Les légendes locales sur la Cappella Sansevero à Naples affirment que les œuvres d'art étonnantes qu'elle contient sont le résultat de la sorcellerie et de la magie noire.
Les sculptures semblent impossibles à produire à la main, tandis que la sombre exposition de deux vrais corps humains serait le résultat de meurtres rituels. L'abondance de symboles maçonniques contribue également à l'aura occulte qui entoure la chapelle.
À première vue, la Cappella Sansevero ressemble à une chapelle italienne typique du XVIIe siècle, décorée avec goût de peintures et de sculptures à caractère religieux.
Cependant, divers éléments de la chapelle indiquent que quelque chose ne va pas avec cet endroit.
Certaines sculptures semblent si naturelles qu'elles en amènent beaucoup à croire qu'elles sont le résultat d'un processus surnaturel.
De plus, le symbolisme énigmatique trouvé dans la chapelle fait référence à l'art ésotérique allégorique.
Et lorsque les visiteurs descendent quelques marches, ils voient ceci:
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La chapelle révèle deux vrais corps humains avec tout leur système circulatoire. Pas nécessairement appelé «Adam et Eve» - et encore plus étrangement appelé «machines anatomiques» - cet étrange spectacle est devenu le sujet de toutes sortes de rumeurs occultes.
Pour bien comprendre ce qu'est une chapelle, il faut savoir que son créateur: Raimondo di Sangro, prince de Sansevero. Certains le considéraient comme un inventeur et philosophe brillant, d'autres pensaient qu'il était un magicien noir cruel qui tuait des gens pour d'étranges expériences.
Une visite à sa Cappella Sansevero donne de la crédibilité aux deux points de vue, car elle révèle tout le génie alchimique … et la folie de di Sangros. Avant de regarder les pièces originales exposées dans la chapelle, jetons un coup d'œil à sa biographie.
Dès l'âge de 10 ans, di di Sangro étudie dans une école jésuite de Rome. En 1730, à l'âge de 20 ans, il revient à Naples sous le pseudonyme de "Prince de Sansevero". Il a rapidement rejoint un certain nombre de sociétés secrètes occultes.
Malgré la formation religieuse qu'il reçut des jésuites, le jeune homme rejoignit bientôt la confrérie secrète rosicrucienne, où il fut initié aux anciens rituels alchimiques, le soi-disant «art sacré» ou «art royal», utilisé par les prêtres égyptiens depuis des siècles. Don Raimondo a trouvé sa vocation. Il n'a jamais évoqué ses «frères» et ses leçons (il n'a laissé aucune trace des activités de la mystérieuse secte), le prince a radicalement changé sa vie, se consacrant tout son temps à l'alchimie.
Des bouteilles, des fourneaux et des alambics remplissaient le sous-sol de son palais, et la nuit d'étranges vapeurs colorées et des odeurs dégoûtantes émergeaient souvent des fenêtres à barreaux du sous-sol. Cela s'est produit la nuit, puis les Napolitains ont commencé à l'appeler un sorcier.
Di Sangro a représenté la franc-maçonnerie dans sa ville lorsqu'il est devenu le chef de la loge maçonnique napolitaine. Ce fait, couplé à sa capacité à imaginer d'étranges inventions telles que la "flamme éternelle" faite à partir du composé chimique de sa création et des os crâniens humains, augmenta ainsi le statut légendaire du Sangro dont il était entouré.
Le prince Raimondo di Sangro était connu comme un homme excentrique, énigmatique et mystique. Il était le président de la loge maçonnique napolitaine, dont les symboles couvraient toute la chapelle, et il était simultanément un étudiant de nombreux domaines scientifiques, ainsi que de l'alchimie et d'autres disciplines mystiques. Il parlait également plusieurs langues exotiques telles que l'hébreu et l'arabe, et il était un inventeur, certaines de ses inventions étaient assez étranges, comme la charrette mécanique avec des chevaux en bois, qui serait capable de voyager par voie terrestre comme par eau. nager. Ces qualités exceptionnelles ont valu au prince une réputation de sorcier pratiquant et de spécialiste de la magie noire, et il y avait de nombreuses rumeurs selon lesquelles il aurait exécuté des rituels magiques sinistres en utilisant des sacrifices humains et des malédictions.
