Le roman d'Oscar Wilde sur le portrait du pouvoir mystique est l'un des plus sinistres de l'histoire littéraire. Cependant, la tradition de diaboliser les toiles artificielles vient des profondeurs des siècles: bien avant l'émergence de l'art, certaines images et symboles étaient vénérés comme la personnification des forces impénétrables de la nature. Dans chaque musée et galerie du monde, il y a au moins une exposition à laquelle sont liées les histoires les plus incroyables, qui ne se prêtent pas toujours à l'explication …
Idéal bien-aimé
Le portrait de Maria Lopukhina par Vladimir Borovikovsky est un tableau que tout le monde connaît en Russie. Il était une fois, au moins une fois par an, des professeurs de langues dispensant une leçon sur le lien entre la peinture et la littérature. Et ce portrait a été montré sans faute, en lisant un poème qui lui a été dédié par Yakov Polonsky:
Mais Borovikovsky a sauvé sa beauté.
Une partie de son âme ne s'est donc pas envolée de nous, Et il y aura ce regard et cette beauté du corps
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Lui apprendre à aimer, souffrir, pardonner, se taire
La beauté discrète et délicate d'une jeune femme est habilement inscrite dans un paysage russe au doux cœur: les bouleaux semblent se refléter sur la robe, les bleuets sont dans le ton de la ceinture, un châle qui tombe est une réponse aux oreilles versées et aux roses tombantes.
Portrait de Maria Lopukhina. Artiste V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) de la famille Tolstoï, à l'âge de dix-huit ans, épousa le jägermeister, un véritable chambellan à la cour de Paul Ier. Un portrait de cérémonie pour son mariage a été commandé en 1797 par l'artiste le plus en vogue. Le mari était plus âgé, le mariage ne fonctionnait pas et le sort de Maria était malheureux. À vingt-quatre ans, elle était éteinte de la consommation. Il s'est avéré que tout son objectif terrestre était que l'artiste peigne d'elle l'idéal d'une jeune femme russe de la fin du XVIIIe siècle.
Après cette triste mort, la légende s'est répandue que son père, le maître de la loge maçonnique, a attiré dans l'image l'âme de sa fille bien-aimée. Il est arrivé au point qu'il était interdit aux jeunes filles de regarder le portrait afin d'éviter une mort prématurée. Cependant, la relique a été conservée dans la famille et il n'a pas été question d'hystérie de masse.
En 1880, Tretyakov achète cette œuvre de Borovikovsky pour sa galerie. Les mauvaises rumeurs ont été instantanément supprimées et la valeur artistique du portrait a été louée à juste titre par les connaisseurs du grand art.
Il faut rendre hommage au grand portraitiste: on ne peut quitter les yeux de l'aristocrate de 18 ans de la galerie Tretiakov: son visage respire le charme et la fraîcheur de la jeunesse. Et si vous regardez la photo un peu plus longtemps, alors Maria Ivanovna semble vraiment prendre vie. Cependant, c'est la propriété de tous les bons portraits et de notre imagination.
Lys cracheurs de feu
Nénuphars. Nuages »de l'impressionniste Claude Monet (1903) - l'une des peintures les plus innovantes de l'époque. Elle hypnotise littéralement avec les reflets du soleil sur l'eau, le reflet des nuages, et le jeu d'ombre et de lumière dessus est un chef-d'œuvre.
Nénuphars. Des nuages. Artiste K. Monet. 1903 g.
Pendant les 30 dernières années de sa vie, Monet a vécu avec ses nombreux membres de la maison dans le village de Giverny entre Rouen et Paris. Ici, il a acheté 7500 mètres carrés. mètres de prairie, l'a drainé, a créé un étang, le reliant à un canal avec la rivière Ept.
