouse du marchand de soie Francesco del Giocondo, dont le nom de famille est devenu le deuxième prénom de cette mystérieuse dame? Est-ce vrai l'histoire des musiciens qui ont créé la bonne humeur pour notre héroïne? Les sceptiques contestent tout cela, citant le fait que Vasari était un garçon de 8 ans lorsque Leonardo est mort. Il ne pouvait pas connaître personnellement l'artiste ou son modèle, il n'a donc présenté que les informations données par l'auteur anonyme de la première biographie de Léonard. Pendant ce temps, l'écrivain et d'autres biographies ont des lieux controversés. Prenez l'histoire du nez cassé de Michel-Ange. Vasari écrit que Pietro Torrigiani a frappé un camarade de classe à cause de son talent, et Benvenuto Cellini explique la blessure avec son arrogance et son arrogance: en copiant les fresques de Masaccio, en classe, il a ridiculisé chaque image, pour laquelle il a eu le nez de Torrigiani. La version de Cellini est soutenue par le caractère complexe de Buonarroti, sur lequel il y avait des légendes.
Numéro de version 2: mère chinoise
Lisa del Giocondo (née Gherardini) existait. Des archéologues italiens affirment même avoir trouvé sa tombe au monastère de Sainte Ursule à Florence. Mais est-elle sur la photo? Un certain nombre de chercheurs affirment que Leonardo a peint un portrait à partir de plusieurs modèles, car lorsqu'il a refusé de donner le tableau au marchand de textile Giocondo, il est resté inachevé. Tout au long de sa vie, le maître a perfectionné son travail, ajoutant des traits d'autres modèles, obtenant ainsi un portrait collectif de la femme idéale de son époque.
Le scientifique italien Angelo Paratico est allé plus loin. Il est sûr que Mona Lisa est la mère de Leonardo, qui était en fait … une femme chinoise. Le chercheur a passé 20 ans en Orient, étudiant le lien entre les traditions locales et la Renaissance italienne, et a trouvé des documents montrant que le père de Leonardo, un notaire, Piero, avait un client riche et qu'il avait un esclave, qu'il a amené de Chine. Son nom était Katerina - elle est devenue la mère du génie de la Renaissance. C'est par le fait que le sang oriental a coulé dans les veines de Léonard que le chercheur explique la fameuse «écriture de Léonard» - la capacité du maître à écrire de droite à gauche (c'est ainsi que les inscriptions étaient faites dans ses journaux). L'exploratrice a vu à la fois des traits orientaux sur le visage du modèle et dans le paysage derrière elle. Paratico propose d'exhumer les restes de Léonard et d'analyser son ADN pour confirmer sa théorie.
La version officielle dit que Leonardo était le fils du notaire Piero et de la «paysanne locale» Katerina. Il ne pouvait pas épouser une sans racine, mais épousait une fille d'une famille noble dotée d'une dot, mais elle s'est avérée stérile. Katerina a élevé l'enfant pendant les premières années de sa vie, puis le père a emmené son fils chez lui. On ne sait presque rien de la mère de Leonardo. Mais, en effet, il y a une opinion que l'artiste, séparé de sa mère dans la petite enfance, a tenté toute sa vie de recréer l'image et le sourire de sa mère dans ses peintures. Cette hypothèse a été exprimée par Sigmund Freud dans le livre «Souvenirs d'enfance. Leonardo da Vinci »et il a gagné de nombreux supporters parmi les historiens de l'art.
Version # 3: Mona Lisa est un homme
Les téléspectateurs notent souvent qu'à l'image de Mona Lisa, malgré toute la tendresse et la modestie, il y a une sorte de masculinité, et le visage du jeune mannequin, presque dépourvu de sourcils et de cils, semble enfantin. Le célèbre chercheur de Mona Lisa Silvano Vincenti estime que ce n'est pas un accident. Il est sûr que Léonard a posé … un jeune homme en robe de femme. Et ce n'est autre que Salai - un disciple de Vinci, peint par lui dans les tableaux "Jean-Baptiste" et "Ange dans la chair", où le jeune homme est doté du même sourire que Mona Lisa. L'historien de l'art, cependant, a tiré une telle conclusion non seulement en raison de la similitude externe des modèles, mais après avoir étudié des photographies à haute résolution, qui ont permis de voir Vincenti aux yeux des modèles L et S - les premières lettres des noms de l'auteur du tableau et du jeune homme représenté dessus, selon l'expert …
* Jean-Baptiste * Léonard de Vinci (Louvre).