Il a également été dit qu'il était capable d'accomplir de grands exploits alchimiques, tels que la création de sang à partir d'eau ou même de rien, et qu'il utilisait diverses parties du corps de ses victimes dans des malédictions et des potions hideuses. Le prince aurait été emprisonné pendant plusieurs jours et aurait effectué des expériences humaines insensées telles que renaître d'entre les morts. Ces sombres rumeurs et légendes qui entouraient le prince faisaient de lui une personne craintive et évitante; possédé par un sorcier noir qui était capable de soumettre ses pouvoirs magiques et naturels à sa volonté. Le prince n'a rien fait pour dissiper ces rumeurs, et on pense qu'il les a même incitées.
Un des nombreux «passe-temps» de Di Sangro était Belcanto, qui signifie «beau chant». Ça sonne bien, n'est-ce pas? Qui n'apprécie pas une bonne chanson?
Cependant, le Belcanto était destiné à di Sangro pour acheter des petits garçons de familles pauvres, les castrer et les faire chanter.
Même s'il était familier avec les joies de la vie de famille et de Noël (…), le prince adorait inspecter ses grandes affaires pour des petits garçons avec de belles voix. Il les trouvait généralement dans la chorale de l'église. Il les a ensuite «achetés» à ses parents (généralement des fermiers pauvres et sans instruction qui avaient beaucoup d'enfants) et ils ont été castrés par son médecin personnel Don Giuseppe Salerno. Il les a ensuite enfermés au Conservatoire dei Poveri di Gesù Cristo [Conservatoire des Pauvres Jésus-Christ], où ces garçons castrés ont commencé leur carrière de «sopranos».
Il voyait dans les castrats une recherche de perfection, qui, selon les Rosicruciens, était le résultat de «l'abolition du dualisme», «résultant de la séparation, d'un retour à l'essence androgyne originelle».
Au fur et à mesure que la réputation de di Sangro grandissait, ses écrits devenaient plus célèbres, il avait de puissants amis et de puissants ennemis. Son implication dans la franc-maçonnerie signifiait que ses écrits ont été rejetés et qu'il a été excommunié de l'Église catholique.
Il passa les derniers jours de sa vie à décorer Cappello Sansevero, transformant ce petit endroit en une représentation grandiose du «chemin alchimique et libre vers l'illumination».
Temple occulte mystérieux
Avant même d'être refait par Raimondo di Sangro, Cappello Sansevero a fait l'objet de rumeurs bizarres. On dit qu'il a été érigé sur le site de l'ancien temple d'Isis, et les habitants l'appellent la statue géante du dieu du Nil qui se trouve au coin de sa maison.
Ajoutant à la morosité, le fait qu'à la fin du XVIe siècle, le Palazzo Sansevero a été le théâtre d'un meurtre brutal lorsque le compositeur Carlo Gesualdo a surpris sa femme et son amant ensemble et les a tués dans son lit. Jusqu'en 1888, un couloir reliait le Palazzo Sansevero et la chapelle Sansevero.
Cependant, cette chapelle, en particulier dans les cercles occultes, n'est devenue attrayante que lorsque Raimondo di Sangro l'a transformée en projet alchimique. Outre les mystérieux «messages cachés» de la chapelle, ce sont des œuvres d'art qui émerveillent les visiteurs. Comme s'ils osaient proclamer: «J'étais un occultiste et j'en étais capable».
En effet, l'œuvre d'art de Cappello Sansevero est unique, puissante et dérangeante, attirant les visiteurs qui se demandent: "Comment a-t-il fait?" Et, si quelqu'un connaît l'expérience ésotérique et alchimique du prince, alors il répond: "Cela a été fait avec l'aide de l'occultisme."
L'exemple le plus passionnant de ceci est le Christ voilé. Située au milieu de la chapelle, cette sculpture finement voilée du Christ a une qualité alarmante: comment cette sculpture en marbre était-elle faite de pierre avec un ciseau? Le voile est juste trop … réel.