Dans ce jardin d'eau, un pont en arc japonais a même été érigé, familier au monde entier grâce à plusieurs peintures. En 1890, Monet, comme il l'écrit lui-même, «reprend une série aux effets différents», où il essaie d'exprimer toute la gamme des sentiments humains en fonction de l'éclairage du jardin à différents moments de la journée. Il a appelé ses peintures des paysages réfléchissants: il n'y a pas d'horizon sur eux, et en même temps, chaque fragment contient des arbres, des nuages et des nuances infinies de couleurs. "Tous les tons de rouge, jaune, rose, bleu, vert, lilas sont ici, dans un petit morceau d'eau, où tout le ciel, tout l'espace nous est révélé." Plus de 80 peintures de Monet avec des nénuphars et des nénuphars ont survécu. Les critiques étaient ravis.
L'un d'eux est «Les nénuphars. Clouds »a une histoire étrange. Comme Macbeth de Shakespeare, on pense qu'elle est à l'origine d'un incendie.
Le premier incendie s'est produit dans l'atelier de Monet, lorsque lui et ses amis ont écarté l'achèvement des travaux sur le tableau. "Lilies" a migré vers un cabaret à Montmartre, mais un mois plus tard, il a brûlé, bien que l'image elle-même n'ait pas été endommagée
Bientôt, il fut acheté par le philanthrope Oscar Schmitz, et un incendie se déclara pour la troisième fois dans sa maison parisienne. C'est arrivé un an après son apparition là-bas. De plus, le feu s'est déclaré juste dans le bureau où étaient accrochés les "Lilies". Ensuite, le tableau miraculeusement survécu s'est retrouvé au New York Museum of Modern Art. Mais quatre mois plus tard, en 1958, un incendie s'est déclaré ici, et cette fois la toile a été considérablement endommagée. Plus loin, le sentier se termine.
Où sont ces "lis" maintenant? À la demande, les catalogues Internet répondent: «Emplacement inconnu». Ou timidement: "Collection privée".
Malédiction brûlante de l'enfant
Le garçon qui pleure de Bruno Amadio, dit Bragolin (1911-1981), est également considéré comme un "mauvais" tableau. Il a créé toute une série de «Gipsy Boys» (Gipsy Boys) de 27 toiles dont les jeunes personnages se distinguent par une expression sombre et tragique sur leurs visages. Il existe une version selon laquelle c'étaient des orphelins, victimes de la Seconde Guerre mondiale, qu'il a trouvés dans un orphelinat en Espagne.
Au début des années 50, une maison d'édition a publié des reproductions de cette série tirée à 50 000 exemplaires, et elles se sont rapidement épuisées. L'un d'eux était The Crying Boy, qui a gagné le plus de popularité. Bragolin a réalisé au moins 50 exemplaires d'auteur uniquement pour les besoins des touristes.
Garçon qui pleure. Artiste Bragolin (Bruno Amadio). Années 1940
En 1985, une prétendue légende ancienne liée à l'histoire de la création du tableau a fait surface. On dit que l'artiste, qui ne pouvait en aucune façon faire pleurer le petit modèle, l'a amené à l'hystérie, frappant des allumettes devant son visage. À la fin, le garçon aurait crié: "Oui, pour que vous vous brûliez!"
En septembre, une certaine famille de Hull a rapporté dans le journal Sun que leur maison avait brûlé, ne laissant qu'une reproduction du célèbre Crying Boy sur le mur intacte par l'incendie. Le journal, dans le but d'augmenter la diffusion, a suivi une chaîne d'incendies dans le nord de l'Angleterre, où le plus grand nombre d'exemplaires a été vendu.
Et à chaque fois la même chose: l'enfant regardait les cendres de l'image en larmes - la seule chose qui restait après le malheur. The Sun a exhorté les propriétaires des reproductions à en disposer immédiatement. La panique s'est progressivement calmée, mais depuis lors, les pompiers ont superstitieusement considéré "Crying Boy", sinon la cause, alors la préfiguration d'une inflammation spontanée.
Une histoire intéressante a eu lieu dans une caserne de pompiers, où, afin de démystifier la superstition, une copie de "Boy" a été suspendue, regardant les adultes avec un reproche vivant. Quelques jours plus tard, tous les repas dans la cuisine de la caserne des pompiers ont brûlé.