Cette version est également soutenue par une relation particulière - Vasari leur a fait allusion - le modèle et l'artiste, qui, peut-être, ont lié Leonardo et Salai. Da Vinci n'était pas marié et n'avait pas d'enfants. En même temps, il y a un document de dénonciation, où un auteur anonyme accuse l'artiste de sodomie sur un certain garçon de 17 ans Jacopo Saltarelli.
Leonardo avait plusieurs étudiants, dont certains il était plus que proche, selon plusieurs chercheurs. Freud discute également de l'homosexualité de Léonard, qui soutient cette version par une analyse psychiatrique de sa biographie et du journal du génie de la Renaissance. Les notes de Da Vinci sur Salai sont également considérées comme un argument en faveur. Il y a même une version que da Vinci a laissé le portrait de Salai (puisque le tableau est mentionné dans le testament de l'apprenti du maître), et de lui le tableau est arrivé à François Ier.
À propos, le même Silvano Vincenti a avancé une autre hypothèse: comme si le tableau représente une certaine femme de la suite de Louis Sforza, à la cour de Milan, Léonard a travaillé comme architecte et ingénieur en 1482-1499. Cette version est apparue après que Vincenti a vu au dos de la toile le numéro 149. Selon le chercheur, il s'agit de la date du tableau, seul le dernier numéro a été effacé. Traditionnellement, on pense que le maître a commencé à peindre La Gioconda en 1503.
Cependant, il y a beaucoup d'autres candidats au titre de Mona Lisa qui rivalisent avec Salai: ce sont Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, la libertine Caterina Sforza, une certaine maîtresse secrète de Lorenzo Medici et même l'infirmière de Léonard.
Numéro de version 4: La Gioconda est Leonardo
Une autre théorie inattendue, à laquelle Freud a fait allusion, a trouvé une confirmation dans les études de l'Américaine Lillian Schwartz. Mona Lisa est un autoportrait, Lillian en est sûre. Dans les années 1980, un artiste et consultant graphique de la School of Visual Arts de New York juxtapose le fameux "Turin Self-Portrait" d'un artiste très moyen-âge et le portrait de Mona Lisa et constate que les proportions des visages (forme de la tête, distance entre les yeux, hauteur du front) sont les mêmes.
Et en 2009, Lillian, avec l'historienne amateur Lynn Picknett, a présenté au public une autre sensation incroyable: elle prétend que le Suaire de Turin n'est rien de plus que l'empreinte du visage de Leonardo, faite avec du sulfate d'argent sur le principe d'une camera obscura.
Cependant, peu de gens ont soutenu Lillian dans ses recherches - ces théories ne sont pas parmi les plus populaires, contrairement à l'hypothèse suivante.
Version # 5: un chef-d'œuvre avec le syndrome de Down
La Gioconda souffrait de la maladie de Down - telle était la conclusion du photographe anglais Leo Vala dans les années 1970 après avoir trouvé une méthode pour «transformer» la Joconde de profil.
Au même moment, le médecin danois Finn Becker-Christianson a diagnostiqué à Gioconda une paralysie faciale congénitale. Un sourire asymétrique, à son avis, parle de déviations de la psyché, jusqu'à l'idiotie.
En 1991, le sculpteur français Alain Roche décide d'incarner la Joconde dans le marbre, mais rien n'en sort. Il s'est avéré que d'un point de vue physiologique, tout dans le modèle est faux: le visage, les bras et les épaules. Puis le sculpteur s'est tourné vers un physiologiste, le professeur Henri Greppot, et il a attiré un spécialiste en microchirurgie de la main Jean-Jacques Conte. Ensemble, ils sont arrivés à la conclusion que la main droite de la mystérieuse femme ne repose pas sur la gauche, car elle est peut-être plus courte et pourrait être sujette à des convulsions. Conclusion: la moitié droite du corps du modèle est paralysée, ce qui signifie qu'un sourire mystérieux n'est aussi qu'un spasme.