Exécuté en 1753 par Giuseppe Sanmartino et commandé par Raimondo di Sangro, il représente le Christ pris après la crucifixion et est recouvert d'un voile transparent. Le voile a été fait avec une telle sophistication qu'il semble presque trompeusement réel, et l'effet personnellement testé est vraiment étonnant: l'impression est que la «vraie» sculpture est en dessous et que le voile pourrait simplement être levé.
La légende raconte que Raimondo di Sangro, qui a commandé cette œuvre, a en fait fabriqué le voile lui-même, le plaçant sur une sculpture de Sanmartino et le transformant en pierre en utilisant l'alchimie.
Pendant des siècles, une "légende noire" a entouré cette sculpture et d'autres dans la chapelle, où le prince a utilisé un processus d'alchimie mystérieux pour "dessiner" le tissu délicat au-dessus de la sculpture.
Certains observateurs ont remarqué un détail dans cette sculpture: le Christ semble encore respirer.
Dans ce Christ Enveloppé, il peut y avoir une autre petite «anomalie» avec une légère dépression sur les narines, comme si le voile était aspiré par le souffle - ce «Jésus mort» est-il vivant? Di Sangro croyait-il que Jésus n'était pas mort sur la croix? Si c'est le cas, peut-être n'était-il pas simplement un franc-maçon, mais un membre d'un autre ordre encore plus mystérieux?
Jésus a disparu de la tombe - mais pas seul. La pierre tombale du prince est toujours visible dans la chapelle. Il mourut le 22 mars 1771 d'une «maladie soudaine causée par ses expériences mécaniques». Au cours des longues nuits passées dans son laboratoire, il a probablement inhalé ou avalé une sorte de substance toxique, cette fois mortelle. Cependant, son corps n'est pas dans son sarcophage: quelqu'un l'a volé. Quand et comment est inconnu.
Raimondo a prêté serment dans la chapelle, déclarant que la personne qui a commandé ces œuvres (c'est-à-dire lui-même) était motivée par le désir «d'étonner, de découvrir et d'enseigner».
Sur le côté gauche du Christ voilé se trouve la statue de la chasteté, une sculpture inspirée de la mère de San Sanro, Cecilia Caetani d'Aragona. La femme nue est couverte de la tête aux pieds d'un fin voile qui révèle sa forme dans les moindres détails. Cette œuvre d'art est à nouveau un autre chef-d'œuvre de la sculpture «surnaturelle». Comment obtenir cet effet avec du marbre?
La chasteté (La Pudicizia) de Corradini avec son tissu enveloppant la figure féminine comme si elle était transparente est un autre «mystère» de la technique de la sculpture. Imaginez comment l'artiste a commencé son travail avec un bloc carré de marbre, "voyant" mentalement cette figure dedans, enlevant patiemment tout ce qui n'appartenait pas, libérant la figure morceau par morceau de la pierre, lissant la surface, elle s'est éclaircie, découpant chaque pli du rideau.
Bien que la statue ait été modelée sur la mère de di Sangro, elle est certainement un hommage à la figure la plus importante de la franc-maçonnerie: Isis voilée.
La femme voilée peut être comprise comme une allégorie de la sagesse et comme une référence à l'Isis voilée, la divinité spéciale de la science de l'initiation.
En fait, l'Isis cachée dans le symbolisme occulte est la représentation ultime de tous les mystères occultes dans lesquels la vérité est voilée à une véritable initiation ésotérique pour le profane.
De l'autre côté de l'honnêteté se trouve la déception, une autre sculpture intrigante qui insuffle un symbolisme profond. Sur le modèle du père du prince Antonio di Sangro, elle incarne un homme qui tente de sortir du filet, un jeune ailé l'aide.
Une fois de plus, un sacrement entoure cette sculpture: comment créer un maillage sur un corps qui était préalablement moulé en dessous? Un processus alchimique a-t-il été utilisé pour obtenir ce résultat étonnant?
Cette distinction avec la chasteté est une allégorie d'un concept maçonnique fondamental: la libération de l'homme par l'intellect.
Sa signification allégorique est que la personne est déterminée à se libérer des fausses croyances (la toile) avec l'aide de l'intellect (le jeune).
