Lors de l'ouverture de la 32e Foire internationale du livre de Moscou, discutant des livres historiques, le ministre de la Culture de la Fédération de Russie Vladimir Medinsky a critiqué la bande dessinée, notant que "la bande dessinée est destinée à un enfant qui apprend juste à lire, mais cela me semble une misère pour un adulte de lire des bandes dessinées" … En septembre, il est devenu un sujet de discussion animée. Notre publication a écrit à plusieurs reprises sur l'art de la bande dessinée et de sa collection, alors nous avons posé une question au ministre, en réponse à laquelle il a écrit tout un texte.
"L'histoire de la façon dont Ilya Muromets a tué le Rossignol le voleur." 1855 année. Lithographie sur papier, coloriage à la main. Photo: Musée de Lubok russe.
Récemment, plusieurs artistes ont présenté une bande dessinée «Les héros et le ministre de la Culture» - une sorte de «réponse» amusante à l'une de mes remarques, dit au passage à l'ouverture de la Foire internationale du livre de Moscou. Extrêmement flatté par ce signe d'attention. Mais, étant donné qu'il ne s'agissait pas de bandes dessinées à cette époque, mais d'enseigner l'histoire à l'école à l'aide de bandes dessinées, j'aimerais m'attarder sur ce qu'est une bande dessinée en général, pourquoi certaines personnes pensent que la bande dessinée est pour ceux qui sont mauvais (si mauvais) sait lire pourquoi il n'y a rien de mal à s'intéresser à ce genre et à collectionner des bandes dessinées. Et encore une fois pour répondre à la même question qui sonnait au salon du livre: est-il possible d'étudier l'histoire à partir de la bande dessinée?
Ministre de la culture de la Fédération de Russie Vladimir Medinsky. Photo: medinskiy.ru
La première bande dessinée américaine à part entière, Bears and the Tiger, aurait été publiée en 1892 par le San Francisco Examiner. Cependant, les scientifiques trouvent les origines de la bande dessinée comme un genre distinct dans les dessins mayas, dans les «histoires en images» japonaises médiévales - futur manga, et dans la caricature politique européenne de l'ère moderne.
Yabed-Koryabeda. Magazine Murzilka. Photo: Rédaction du magazine Murzilka.
Avant l'avènement des «vraies» bandes dessinées américaines, ce genre s'est développé dans chaque pays à sa manière, avec une abondance de traits communs et la présence de caractéristiques nationales.
À propos, depuis des temps immémoriaux, des images représentant toutes sortes de parcelles dans le développement étaient également populaires auprès de nous. Par exemple, des histoires «spirituelles» en images existaient il y a longtemps dans la Laure de Kiev-Petchersk (à cet égard, je n'exclus pas que des chercheurs de Kiev aient déjà tenté de déclarer la maison ancestrale de la bande dessinée Ukraine).
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Les calendriers d'église étaient populaires auprès de nous, contenant des «infographies» sur le moment à qui des saints prier, toutes sortes d'histoires sur les miracles et les monstres. Au fil du temps, des images-luboks profanes ont commencé à apparaître - avec des scènes de la vie mondaine, des textes édifiants ou humoristiques. Parfois, ils sont devenus une source d'informations, remplaçant effectivement les journaux. Après tout, le sens était clair même pour ceux qui ne savaient pas lire. Avec leur aide, ils ont été informés des événements politiques et militaires internes. En même temps, les auteurs, bien sûr, ont traité les histoires de manière à ce qu'elles soient compréhensibles pour les analphabètes.
Après 1917, le nouveau gouvernement continue de profiter de la «propagande populaire». Un principe similaire a fonctionné dans les affiches de propagande de l'époque civile ("Windows ROSTA") et même de la Grande Guerre patriotique ("Windows TASS").
Couverture du premier numéro du magazine Action Comics. Juin 1938. Photo: Vente aux enchères du patrimoine.
Mais avec le temps, le public cible des «histoires en images» dans notre pays a changé. La campagne d'éradication de l'analphabétisme en URSS a conduit les enfants à devenir le principal consommateur d'images avec des textes. Rappelez-vous l'amorce ou, plus clairement, le magazine "Funny Pictures". L'enfant, grandissant, est passé au magazine "plus sérieux" "Murzilka" (si je me souviens maintenant: j'ai lu et regardé les aventures de Yabeda-Koryabeda à sept ans), puis au presque littéraire "Pioneer", ainsi que "Jeune technicien", "Jeune naturaliste «Et autres, dans lesquels les images ne sont que des circuits radio et des illustrations des réalisations de la science et de la technologie soviétiques.
La bande dessinée classique, celle qui est apparue dans les États d'Amérique du Nord à la fin du 19e siècle, s'est avérée avoir sa propre voie particulière. D'un moyen d'attirer l'attention d'immigrants qui ne connaissaient pas bien l'anglais, il est devenu un phénomène culte, l'un des genres populaires de la culture de masse. Surtout avant l'ère de la télévision. «Les bandes dessinées ont« conduit »la famille américaine moyenne de génération en génération, créant un« cadre de référence »stable et des normes idéologiques», disent les chercheurs de ce phénomène.
