Les intrigues et les images lui viennent dans un rêve. C'est peut-être pourquoi Elena Mar ne fait jamais de croquis pour ses peintures. Les rêves sont le revers de sa vie, dans lequel l'artiste d'Oryol se sent plus à l'aise que dans la réalité.
Âme agitée
Elle a toujours cru aux rêves. Les rêves sont devenus l'alma mater de ses peintures. Et avant cela, il y avait un "long chemin dans les dunes" - le chemin des recherches, des erreurs, des sensations. «J'avais quinze ans quand je me sentais comme un homme sans peau», raconte Elena. - Une fois, j'ai marché dans la rue, derrière les femmes âgées se plaignant d'une voix fatiguée à propos de la vie, de la maladie - rien de spécial, tout est comme d'habitude. Et soudain, j'ai commencé à sentir leurs paroles sur mon corps avec chaque cellule. Je marche dans la rue comme nue, je «vois» tous mes muscles, j'entends le sang battre dans mes veines. Cela m'est arrivé assez souvent, puis ça s'est passé avec l'âge. C'est peut-être ainsi que ma sensibilité s'est formée. Vers l'âge de dix-neuf ans, j'ai vu pour la première fois l'aura humaine.
Je pensais que je perdais la vue, j'avais même peur. Cela ressemble à des rayons lumineux colorés qui se rejoignent. Ils pulsent généralement plus haut et plus intensément au-dessus de la tête, au niveau du plexus solaire et le long des épaules. Les objets ont aussi une aura, elle est plus monotone et contrastée."
Les visions en couleur ont amené Elena à l'école d'art, mais ses inclinations créatives ne se sont pas réalisées. Elle avait un talent pour les langues, et elle est entrée à la Faculté des langues étrangères, mais elle n'y a pas non plus pris racine. L'âme se précipita à la recherche de sa place dans cette vie, mais ne la trouva pas.
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Le bonheur de la lumière
Pour la première fois, elle a vu de futures images en rêve alors qu'elle avait un peu plus de trente ans. Je savais que ce n'étaient pas que des rêves, je sentais qu'il fallait donner vie aux visions, en faire une réalité. L'artiste les appelle les seuils de l'inconscient, les couches, les plasmas. «J'ai vécu une période difficile de ma vie à l'époque. C'était comme si je ne vivais pas, mais mourais lentement. Une fois je me suis couché, j'ai fermé les yeux et j'ai pensé que je ne me lèverais pas. Et soudain, j'ai eu l'impression de tomber dans un espace, de me frayer un chemin à travers des couches d'énergies invisibles qui étaient complètement différentes les unes des autres. Dans l'une des couches, le temps s'est perdu et s'est répandu. Je me suis noyé dedans, je suis sorti, je me suis de nouveau noyé et je suis ressuscité. Puis il y a eu une couche étrange où je n'ai rien ressenti. Il y avait plusieurs couches, c'était comme vivre. Je les ai traversés à travers le tunnel. Quand la lumière a clignoté à la fin, c'est devenu facile pour moi - un bonheur complet. Puis j'ai vu des images lumineuses et palpitantes des plus belles œuvres, comme écrites avec une aiguille, et j'ai réalisé que je devais essayer de les répéter. Qu'est-ce que ce voyage m'a apporté? J'ai réalisé que je vivrais et verrais la lumière."
Le graphisme «Abduction of Consciousness» est un hommage à la «visite» du monde des rêves: deux énormes oiseaux et une fille nue jetés au bord de l'océan - le tout dans des couleurs froides vert lilas. Le tableau "Au large de l'Egypte" bouillonne à ras bord des "sentiments" de la mer Rouge, qui soulignent les contours nets du squelette d'un navire égyptien, plongé dans les vagues de terre cuite bleue. L'œuvre a été écrite au début des années 90 (comme la plupart des autres), alors qu'Elena ne pouvait même pas imaginer que dans quinze ans elle s'y rendrait. Puis il y a eu "des anges au mur du Kremlin", selon l'artiste, des anges de religions différentes … Pourquoi et où sont-ils entrés dans la métropole hivernale en période de changement, brisant leurs ailes blanches comme neige sur les passions humaines terrestres?
Elle a une aquarelle sur le thème de l'amour surnaturel - "One step from the ground": deux figures stylisées démoniaques, fusionnées l'une avec l'autre dans l'espace céleste de … l'oxyde de chrome. Et tout un spectacle de coquillages, de méduses et de symboles marins. «Le thème marin est le plus proche de moi», admet l'artiste. - Peut-être que dans l'une de mes vies passées, j'ai vécu au bord de la mer ou de l'océan. Après tout, personne ne peut dire avec certitude s'il s'agit de l'auto-tromperie ou de la vérité - l'existence dans d'autres corps et même dans d'autres dimensions."
Couleur et mot
Lorsque ses rêves libèrent son imagination, elle se rend compte que c'est un «repos» pour le cerveau. Elle allume sa musique préférée et commence à verser des peintures et des vernis sur le papier, aux endroits où elle trouve ce que son imagination veut voir. Et puis les moments les plus sacrés viennent où vous pouvez prendre un pinceau pour donner vie à des créatures issues du subconscient, en tirant les images qui ont émergé. En fait, c'est le même état de sommeil, mais avec une brosse à la main.
Les images ravivées sont capricieuses, comme les gens. Un jour, Elena a quitté l'atelier sans ajouter de visage dans l'une des peintures. Plus je m'éloignais de l'atelier, plus les sentiments étaient alarmants, comme si les voix de l'image m'appelaient. J'ai dû retourner pour terminer le travail.
En 2000, l'artiste se lance de manière inattendue dans le journalisme. Peut-être, à l'aide des rêves, une nouvelle voie a-t-elle été suggérée, au début de laquelle des histoires d'artistes, de musiciens, d'acteurs et de poètes sont apparues. Puis il y a eu le journalisme social: la défense des intérêts des personnes devant les tribunaux et les comités d'enquête, les voyages d'affaires dans les orphelinats, l'aide aux malades et aux handicapés dans les maisons de retraite. Le journalisme social est rarement de couleur claire. Mais c'est la manière d'Elena.
Les poèmes, conduisant parfois au monde des illusions, parfois brûlants de leur véracité, sont devenus le parallèle créatif des peintures. Dans les mots, comme dans les images, les couleurs et les images sont apparues. L'un des visiteurs de son exposition a été surpris: "Regardez, ils ont même des odeurs … C'est une autre dimension, mais j'y suis allé et j'ai vu ce qui se passe aujourd'hui et peut-être arrivera-t-il."
Elle dessine toujours quelque chose dans un cahier, assistant à presque tous les événements journalistiques. Il dit que la main elle-même déduit des signes, des symboles, des visages. La créativité est comme la respiration: une personne vivante ne peut que respirer.
Alina Pimkina