Bien qu'il y ait plusieurs autres sculptures dans la chapelle, ces trois sont clairement remarquables et sont associées à leurs mystérieuses qualités organiques. De plus, ces trois sculptures représentent un "triangle ésotérique" avec Chasteté à gauche (représentant le principe féminin), Déception à droite (représentant le principe masculin) et le Christ voilé au milieu (représentant "les gens parfaits"), les sculptures représentent, ésotériquement, le principe le plus fondamental de l'herméticité: la dualité se confond pour créer l'être parfait.
Dans les cercles occultes, ce concept est personnifié par Isis et Osiris, qui se combinent pour créer Horus - l'être parfait.
Pour atteindre la perfection, l'initié doit réussir à comprendre et à intérioriser la double nature du monde (bien et mal, homme et femme, noir et blanc, etc.) par la transformation alchimique.
Ce concept est symboliquement représenté par l'unification d'Osiris et d'Isis (principe masculin et féminin) pour donner naissance à Horus, l'enfant de l'étoile, le Christ en tant que figure, l'homme parfait de la franc-maçonnerie - qui est assimilé aux étoiles flamboyantes.
Le sol d'origine de la chapelle diffère également beaucoup dans le concept de dualité et d'initiation ésotérique.
Le sol était à l'origine noir et blanc - destiné à représenter la dualité et l'unification des forces opposées - contrairement au sol en damier que l'on trouve dans toutes les loges maçonniques. La conception tridimensionnelle complexe comporte un labyrinthe, un symbole maçonnique de l'initiation.
Les labyrinthes étaient un site d'initiation préféré dans de nombreux cultes anciens. Des restes de ces labyrinthes mystiques ont été trouvés parmi les Amérindiens, les Indiens, les Perses, les Egyptiens et les Grecs. Le fameux labyrinthe de Crète, dans lequel errait le taureau-minotaure, était sans aucun doute un lieu d'initiation aux secrets crétois.
Les labyrinthes symbolisaient les subtilités et les illusions du monde inférieur à travers lequel l'âme humaine erre à la recherche de la vérité.
Tout comme la dualité des contrastes noir et blanc, l'œuvre d'art inhabituelle décrite ci-dessus contrastait avec un affichage morbide et sombre: des machines anatomiques.
Ces expositions se composent de deux vrais squelettes d'un homme adulte et d'une femme enceinte. Tout votre système circulatoire est affiché, avec les artères colorées en rouge et les veines en bleu.
Comment Raimondo di Sangro a-t-il entretenu le système circulatoire de ces restes humains? Eh bien, c'est un mystère qui reste mystérieux. Encore une fois, ces «machines anatomiques» sont entourées d'une «légende sombre».
En fait, il a été dit que "Adam et Eve" étaient deux des serviteurs de Sangro qui ont été injectés avec une substance qui a cristallisé leurs vaisseaux sanguins et ont ainsi été tués. Voici un récit dramatique de cette légende:
Le prince, comme un magicien, prépare le médicament dans un chaudron. Enfin, la réaction tant attendue se produit: le liquide mystérieux est prêt. De l'autre côté de la pièce, ligoté avec un domestique bâillonné. L'homme sanglote pendant que la femme reste alerte, même lorsqu'elle ne peut pas bouger, préservant peut-être la nouvelle vie qu'elle porte dans son ventre, cédant la place à l'anxiété, la faisant devenir sans défense. Le prince n'a pas beaucoup de temps, il doit agir vite. Il verse du liquide dans une étrange pompe, puis s'approche des victimes: dans ses yeux il voit une horreur indicible. Il commence par un homme, perçant sa veine jugulaire avec une seringue et injectant du liquide dans sa circulation sanguine. Le cœur pompera le médicament à travers le corps et le prince regardera le visage de la personne aux prises avec la mort alors qu'un puissant poison commence à circuler. Tout cela est fait: le serviteur est mort, dans l'ordreil faudra deux à trois heures pour que le mélange durcisse, et bien sûr plus d'un mois pour que la chair en décomposition glisse hors du squelette et que le réseau de veines, artères et capillaires transforme le processus en marbre. C'était maintenant au tour de la femme.
Bien que des "études" récentes affirment que Di Sangro a recréé le système circulatoire de ces organes en utilisant du fil et de la cire d'abeille, j'ai du mal à le croire. Je veux dire, il suffit de regarder les photos en gros plan. Comment une personne peut-elle faire fonctionner ce système complexe manuellement?
