D'une manière ou d'une autre, les racines de toute culture urbaine japonaise moderne sont enracinées dans les influences occidentales. Mélancolie traditionnelle, sentiment de détachement avec un goût de fatalisme, interdiction de l'expression publique des émotions, la nécessité de devenir un maillon digne d'une équipe ne cadraient pas du tout dans les nouvelles tendances des années 60 émancipées. Peu à peu, le miroir de la conscience de la jeunesse ne pouvait plus le supporter et se fissurait, mais ce qui se reflétait dans son réseau déformé d'impressions de surface n'a jamais été rêvé par aucun rebelle occidental.
Au début il y avait des mangas
Le marché des médias japonais est sursaturé de bandes dessinées et de dessins animés de divers genres et tendances - de franchement enfantin et naïf à complètement psychotique. Comparez au moins les créations du conteur-animateur oscarisé Hayao Miyazaki, adoré par les enfants et les adultes, rempli de bonté et de magie, avec les œuvres du patriarche de l'horreur japonaise Junji Ito, qui peuvent gravement nuire à la santé morale d'un spectateur non préparé. Toute cette diversité se développe sur une épine dorsale bien développée de genres, conçue pour un public cible d'âges et de goûts variés et portant le symbolisme idéologique approprié. La principale différence entre l'anime et l'animation occidentale est qu'il s'agit d'une couche culturelle à part entière et en constante évolution qui vit selon ses propres lois et dispose d'un système unique de types et de modèles. Si partout dans le monde les dessins animés sont créés principalement pour les enfants, alors une vaste gamme de produits des studios d'animation japonais s'adresse à un public adulte et adolescent, ce qui s'exprime non seulement dans l'art et l'intrigue "lourdeur", mais aussi dans un contenu idéologique, si vous le souhaitez, philosophique. Si à l'aube de l'animation, l'industrie distribuait principalement des créations originales (dans la mesure du possible sous la condition d'un emprunt stylistique au studio Walt Disney), aujourd'hui, en regardant n'importe quel dessin animé japonais, vous pouvez être sûr - au début il y avait un "manga" comique. Les ventes de bandes dessinées dans le pays des huit îles sont comparables à un tiers de tous les revenus d'impression de livres. Cela est dû au fait que derrière l'écran de la direction frivole se cache une interconnexion profonde entre les sphères de l'éducation, de l'économie et de la culture. Le Japon a un système éducatif très rigide et exténuant. Et cela s'applique non seulement aux sciences exactes, mais aussi aux arts: les cours de dessin commencent à l'école élémentaire et se poursuivent au choix jusqu'à la fin du lycée. Ce n'est pas pour rien que le Japon est parfois appelé en plaisantant «le pays de l'illustration gagnante» - la plupart des Japonais sont vraiment bons en dessin. Pour que le talent national ne soit pas gaspillé, les dessins sont largement utilisés dans la publicité, dans les médias, dans la conception de magasins et de cafés, comme économiseurs d'écran pour les programmes télévisés et, bien sûr, dans la création de manga et d'anime. Mangaka, auteur de bandes dessinées, est une profession très courante. Dans notre pays, une telle armée d'artistes n'aurait pas pu gagner sa vie, mais au Japon la situation est différente. L'un des points importants du développement de l'économie dans les années d'après-guerre était la politique du «soft power» - propagande discrète de sa propre attractivité civilisationnelle (et avec elle - le retour des espoirs et des rêves à son propre peuple, qui pleurait la défaite). C'est alors qu'apparurent des personnages charismatiques dessinés, dotés de tous ces traits de caractère hypertrophiés dont la nation des bourreaux de travail notoires et des militaristes d'hier ne pouvait se vanter. Un système économique particulier basé sur le keiretsu - groupes financiers et industriels réunissant plusieurs entreprises de différents domaines de production - a contribué à maintenir financièrement à flot les illustrateurs et les animateurs. Dans le même temps, la société leader sauve les petits partenaires des tempêtes financières, assurant une situation économique stable pour l'ensemble du cluster.
L '«expansion» vers les marchés étrangers a été un succès: le monde est tombé amoureux de la culture japonaise. Mais il s'est avéré plus difficile d'arrêter que de démarrer: grâce à Internet, l'intérêt ne diminue pas, mais ne fait que croître. Aujourd'hui, le petit Japon compte environ 430 studios d'animation plutôt prolifiques et des milliers d'artistes professionnels.
