Les artistes du passé mettent souvent une signification secrète dans leurs créations, le plus souvent associées à des choses religieuses et mystiques. Aujourd'hui, nous allons vous parler de cinq des œuvres les plus célèbres de grands peintres, qui sont censées porter des «codes» cachés.
Le visage diabolique de Giotto
L'artiste et architecte italien des XIIIe-XIVe siècles Giotto di Bondone, mieux connu simplement sous le nom de Giotto, est considéré comme le fondateur de l'école italienne de peinture. C'est son travail qui est devenu la source d'inspiration créative pour des sommités de la Renaissance telles que Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange.
Vers 1315-1320, Giotto a été engagé pour peindre la basilique Saint-François à Assise. Les fresques qu'il a peintes étaient dédiées à la vie du Christ. Ce n'est qu'en 2011, lors de la restauration, qu'un détail étonnant a été découvert. Dans les nuages sous l'image de Dieu, vous pouvez voir les traits du diable. Le sourire caractéristique, le nez tordu, les yeux et les cornes sont clairement visibles …
La Cène de Léonard de Vinci
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On suppose que cette toile, peinte en 1498, est tout un système de codes et de chiffrements, et qu'une prophétie mondiale des événements mondiaux futurs y est chiffrée.
Ainsi, la chercheuse Sabrina Sforza Galizia a décidé que l'image indique la fin du monde, qui arrivera le 21 mars 4006. L'Apocalypse - le déluge - durera jusqu'en novembre de la même année, puis la vie sur la planète reviendra.
Un autre chercheur, Slavisa Pesci, estime qu'il y a des images cachées de personnes sur la toile, qui deviennent visibles lorsqu'elles sont superposées au "Souper" de sa copie translucide.
Une autre légende associée à la "Cène" dit que da Vinci recherchait depuis très longtemps des modèles pour les images du Christ et de Judas. Enfin, il a trouvé un jeune chanteur, avec qui il a écrit Jésus. Mais il n'a pas pu trouver de modèle pour Judas. Quelques années plus tard, l'artiste est tombé sur un ivrogne couché dans une gouttière, qui était encore très jeune, mais à cause de son style de vie, il avait l'air beaucoup plus âgé que ses années. Léonard l'a invité à l'auberge et lui a proposé de poser pour la toile. Et puis l'ivrogne s'est souvenu que quand il était très jeune et qu'il chantait dans la chorale de l'église, ils ont écrit Christ de lui … Ainsi, Christ et Judas ont été écrits de la même personne, c'est-à-dire qu'ils sont doubles.
Crâne pour "Ambassadeurs" Holbein
Le tableau "Ambassadeurs" du peintre allemand Hans Holbein Jr. (1533) représente deux hommes en vêtements riches. Il s'agit de l'ambassadeur de France à Londres Jean de Denteville et de l'envoyé de France à Venise, Mgr Georges de Selves. Un objet allongé repose sur le sol entre eux. Si vous regardez un angle vers la droite, vous pouvez voir que c'est … un crâne.
Certains experts pensent qu'il s'agit d'une référence à la phrase latine memento mori («souviens-toi de la mort»). Vraisemblablement, la toile a été peinte sur commande.
On pense que le phénomène de la double vision est utilisé ici. Si une personne regarde directement, comme la plupart d'entre nous ont l'habitude de regarder, la mort pour elle se transforme en un endroit illusoire. Mais vue sous un angle différent, la vie habituelle est déformée et elle-même devient une illusion, et la mort acquiert les propriétés de la seule réalité …
Christ le serveur à Van Gogh
Vincent Van Gogh a un tableau intitulé "Cafe Terrace at Night" (1888). C'est l'une des peintures les plus précieuses de l'artiste hollandais exceptionnel. Et il est précieux principalement pour son intrigue.
Douze visiteurs se sont rassemblés sur la terrasse ouverte à moitié vide du café ce soir-là. Au centre se trouve un serveur aux cheveux longs vêtu d'une tunique blanche. Et juste derrière lui se trouve une image à peine perceptible d'une crucifixion …
Selon le chercheur Jared Baxter, ce ne sont autres que Jésus et ses apôtres. Baxter et certains de ses collègues croient que Van Gogh a en fait dépeint La Cène, en la consacrant à l'œuvre du même nom de Léonard de Vinci.
On sait que Van Gogh était très religieux. Cependant, de son vivant, il n'a jamais parlé de la signification religieuse de la terrasse la nuit. Néanmoins, il écrivit une fois à son frère Théo: «… cela ne m'empêche pas d'avoir désespérément besoin de religion. Alors je sors la nuit pour peindre des étoiles, et j'ai toujours rêvé de peindre un tableau avec un groupe de mes amis. On pense que l'artiste avait en tête la toile même …
Peinture kabbalistique de Gauguin
Le tableau du célèbre peintre français Paul Gauguin «D'où venons-nous? Qui sommes nous? Où allons-nous? (1898) doit être «lu» de droite à gauche, comme les textes de la Kabbale étudiés par l'artiste.
La toile présente une allégorie de la vie humaine, tant sous ses aspects physiques que spirituels. Ainsi, dans le coin inférieur droit, un enfant dort - cela symbolise la naissance de l'âme. Et dans le coin inférieur gauche se trouve un oiseau portant un lézard dans ses griffes - c'est ainsi que la mort vient pour une personne …
La photo a une histoire difficile. Gauguin l'a écrit sur l'île de Tahiti, où il est arrivé dans un état de dépression en raison de la terrible pauvreté dans laquelle il se trouvait. Il prévoyait de terminer le travail et de se suicider. A peine achevé sa création, le peintre se rend à la montagne, emportant avec lui une boîte d'arsenic. Il a pris du poison, mais à cause de la dose mal calculée, il a survécu. Le lendemain matin, le suicide raté, à peine capable de se tenir debout, est retourné dans sa hutte. Et soudain, j'ai réalisé qu'il voulait vivre! Bientôt ses affaires s'améliorèrent … Et le tableau "D'où venons-nous?" devint l'œuvre la plus célèbre de Gauguin.
Auteur: Irina Shlionskaya