Ces deux squelettes se superposent à un réseau complexe et sinueux de vrilles métalliques et d'artères et veines durcies qui représentent les artères, les intestins et la musculature des humains avec une précision étonnante et méticuleuse. Le crâne des deux personnages est articulé et peut être ouvert pour révéler un réseau de vaisseaux incroyablement détaillé. Lors de leur présentation, les modèles étaient si inexplicables et grotesques que l'on croyait que le prince sinistre utilisait en fait sa magie noire et son alchimie sur certains de ses serviteurs pour les transformer en monstres.
Qu'elles soient le résultat de la magie noire ou non, Adam et Eve ont un certain nombre d'énigmes très réelles, notamment la façon dont elles ont été faites. Pendant des années, la méthode de fabrication a été une source de confusion parmi les scientifiques et les médecins. Les systèmes circulatoires complexes étaient-ils réels, et si oui, comment peuvent-ils être si bien préservés pendant 200 ans? Étaient-ils artificiels? Si tel est le cas, comment pourraient-ils être reproduits avec précision? Comme il n'y avait pratiquement pas de documentation sur la création originale des machines anatomiques, ces questions n'ont pas pu être résolues pendant longtemps. La théorie la plus importante était que les deux machines anatomiques ont été créées par un processus connu sous le nom de plastification ou "métallisation humaine"qui consiste à injecter des substances directement dans les systèmes circulatoires des sujets alors qu'ils sont encore en vie après que les matériaux ont pénétré dans leurs veines, tuant douloureusement la malheureuse victime. Cependant, personne ne peut le dire avec certitude.
Cependant, ces machines anatomiques n'impressionnent pas seulement les visiteurs. Ils doivent également remplir un but symbolique dans le Grand Œuvre de l'Alchimie, c'est-à-dire dans la chapelle.
En raison de divers attributs, on pense que les machines anatomiques représentent la dernière étape d'un processus alchimique appelé "rubedo", symbolisé par un phénix rouge renaissant de ses cendres. Fait amusant: les voitures étaient à l'origine exposées dans une pièce appelée Phoenix.
La disposition initiale des «machines anatomiques» au sein du Phoenix Core sur une plate-forme tournante ressemble à un choix symbolique: peut-être que Raimondo di Sangro l'a présenté comme une représentation de Rubedo, une étape dans la recherche de la pierre philosophale dans laquelle la matière se rassemble et donne l'immortalité.
Au moins, vous pouvez dire que la chapelle est mystérieuse. Ceci est seulement aggravé par le fait que Sangro a détruit ses propres archives scientifiques peu de temps avant sa mort. Puis, après sa mort, sous la menace d'excommunication due à la confusion de San Sanro dans la franc-maçonnerie et l'alchimie, ses descendants ont détruit ce qui restait de ses écrits, formules, équipements de laboratoire et résultats expérimentaux. Tout ce qui reste est un symbolisme à peine caché.
Conclusion
Fidèle à l'image de son créateur, la chapelle Sansevero est tout aussi audacieuse et imperturbable. C'est une célébration du chemin ésotérique et une exposition du savoir-faire alchimique d'un occulte extatique. Bien que «occulte» signifie littéralement «caché du public», Raimondo di Sangro a passé sa vie à publier ses intérêts et ses découvertes, couvrant à peine la vraie nature de ses expériences.
Par conséquent, la chapelle est l'une de ces rares occasions où la «magie» se révèle. Alors que l'œuvre d'art inhabituelle de la chapelle est une célébration de la vie, de la beauté et de la spiritualité, la manipulation douloureuse des corps en dessous symbolise la mort, la pourriture et la cruauté.
La chapelle Sansevero, contrairement au sol noir et blanc qui servait à recouvrir ce temple occulte, représente visuellement la nature dualiste de l'univers et, de même, la nature dualiste de l'homme.
Lorsque ces forces opposées sont combinées et que la dualité est résolue, la perfection ésotérique doit être atteinte. Pour y parvenir, il ne faut pas avoir peur de regarder le ciel … et de regarder dans l'abîme de l'enfer.