Au Moyen Âge, il était de coutume de dépeindre le vice comme laid et effrayant, c'est-à-dire tel qu'il est réellement. Mais nulle part le mal n'était aussi bizarre et terrible que dans les peintures de Jérôme Bosch
Nous en savons très peu sur l'artiste néerlandais sous le pseudonyme de Jérôme Bosch, contemporain de Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange. Nous savons que Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - c'est son vrai nom - est originaire de la ville de 's-Hertogenbosch duché de Brabant (le territoire des Pays-Bas modernes). Le surnom Bosch peut provenir de l'abréviation du nom de sa ville natale. Le maître est né vers 1450 dans la famille d'un artiste héréditaire, bien qu'aucune peinture de cette dynastie ne soit connue. On peut supposer qu'il a appris ses compétences artistiques dans la famille. Nous savons également que vers 1481, Bosch épousa le noble et riche Aleit Goyarts van den Merven, probablement grâce à ce mariage, il obtint son indépendance et pouvait écrire ce qu'il voulait. On sait également que l'artiste a rejoint la Confrérie de Notre-Dame - une société religieuse à 's-Hertogenbosch,composé à la fois de moines et de laïcs, engagés dans la charité et l'éducation. Bosch exécuta les ordres de la confrérie, par exemple l'écriture de l'autel de la cathédrale Saint-Jean. En 1516, l'artiste décède, le service funèbre a lieu dans cette cathédrale, dans la chapelle (c'est-à-dire dans la limite latérale) de la confrérie. Nous savons également que Bosch était célèbre et vénéré. Après la mort de l'artiste, le roi d'Espagne Philippe II (1527-1598) a rassemblé une grande collection de ses œuvres dans sa résidence, le monastère El Escorial. Après la mort de l'artiste, le roi d'Espagne Philippe II (1527-1598) a rassemblé une grande collection de ses œuvres dans sa résidence, le monastère El Escorial. Après la mort de l'artiste, le roi d'Espagne Philippe II (1527-1598) a rassemblé une grande collection de ses œuvres dans sa résidence, le monastère El Escorial.
Hieronymus Bosch. Tentation de saint Antoine. Partie centrale du polyptyquen
Le travail de Bosch est mystérieux. Les théologiens espagnols du XVIe siècle l'ont soupçonné d'hérésie, mais l'artiste a ensuite été acquitté. Certains chercheurs voient l'influence sur Bosch de l'alchimie et du mysticisme, en particulier Johann Ruysbruck, un mystique flamand, surnommé l'étonnant ou le magnifique. D'autres considèrent que les maîtres sont un bon connaisseur des traditions folkloriques et du folklore néerlandais. Les érudits modernes parlent de Bosch comme d'un artiste national qui a relancé la peinture religieuse avec des éléments folkloriques. Ses collègues peintres ont apprécié son talent en coloration. Philippe II a vu en Bosch un moraliste, dénonciateur des vices, et, par exemple, a ordonné de garder le tableau "Les sept péchés capitaux" dans sa chambre à El Escorial afin de réfléchir à loisir sur le péché humain. On peut être d'accord avec ces chercheurs qui croientque les tableaux du maître resteront irrésolus jusqu'à la fin, car ils s'adressaient à un spectateur médiéval, sérieusement différent de nous, un catholique profondément religieux, vivant dans un monde de superstition et d'alchimie, les feux de l'Inquisition et du mysticisme, les menaces constantes d'épidémies et les attentes du Jugement dernier.
La satire est l'une des faces de la peinture de Bosch. The Seven Deadly Sins est considéré comme la plus ancienne œuvre connue, bien que l'artiste lui-même n'ait pas daté ses œuvres. Les scènes de cette image sont disposées en cercle, les chercheurs ont donc supposé qu'il s'agissait d'une table. Au centre de la composition se trouve l'oeil divin qui voit tout, dans la pupille duquel se trouve la figure du Christ. En dessous se trouve l'inscription: «Attention, attention, Dieu voit tout». Viennent ensuite des scènes représentant sept péchés avec des noms latins: la colère, l'orgueil, la luxure, la paresse, la gourmandise, la cupidité et l'envie. Au-dessus et au-dessous du cercle se trouvent des citations du Deutéronome: «Car c'est un peuple qui a perdu la raison et qui n'a aucun sens. Oh, s'ils avaient raisonné, pensé à cela, compris ce qui allait leur arriver! (Deutéronome 32: 28-29) et «Et il dit: Je leur cacherai ma face, et je verrai quelle sera leur fin; car ils sont une génération perverse; les enfants,dans lequel il n'y a pas de fidélité »(Deutéronome 32, 20). Aux quatre coins de l'image, «les quatre dernières choses» sont représentées: la mort, le jugement dernier, l'enfer et la porte céleste.
"A Carriage of Hay" est une autre œuvre satirique de Bosch, la partie centrale de l'autel , créée pour illustrer le proverbe hollandais "Le monde est une botte de foin, et tout le monde essaie de s'en emparer autant que possible." Au milieu de la composition il y a une charrette, au-dessus se trouve la personnification des vices: des femmes chantant et jouant des instruments de musique - l'orgueil et un démon avec une trompette - la gloire. La foule, dans laquelle on distingue à la fois le pape et le roi, poursuit le chariot, tombe sous les roues.
«Tout le monde est à la recherche des plaisirs sensuels, du statut social, de l'honneur et de la renommée, mais tout cela est de courte durée, transitoire et, au final, ne coûte pas plus que du foin», a écrit le moine espagnol José de Sigensa, bibliothécaire d'Escorial et connaisseur de Bosch, à propos de la peinture.