Le gynécologue Julio Cruz et Hermida ont rassemblé la "carte médicale" complète de Gioconda dans leur livre A Look at Gioconda through the Eyes of a Doctor. Le résultat est une image si terrible que l'on ne sait pas du tout comment cette femme a vécu. Selon divers chercheurs, elle souffrait d'alopécie (perte de cheveux), d'hypercholestérolémie, d'exposition du col des dents, de relâchement et de perte de dents, voire d'alcoolisme. Elle avait la maladie de Parkinson, un lipome (une tumeur graisseuse bénigne sur son bras droit), un strabisme, une cataracte et une hétérochromie de l'iris (différentes couleurs des yeux) et de l'asthme.
Cependant, qui a dit que Léonard était anatomiquement précis - et si le secret du génie était précisément dans cette disproportion?
Numéro de version 6: un enfant sous le cœur
Il existe une autre version «médicale» polaire - la grossesse. Le gynécologue américain Kenneth D. Keel est sûr que Mona Lisa a croisé les bras sur le ventre, essayant par réflexe de protéger son bébé à naître. La probabilité est élevée, car Lisa Gherardini a eu cinq enfants (le premier enfant, d'ailleurs, s'appelait Pierrot). Un indice de la légitimité de cette version se trouve dans le titre du portrait: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italien) - "Portrait de Mme Lisa Giocondo". Monna est l'abréviation de ma donna - Madonna, mère de Dieu (bien que cela signifie aussi «ma dame», dame). Les critiques d'art expliquent souvent le génie de l'image précisément par le fait qu'elle représente une femme terrestre à l'image de la Mère de Dieu.
Version # 7: iconographique
Cependant, la théorie selon laquelle la Joconde est une icône, où une femme terrestre a pris la place de la mère de Dieu, est populaire en elle-même. C'est le génie de l'œuvre, et c'est donc devenu un symbole du début d'une nouvelle ère dans l'art. Auparavant, l'art était au service de l'Église, du gouvernement et de la noblesse. Leonardo prouve que l'artiste est au-dessus de tout cela, que l'intention créatrice du maître est la plus précieuse. Et le grand dessein est de montrer la dualité du monde, et le moyen pour cela est l'image de Mona Lisa, dans laquelle la beauté divine et terrestre est combinée.
Version # 8: Leonardo - Créateur 3D
Cette combinaison est réalisée à l'aide d'une technique spéciale inventée par Leonardo - sfumato (de l'italien - «disparaître comme de la fumée»). C'est cette technique picturale, lorsque les peintures étaient appliquées couche par couche, qui a permis à Léonard de créer une perspective aérienne dans la peinture. L'artiste a appliqué d'innombrables couches de ces couches, et chacune était presque transparente. Grâce à cette technique, la lumière est réfléchie et diffusée de différentes manières sur la toile - en fonction de l'angle de vue et de l'angle d'incidence de la lumière. Par conséquent, l'expression faciale du modèle change constamment.
Mona Lisa est la première peinture 3D de l'histoire, concluent les chercheurs. Encore une percée technique d'un génie qui a anticipé et tenté de mettre en œuvre de nombreuses inventions incarnées des siècles plus tard (avion, char, combinaison de plongée, etc.). En témoigne la version du portrait, conservée au musée du Prado de Madrid, peinte soit par da Vinci lui-même, soit par son élève. Il représente le même modèle - seul l'angle est décalé de 69 cm. Ainsi, les experts pensent qu'il y a eu une recherche du point d'image souhaité, ce qui donnera l'effet 3D.
Version # 9: signes secrets
Les signes secrets sont un thème favori des chercheurs de Mona Lisa. Leonardo n'est pas seulement un artiste, c'est un ingénieur, un inventeur, un scientifique, un écrivain, et il a probablement chiffré des secrets universels dans sa meilleure peinture. La version la plus audacieuse et la plus incroyable a été sonnée dans le livre, puis dans le film "The Da Vinci Code". Ceci est, bien sûr, un roman de fiction. Néanmoins, les chercheurs font constamment des hypothèses non moins fantastiques basées sur certains symboles trouvés dans l'image.