Bien que le concept de «bande dessinée» soit né de la bande dessinée anglaise - «drôle», au fil du temps, la plupart des bandes dessinées américaines ont perdu leur bande dessinée originale, l'aventure, la fantaisie, l'horreur et ainsi de suite sont devenues leurs genres. En 1938, Superman est apparu, et plus tard des dizaines d'autres super-héros, de Captain America à Batman, d'Iron Man à Spider-Man. Ils ont ajouté leur propre politique: pendant les campagnes électorales, les héros américains sauvent les «bons» candidats et vainquent les «mauvais». Dans le même temps, l'Américain moyen passe toute sa vie en compagnie des mêmes héros - et ainsi de suite de génération en génération. «Ces personnages sont intimement liés à ses souvenirs de petite enfance, ce sont ses vieux amis. Aller avec lui à travers les guerres, les crises, les changements de travail, les divorces, les personnages de bandes dessinées s'avèrent être les éléments les plus stables de son existence. La bande dessinée est devenue un objet de collection et il n'y a rien de spécial à ce sujet. Quelqu'un aime collectionner des pièces de monnaie, quelqu'un - des timbres, quelqu'un - des bandes dessinées. La chose habituelle.
Jack Kirby et Dick Aers. La couverture de la série de bandes dessinées Journey into Mystery, mettant en vedette Thor. 1983. Photo: Vente aux enchères COMICLINK.
Aujourd'hui, l'histoire de la bande dessinée en tant que phénomène culturel est étudiée, des dissertations y sont soutenues, les scientifiques introduisent des termes spéciaux et mènent des discussions scientifiques. Par exemple, si du texte créolisé est utilisé dans les bandes dessinées, isoverbal ou polycode.
Mais laissons l'étude de ce phénomène de culture de masse et de son influence sur la conscience des scientifiques, et la collecte - enthousiaste. Essayons de répondre brièvement à la question de départ: pourquoi ne pouvez-vous pas apprendre l'histoire à partir de la bande dessinée? Pourquoi ne pouvons-nous pas le mettre sur les bandes dessinées de Pouchkine, Dostoïevski et Tolstoï?
Aujourd'hui, dans les messagers populaires, il existe de nombreuses façons d'aider à transmettre une idée, de la colorer émotionnellement - à l'aide de "gifs", de "sourires" et d'autres pictogrammes. Mais les principaux moyens restent les lettres et les mots. Ainsi le livre, le texte écrit cohérent, reste et, je l'espère, restera la principale source de nos connaissances. Mais le livre n'est pas seulement une «source de connaissances». Les livres sont beaucoup plus efficaces pour développer l'imagination et la réflexion que les portions préparées d'informations illustrées ou vidéo, perçues avec un minimum de stress mental. Par conséquent, tout livre, même léger, divertissant, développe l'imagination, l'intuition et la créativité mieux que toute image ou vidéo toute faite. Mais ce n'est pas tout.
La lecture en tant que processus n'est pas seulement une formation à la pensée imaginative. Une lecture sérieuse est un travail, pourrait-on dire, une forme physique pour le cerveau. Rappelez-vous le rusé Tyrion, le héros de Game of Thrones, qui ne s'est jamais séparé de livres sur une campagne. Jon Snow lui demande à l'arrêt: «Pourquoi lis-tu autant? Pourquoi en avez-vous besoin?" «Mon frère est un chevalier, son arme est une épée», lui répond Tyrion. - Mon arme principale est le cerveau. La lecture l'aiguise, c'est le meilleur entraînement pour mon arme."
En 2019, la Belgique fête les 90 ans de l'apparition de "Tintin et ses amis" - bande dessinée légendaire Hergé. Depuis 2001, le journaliste Tintin et son fidèle chien Snowball - symboles officiels de Bruxelles. Photo: BRAFA Art Fair.
L'entraînement comique - sans offenser personne - n'est pas la meilleure chose à offrir à un cerveau adulte éduqué. C'est plutôt un excellent exercice physique pour un enfant d'âge préscolaire. Ce qui est génial en première année ne s'applique guère à l'université. Un étudiant universitaire avec "Funny Pictures" et une amorce sous le bras court le risque de provoquer une réaction ambiguë des autres. Mais ceci - je le soulignerai - est mon opinion purement personnelle.
Cependant, il existe un autre facteur déterminé par les spécificités du genre, qui illustre principalement les mots et les pensées des personnages. Dans presque toutes les bandes dessinées, le personnage reçoit une évaluation sans ambiguïté: bon contre mauvais, héros contre méchant. Mais aucune figure historique (ou héros de la littérature classique), aucun événement historique ne se prête à la logique informatique, ni, dans le langage des spécialistes, à un système binaire pour décrire la réalité environnante. En lisant des livres, en étudiant les sources, nous construisons une image volumineuse de la personnalité, des événements, nous réfléchissons, analysons, essayons de donner notre propre évaluation - oui, subjective, mais significative -. Il est presque impossible de transmettre une perception aussi compliquée dans la bande dessinée, plus précisément, ce ne sera plus du tout une bande dessinée, mais un autre type d'art. La bande dessinée classique est oui ou non, noire ou blanche. Comme ça.
Les bandes dessinées ont beaucoup de partisans passionnés et beaucoup d'adversaires arrogants. Le plus stupide est de les limiter artificiellement ou de les promouvoir tout aussi artificiellement. Mais quand même, lisons les livres. On sait que celui qui lit les livres contrôle toujours ceux qui regardent la télévision. De même, ceux qui créent des bandes dessinées contrôlent toujours ceux qui les consomment. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas l'une des significations du célèbre roman de George Orwell: "Qui contrôle votre parole contrôle votre pensée."