Vidéo promotionelle:
Les chercheurs pensent que l'image dépeint la vanité de la vanité mondaine, une quête avide de valeurs passagères. L'aile gauche de l'autel, dont fait partie le "Carriage of Hay", est une image de la pègre. Par conséquent, une charrette tirée par la méchanceté va directement en enfer.
Parfois, Bosch s'écarte des allégories. Dans le tableau "Porter la croix", il n'y a que des visages: les vilaines malédictions, calomnies, réprimandes du Seigneur et les visages tristes du Christ et de sainte Véronique. Selon de Sigensa, Bosch est le seul artiste à avoir osé représenter une personne telle qu'elle est à l'intérieur, contrairement à d'autres qui ont peint ce qui est à l'extérieur.
Les images de l'enfer étaient le deuxième aspect le plus mystérieux du travail de Bosch. Bosch a l'enfer et les démons presque partout. L'autel de "La Tentation de Saint-Antoine" (Saint-Antoine le Grand) est rempli de démons: des monstres constitués de parties d'animaux divers, des nains laids, des bateaux-poissons volants, des oiseaux sans tête, des objets qui prennent vie et des figures féminines nues. Les critiques du XXe siècle ont qualifié Jérôme Bosch de fou. Grâce aux images de l'enfer ardent, le maître a reçu le surnom de «professeur honoraire des cauchemars» des surréalistes. Ils considéraient l'artiste comme leur précurseur médiéval, qui esquissait inconsciemment les fruits de son imagination débridée. À quel point une telle interprétation de la peinture de Bosch est-elle justifiée est une question controversée, car les chercheurs ont trouvé des symboles alchimiques et mystiques dans des panoramas infernaux,ainsi que des emprunts d'œuvres littéraires.
L'autel le plus mystérieux et le plus célèbre "Garden of Earthly Delights" a trois portes
: à droite - le paradis, les trois derniers jours de la création du monde; au centre - le jardin des plaisirs lui-même; sur la gauche, c'est l'enfer. La partie centrale est controversée. De nombreux chercheurs de notre temps l'ont qualifiée de vie instinctive naturelle peu avant la chute: de nombreuses figures nues s'adonnent à des jeux et aiment les plaisirs, chevauchent des animaux invisibles, nagent dans un étang, mangent d'énormes fruits bizarres. Il est captivant que ce soit peut-être la seule composition lyrique, à première vue, de Bosch, il n'y a pas de terrible dedans, elle est faite de couleurs claires et riches, inondées de lumière douce. De plus, le paysage y est très similaire au paysage paradisiaque de l'aile droite.
Cependant, au milieu de ce panorama apparemment innocent, ici et là un hibou lorgne - un symbole de tentation et de tromperie, une huppe - un signe d'impureté, un papillon - la personnification du désir venteux, une licorne - une indication de la mort. Le mystique Johann Ruisbruck écrit que la chouette évite la lumière et rend visite aux morts. Les gens qui ressemblent à un hibou sont paresseux et oisifs, évitent la lumière du jour parce qu'ils ne veulent pas connaître, comprendre et aimer l'existence. La huppe préfère vivre là où l'air sent mauvais. Il a été comparé à une personne impure qui veut être agréable avec les gens et pour cela, il s'habille de belles plumes. L'un des chercheurs a appelé le "Jardin" "paradis empoisonné", dont la conséquence ne peut être que l' enfer (aile gauche)
Une créature à tête d'oiseau assise sur un trône élevé, mangeant les pécheurs et les déféquant dans un puisard; un homme crucifié sur une harpe; un lièvre qui a attrapé son chasseur; des démons aux visages dégoûtants, des tas de corps - c'est l'enfer de Bosch, où règne le chaos. Le maître, très probablement, a emprunté le motif des instruments de musique à une composition médiévale "La vision de Tundal", où le chevalier insouciant Tundal a eu la chance de visiter l'enfer de son vivant. L'éclairage de la photo est dur, non naturel, mais il jette des doutes sur la nature fantomatique des enfers - l'enfer est réel. «Les monstres et personnages similaires de Bosch ne sont pas le produit d'une imagination fantaisiste, mais des êtres d'une autre réalité beaucoup plus proche de la vérité que celle que nous fixons avec nos yeux. Ils affichent cette réalité comme une manifestation vivante, sa vie secrète, ses forces motrices, un degré extrême de déclin et de décomposition »,- a écrit le chercheur Bosch Barnes, qui a vécu au XXe siècle.
Quel enfer Hieronymus Bosch a-t-il dépeint - son propre objectif interne, subjectif ou externe? De nombreux chercheurs modernes affirment que le monde souterrain dans ses œuvres est le monde souterrain de son âme. En la représentant, l'artiste lui a échappé. Se pourrait-il qu'en effet, comme l'écrivait Dominic Lampsonius en 1572, l'enfer lui soit montré? Et quelle âme pourrait résister à une telle obscurité? Et où pourriez-vous trouver le salut?
Certains pensent que Bosch a peut-être craint lui-même ses créations. Certaines personnes pensent qu'il a essayé d'inculquer la piété par la peur. Certains disent que l'obscurité de ses peintures a vaincu la lumière. Mais les panoramas de l'enfer suggèrent qu'il y a quelque part le paradis, et l'obscurité suggère la lumière dont Bosch a témoigné à travers cette obscurité. Peut-être que, à travers les ténèbres, le maître s'est dirigé vers la Lumière. Après tout, il a aussi de belles images ensoleillées de saints, et loin derrière la scène, avec une charrette de foin, un paysage magnifique est étendu, et dans les nuages, vous pouvez voir l'image lumineuse du Christ.