De nombreuses hypothèses sont liées au fait qu'une autre est cachée sous l'image de Mona Lisa. Par exemple, la figure d'un ange ou une plume entre les mains d'un mannequin. Il existe également une version intéressante de Valery Chudinov, qui a découvert dans Mona Lisa les mots Yara Mara - le nom d'une déesse païenne russe.
Version # 10: paysage recadré
De nombreuses versions sont également associées au paysage, contre lequel la Joconde est représentée. Le chercheur Igor Ladov y a découvert un caractère cyclique: il semble qu'il vaut la peine de tracer plusieurs lignes pour relier les bords du paysage. Il manque littéralement quelques centimètres pour que tout se réunisse. Mais la version du tableau du musée du Prado comporte des colonnes qui, apparemment, étaient dans l'original. Personne ne sait qui a recadré l'image. Si vous les renvoyez, alors l'image se développe en un paysage cyclique, qui symbolise le fait que la vie humaine (au sens global) est enchantée comme tout dans la nature …
Il semble y avoir autant de versions du mystère de la Joconde que de personnes essayant d'enquêter sur le chef-d'œuvre. Une place a été trouvée pour tout: de l'admiration pour la beauté surnaturelle - à la reconnaissance d'une pathologie complète. Chacun trouve quelque chose qui lui est propre dans la Gioconda et, peut-être, c'est là que la multidimensionnalité et le multicouche sémantique de la toile se sont manifestés, ce qui donne à chacun la possibilité de se tourner vers son imagination. Pendant ce temps, le secret de Mona Lisa reste la propriété de cette mystérieuse dame, avec un léger sourire aux lèvres …
Aujourd'hui, les experts affirment que le demi-sourire insaisissable de la Gioconda est un effet délibérément créé que Léonard de Vinci a utilisé plus d'une fois. Cette version est née après la découverte récente d'une œuvre ancienne, La Bella Principessa (Belle princesse), dans laquelle l'artiste utilise une illusion d'optique similaire.
Le mystère du sourire de Mona Lisa est qu'il n'est perceptible que lorsque le spectateur regarde au-dessus de la bouche de la femme dans le portrait, mais si vous regardez le sourire lui-même, il disparaît. Les scientifiques attribuent cela à une illusion d'optique, créée par une combinaison complexe de couleurs et de nuances. Ceci est facilité par les particularités de la vision périphérique d'une personne.
Da Vinci a créé l'effet d'un sourire insaisissable grâce à l'utilisation de la technique dite du sfumato (pas clair, indéfini) - des contours flous et des ombres spécialement superposées autour des lèvres et des yeux changent visuellement en fonction de l'angle sous lequel une personne regarde l'image. Par conséquent, le sourire apparaît et disparaît.
Pendant longtemps, les scientifiques se sont demandé si cet effet avait été créé délibérément et intentionnellement. Découvert en 2009, le portrait de "La Bella Principessa" prouve que de Vinci pratiquait cette technique bien avant la création de "La Gioconda". Sur le visage de la fille - le même demi-sourire à peine perceptible, comme la Joconde.
En comparant les deux peintures, les scientifiques sont arrivés à la conclusion que da Vinci y appliquait également l'effet de la vision périphérique: la forme des lèvres change visuellement en fonction de l'angle de vue. Si vous regardez directement les lèvres, le sourire n'est pas perceptible, mais si vous regardez plus haut, les coins de la bouche semblent remonter et le sourire réapparaît.
Le professeur de psychologie et expert visuel Alessandro Soranzo (Royaume-Uni) écrit: "Le sourire disparaît dès que le spectateur tente de l'attraper." Les scientifiques ont mené une série d'expériences sous sa direction.
Pour démontrer l'illusion d'optique en action, les volontaires ont été invités à regarder les toiles de da Vinci à différentes distances et, à titre de comparaison, à la peinture de son contemporain Pollaiolo "Portrait d'une fille". Le sourire n'était perceptible que dans les peintures de Vinci, en fonction d'un angle de vue particulier. Le même effet a été observé lorsque les images étaient floues. Le professeur Soranzo ne doute pas qu'il s'agit d'une illusion d'optique délibérément créée par da Vinci, et il développe cette technique depuis plusieurs années.