Mais ne pensez pas que l'anime et le manga sont la fierté et l'adoration infaillibles de toute la nation. Pas du tout. Comme toute tendance moderne de la culture populaire (que ce soit la musique, les jeux vidéo, les films, etc.), ils sont invariablement soumis à de sévères critiques tant au Japon qu'à l'étranger. Beaucoup ressentent à juste titre une dissonance par rapport à la puérilité primordiale de l'idée d'animation et aux situations complètement non enfantines dans lesquelles se trouvent des personnages dessinés de tous âges (cruauté, hostilités, pornographie). De plus, les téléspectateurs n'aiment pas les voix, l'émotivité infantile et les célèbres grands yeux des personnages. Une indignation particulière est également causée par le fait que les personnages les plus attrayants, pour le bien du vieux cliché, sont dotés d'une apparence franchement "blanche" - cheveux et yeux blonds, traits fins et grands. Tout cela est devenu un terrain fertile pour la culture d'un bouquet panaché de toutes sortes de complexes chez les jeunes japonais, ce qui a abouti aux tendances sous-culturelles les plus folles. Et si vous considérez que tout ce qui précède est également applicable aux industries de la musique, du jeu et du cinéma, vous pouvez imaginer dans quel genre de sublimation psychologique la jeune génération de Japonais est engagée.
Vie 2D
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Depuis que nous avons commencé avec la culture dessinée à la main, voyons ce qu'elle a conduit. Au Japon, le terme otaku est utilisé pour désigner les personnes passionnément dépendantes de quelque chose. En dehors du pays du soleil levant - y compris en Russie - les fans d'anime et de manga se nomment ainsi. Mais à la maison, le sens du mot est beaucoup plus large, et il est utilisé moins volontiers à cause de sa coloration péjorative. Au Japon, les amateurs de culture dessinée à la main sont souvent appelés «akihabarakei», en l'honneur de la Mecque locale de l'otaku - le quartier Akihabara du quartier Chiyoda de Tokyo, où ces personnages aiment se rassembler. Au centre de la culture otaku se trouve le concept de "moe" - en fait, une fétichisation de personnages fictifs avec tout ce que cela implique. Otaku aime s'habiller avec les costumes de ses héros préférés (ils appellent cette transformation "cosplay"), acheter des affiches, des figurines,oreillers de croissance et autres accessoires représentant l'objet de l'adoration. Étant donné le choix, ils préfèrent vivre dans un monde 2D caricatural.
Si ce type d'otaku est brillant, sociable et aimant se montrer devant un public choqué, alors d'autres personnalités extrêmement enthousiastes ont choisi la voie opposée. Il est difficile de les appeler une sous-culture, mais elles, comme aucune autre, démontrent tous les tenants et aboutissants des contradictions sociales du Japon moderne. Il s'agit de "hikikomori", ou simplement de "hikki". C'est le nom des jeunes (étudiants ou hommes pendant la crise de la quarantaine) qui n'ont pas pu supporter la pression de la société et ont volontairement refusé tout contact avec le monde extérieur. Ils sont généralement au chômage, enfermés dans une pièce et dépendants de leurs proches, passant des journées à regarder la télévision, à lire des mangas ou à jouer à des jeux vidéo. Cet ermitage urbain peut durer des années, parfois des décennies. Selon le ministère japonais de la Santé,travail et aide sociale, plus d'un demi-million de jeunes âgés de 15 à 39 ans n'ont pas quitté leur domicile depuis plus de 6 mois, et ces statistiques alarmantes continuent de croître. Oui, tous les hikki ne sont pas des otaku et tous les otaku ne sont pas des hikki, mais ils sont liés par le fait que tous deux échappent d'une réalité effrayante à des mondes fantastiques.
Glamour japonais
Mais assez sur les choses tristes. La mode de rue japonaise est très amusante. Qu'il n'y a que des filles (et plus tard des garçons) surnommées «oya à propos de nakaseru», ce qui signifie littéralement «faire pleurer les parents». Tout a commencé avec l'une des premières sous-cultures de jeunes japonaises - gyaru. Les Gyaru sont des filles glamour. Dans la forme particulière dans laquelle ils semblent être des jeunes japonais qui souffrent depuis longtemps, pris en sandwich entre le besoin de réussir dans la société et le désir de s'exprimer, alimenté par les mêmes manga, anime et musique. Ils se distinguent par leur comportement frivole, leur amour pour les vêtements brillants et provocants, le bronzage, le maquillage provocateur, les coiffures et tout ce qui est interdit aux filles japonaises décentes.
