Depuis longtemps, scientifiques et artistes discutent de la question de savoir comment les artistes de la Renaissance ont soudainement commencé à réussir des peintures incroyablement réalistes. L'une des explications possibles est l'utilisation des derniers dispositifs optiques de l'époque. Les disputes sur le fait que les grands maîtres du passé aient pu être un peu «trompés» en esquissant les contours de l'image à partir de leurs projections ne se résorbent toujours pas. Le célèbre artiste britannique David Hockney a alimenté l'incendie des années 2000, qui a mené une série d'expériences et confirmé cette théorie de la «conspiration».
Le classique de l'art britannique, qui ces dernières années est considéré comme l'artiste le plus cher et le plus vendu au monde, il y a environ 20 ans, a pensé de manière inattendue au phénomène de la peinture de la Renaissance. Pourquoi, en fait, avant cette époque, les artistes peignaient essentiellement des peintures assez plates, n'ayant clairement pas une idée de la perspective, et ont soudainement commencé à créer des chefs-d'œuvre incroyablement réalistes. Tout a commencé par le fait qu'un génie moderne a soudainement eu l'idée d'examiner les dessins du vieux maître Auguste Dominique Ingres sous une loupe. Cet artiste est beaucoup plus tardif, il a vécu au 19ème siècle, mais est un représentant éminent de l'école académique française. Tout en essayant de percer le mystère de son travail incroyablement réaliste, Hockney a soudainement remarqué une similitude dans le dessin des lignes d'Ingres avec certaines des œuvres d'Andy Warhol. Mais je dois direque le leader du pop art a parfois «tamponné» très prosaïquement dans son travail - il a projeté des photographies sur toile et les a redessinées. Par exemple, le célèbre portrait de Mao a été créé. Hockney a suggéré qu'Ingres crée ses dessins à l'aide d'une caméra lucida. Ce dispositif à l'aide d'un prisme a permis d'obtenir une illusion d'optique de l'image dessinée sur papier. L'artiste n'avait qu'à le tracer et à ajouter des détails. L'appareil a été décrit par Johannes Kepler au début du 17ème siècle, mais il n'a été construit que 200 ans plus tard. L'artiste n'avait qu'à le tracer et à ajouter des détails. L'appareil a été décrit par Johannes Kepler au début du 17ème siècle, mais il n'a été construit que 200 ans plus tard. L'artiste n'avait qu'à le tracer et à ajouter des détails. L'appareil a été décrit par Johannes Kepler au début du 17ème siècle, mais il n'a été construit que 200 ans plus tard.
Dessiner un portrait avec une caméra lucida, 1807
Hockney s'est intéressé à cette question et a mené une véritable recherche scientifique: il a rassemblé de nombreuses reproductions d'œuvres de maîtres anciens et les a accrochées au mur, en les plaçant selon l'époque de la création, et les régions - nord en haut, sud en bas. Après avoir analysé le niveau de réalisme des peintures, David a vu un «tournant» brutal au tournant des XIV-XV siècles. Il était logique de supposer que les dispositifs optiques inventés à cette époque pouvaient en être la raison. La camera-lucida a disparu, puisqu'elle n'a été brevetée qu'en 1807, mais depuis l'époque d'Aristote, on connaissait un dispositif plus simple qui permet également d'obtenir des projections d'images - c'est la camera obscura, le fameux prototype de la caméra.
David Hockney tente de systématiser les vieilles toiles selon le degré de leur réalisme.
La camera obscura est mentionnée dès le 5ème-4ème siècle avant JC. e. - les adeptes du philosophe chinois Mo-tzu ont décrit l'apparition d'une image inversée sur le mur d'une pièce sombre. C'est ainsi que fonctionnent ces appareils. Les rayons lumineux réfléchis par des objets très éclairés passent à travers un petit trou, dont les bords servent de lentille, et créent une image inversée. Lorsqu'ils sont correctement configurés, les objets peuvent être réfléchis et dessinés sur le mur dans une pièce sombre. Voici à quoi ressemblaient les caméras d'origine - c'étaient des appareils assez gros qui étaient utilisés à l'intérieur.
Le principe de fonctionnement de l'ancienne camera obscura.
Dans les temps anciens, de telles tentes sombres étaient utilisées pour observer des phénomènes astronomiques (éclipses de soleil, par exemple). Les scientifiques pensent que la première camera obscura a été adaptée aux besoins de la peinture, bien sûr, par Léonard de Vinci, car c'est lui qui l'a décrite en détail dans son «Traité de la peinture». 150 ans après le grand génie de la Renaissance, cet appareil a été rendu portable et équipé d'un objectif - maintenant, l'appareil photo était une petite boîte en bois. Un miroir installé dans celui-ci à un angle projetait l'image sur une plaque horizontale mate, ce qui permettait de transférer l'image sur papier. On sait que c'était la caméra utilisée par Jan Vermeer.
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Certains détails des peintures de Vermeer sont "flous", ce qui prouve l'utilisation de dispositifs optiques avec une lentille lors du travail.
Pour confirmer sa supposition, David Hockney a recruté le physicien Charles Falco pour travailler, a procédé à des expériences pratiques et a essayé de reproduire, en utilisant les mêmes dispositifs optiques, un fragment du tableau de Jan Van Eyck "Portrait du couple Arnolfini". Prenant un seul lustre pour le travail, l'artiste a trouvé son analogue et a essayé de peindre en utilisant les mêmes dispositifs techniques que les artistes avaient en 1434, c'est à cette époque que le tableau a été créé. Il n'a réussi qu'en utilisant un miroir incurvé comme objectif. Cependant, c'était précisément un tel miroir qui était représenté sur l'image, de sorte que l'équipe unie d'artistes, de physiciens et d'historiens était très satisfaite des résultats de leurs recherches.
Jan Van Eyck "Portrait du couple Arnolfini" et fragments du tableau.
Cette théorie a encore des opposants, mais aujourd'hui il peut être considéré comme pratiquement prouvé que le saut révolutionnaire de la peinture, qui est aujourd'hui associé à la Renaissance, s'est en fait produit en grande partie grâce aux derniers dispositifs optiques de l'époque, qui ont "enseigné" aux artistes dessiner des objets en perspective. À propos, la prochaine étape du développement de l'art est considérée comme l'invention de la photographie. Après que le désir d'une personne de capturer la réalité de manière aussi authentique que possible ait été ainsi satisfait, la peinture a pu se libérer des chaînes du réalisme et a commencé à se déplacer dans la direction opposée, mais c'est bien sûr une histoire complètement différente.