Certes, on dit que si vous traitez le "Crying Boy" avec amour et affection, il porte chance. Cependant, personne ne souhaitant prendre une chance et accrocher une image chez lui à des fins d'expérimentation n'a encore été trouvé.
Sortir l'âme
Une autre toile, agrémentée d'une étrange gloire - "Hands Resist Him" de Bill Stoneham (1972). À côté du garçon, il y a une poupée, terriblement semblable à une fille vivante. Et derrière la porte vitrée, de nombreuses mains se tendent vers eux. On pense que si vous regardez une image pendant plus de cinq secondes, cela enlève l'âme.
L'artiste interprète son travail de la manière suivante: le héros de l'image est lui-même (Bill s'est copié d'une photographie d'enfant); la porte sépare la vraie vie du monde des rêves; la poupée est un guide entre les deux mondes et les mains symbolisent de nombreuses possibilités différentes.
«Les mains lui résistent. Artiste B. Stoneham. 1972 année
Le nom est accidentel: l'artiste était pressé de remettre la commande, puis il a tourné un poème que vient de composer sa femme, «Les mains lui résistent».
Le critique d'art qui a d'abord apprécié la peinture est décédé peu de temps après. Mais elle a acquis une renommée vraiment scandaleuse après l'exposition, où plusieurs visiteurs devant elle se sont sentis malades: quelqu'un a pleuré sans le vouloir, quelqu'un s'est évanoui.
"Hands" a été acheté par l'acteur John Marley. Après sa mort en 1984, le tableau a été emmené dans une décharge, où il a été ramassé par une famille aléatoire qui a décoré la chambre de leur fille de quatre ans. Dès la première nuit, le bébé a réveillé les parents en criant que les enfants sur la photo se battaient! À une autre occasion, elle a dit qu'elle avait vu les deux enfants de l'autre côté de la porte. En fin de compte, un capteur de suivi a été installé dans la pépinière - et il a fonctionné plus d'une fois pendant la nuit.
Le tableau pour 199 $ a été mis en vente aux enchères en ligne eBay - avec un avertissement sur un impact psychique possible. Peu de temps après son apparition sur le site, les utilisateurs ont commencé à se plaindre d'une mauvaise santé, de nausées et d'attaques d'angine de poitrine.
Pour un peu plus de mille dollars, il a été acheté par Kim Smith, propriétaire de la galerie de Grand Rapids, Michigan, où il se trouve toujours.
Rares sont ceux qui veulent la connaître. Smith dit qu'une fois, un groupe d'hommes s'est tenu dans un silence de mort pendant vingt minutes devant un tableau, jusqu'à ce que quelqu'un dise: "Quelle horreur …"
Stoneham, dont le site est facile à trouver sur Internet, le sujet se poursuit. En 2004, 32 ans après la création du tableau "Hands Resist Him", il en écrivit une paire - "Resistance on the Threshold". Et il n'y a pas si longtemps, en 2012, il a complété le triptyque avec la toile "Le Seuil des Révélations". Leur contenu se résume au fait que la poupée, enlevant le masque serré, se transforme finalement en une vraie fille, et le garçon - en un vieil homme décrépit. La ressemblance d'autoportrait entre l'artiste et le héros des peintures est évidente - avec toutes les traces d'une vie artistique difficile. Autrement dit, en revenant à "Le Portrait de Dorian Gray", nous notons que Stoneham lui-même au fil des ans, hélas, n'a pas rajeuni.
Pendant ce temps, Kim Smith reçoit de temps en temps des offres alléchantes avec des numéros à six chiffres, mais n'est pas prête à se séparer de l'attraction qui a tonné dans le monde entier. Il considère «Hands» pour amuser la vanité du galeriste avec la preuve qu'il n'y a rien de plus mystérieux dans ce monde que des peintures sur une simple toile.
Andrey Arder