Depuis plus de 40 ans d'existence, la sous-culture gyaru a engendré plusieurs tendances tout aussi extravagantes. Par exemple, kogyaru. C'est le nom de l'image d'une écolière venteuse qui a abandonné l'école. Bien que certains représentants de la tendance aient largement plus de 30 ans, ils continuent de porter des jupes d'école raccourcies, des cravates d'uniformes, des accessoires pour enfants et des mi-bas immuables conçus pour rendre les hommes fous. Ganguro (littéralement, "visage noir") est devenu un autre gyaru-extrême. Les représentants de cette sous-culture aiment tellement la peau bronzée qu'ils ne quittent pas la maison sans une couche blindée de «plâtre» sur le visage de la teinte la plus négroïde. Dans le même temps, pour le contraste, les ganguros ne lésinent pas sur l'eyeliner noir, utilisent volontairement du rouge à lèvres léger et décolorent avec zèle leurs cheveux, mettant en valeur les mèches avec les couleurs les plus folles.
Mais comparé à la manba, même les ganguros en minijupes et talons hauts semblent timides. Le nom lui-même, dérivé du nom de la vilaine sorcière des montagnes Yamauba, parle des idéaux de la beauté de ce ruisseau. Les tenues fluorescentes flamboyantes de Manba sont complétées par un maquillage qui combine un fond de teint très foncé, des ombres blanches, des rouges à lèvres blancs et des motifs néon sur les joues sous forme de motifs et de cœurs. Réunis en groupes, les sorcières métropolitaines dansent de manière synchrone sur la techno.
Mais, peut-être, les plus courants et tenaces des descendants de gyaru étaient les styles fruts et lolita. L'essence de la première est un rejet complet des idéaux imposés de beauté et du culte des marques chères. Les fruits créent leur propre mode moderne, sans se limiter à un style: aujourd'hui ce sont des punks, demain ils sont des idoles d'anime, après-demain, ils sont des goths à pointes. Il s'avère "qui est dans quoi", mais depuis le milieu des années 90. ce sont les fruts qui sont reconnus comme l'incarnation vivante de la mode informelle de Tokyo.
Lolitas a pris un chemin différent. Habillées de robes mi-longues en dentelle vintage, de collants opaques, de chaussures et de chapeaux pour filles, elles essaient de se rapprocher au plus près de l'image de filles innocentes issues des fantasmes de Humbert de Nabokov, corrompue par une tendre Américaine. Si les lolitas «douces» préfèrent les couleurs pastel, la dentelle et les nœuds, leurs sœurs «gothiques» sévères s'habillent de noir sans laisser tomber leurs masques de charme de marionnettes.
Le clochard de papa, maman est jolie
Le Japon est un pays yakuza, donc le charme douteux des gangs de rue est profondément ancré dans l'esprit des jeunes locaux. L'histoire de la plus ancienne sous-culture de fauteurs de troubles commence dans les années 70. du siècle dernier, lorsque les soi-disant Speed Clans ont commencé à se former dans tout le pays - des groupes de motards bosozoku, composés de jeunes hommes qui se considèrent comme les héritiers idéologiques du kamikaze et qui rêvent d'entrer dans le yakuza. Dans les années 90. les fauteurs de troubles motorisés sont devenus si incontrôlables et nombreux (environ 42 000 personnes) qu'il a fallu créer des institutions correctionnelles spéciales pour les pacifier.
La romance criminelle et les esprits des filles ne passèrent pas. Groupes de jeunes femmes féministes qui se faisaient appeler «sukeban» (ce qui signifie «patronne») dans les années 70. terrorisé littéralement les rues des villes. Ils pouvaient être reconnus par leurs jupes foncées jusqu'aux chevilles. Des affrontements violents ont souvent éclaté entre les gangs, et au sein des gangs régnait une hiérarchie mafieuse dure, associée à une riche pratique de châtiments corporels. Les filles agressives n'étaient pas intéressées, tout comme elles n'étaient pas privées d'une attraction prédatrice particulière. Prenons par exemple le cœur conquis de Quentin Tarantino, littéralement amoureux de l'image d'un sukeban et qui l'a citée à plusieurs reprises dans ses films.
Aujourd'hui, les lois durcies ont apaisé les addictions criminelles des jeunes, mais la mode des motos, du cuir avec rivets, des bottes hautes, des vestes de sport à la «fringante des années 80» et des coiffures à la coca est restée. Bien qu'elle ait migré dans les rangs des hooligans de l'école, qui ont changé leur nom en "Yanka".
Il n'y a rien de répréhensible à s'efforcer de se démarquer de la foule grise sans visage. C'est un désir absolument normal, demandez simplement à Abraham Maslow. Mais parfois, des différences de culture et de vision du monde conduisent à l'émergence de quelque chose de vraiment étonnant, voire choquant. Les sous-cultures de la jeunesse japonaise en sont un exemple vivant.
Journal: Histoire interdite n ° 3 (36). Auteur: Aglaya Sobakina
