Quels Vices Humains Sont Cachés Dans Les Détails Du Tableau De Jérôme Bosch "Le Magicien" - Vue Alternative

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Quels Vices Humains Sont Cachés Dans Les Détails Du Tableau De Jérôme Bosch "Le Magicien" - Vue Alternative
Quels Vices Humains Sont Cachés Dans Les Détails Du Tableau De Jérôme Bosch "Le Magicien" - Vue Alternative

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Un hibou est un compagnon des ténèbres, un singe est rusé, les grenouilles sont des attributs des démons. Il a caché ces symboles allégoriques et d'autres dans sa peinture mystérieuse, ridiculisant le clergé. Il s'agit du "Magicien" de Jérôme Bosch, l'un des artistes les plus extraordinaires du XVe siècle.

À propos de l'artiste

Hieronymus Bosch est né et a vécu toute sa vie à 's-Hertogenbosch (en abrégé Den Bosch), la capitale de la province néerlandaise du Brabant. Son vrai nom était van Aken, car sa famille est originaire d'Aix-la-Chapelle. Il est probable que Bosch ait hérité de son talent de peintre de son grand-père. Le grand-père de l'artiste, Jan van Aken, était également un artiste. On sait que Jan a eu cinq fils, dont quatre sont devenus peintres. Le père de Bosch, Anthony van Aken, était un artiste et conseiller de la Confrérie de Notre-Dame. En 1488, Jérôme Bosch rejoignit lui-même la très respectée Confrérie de la Vierge Marie, un groupe religieusement conservateur.

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Le symbolisme riche et imaginatif de son travail révèle la connaissance de Bosch de l'alchimie, de la magie et des sujets mystiques. Les scènes populaires de la tentation des saints, les épisodes bibliques et les jugements divins étaient ses sujets de prédilection en peinture, touchant rarement aux thèmes religieux traditionnels. Créatures fantastiques, démons monstrueux, races mixtes et inventions étranges remplissent ses toiles. Chaque détail est présenté avec une grande attention à la composition et à la couleur. Tout moralisme sous-jacent et signification profonde du travail de Bosch est adouci par une atmosphère amicale et humoristique.

Création

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L'œuvre la plus célèbre de Jérôme Bosch est le triptyque Le Jardin des délices terrestres. Cette peinture représente le paradis avec Adam et Eve et de nombreux animaux merveilleux sur le panneau de gauche, des parcelles terrestres avec de nombreux nus et des fruits et des oiseaux étonnants dans le panneau du milieu, ainsi que l'enfer avec des images de punitions fantastiques de pécheurs sur le panneau de gauche.

Jardin des délices terrestres
Jardin des délices terrestres

Jardin des délices terrestres.

Sur les portes extérieures, le spectateur voit le monde créé par Dieu. Bosch n'a jamais daté ses tableaux, à l'exception de quelques-uns. Aujourd'hui, 25 œuvres appartiennent définitivement au pinceau de Bosch. Le nom de Hieronymus Bosch est aujourd'hui inextricablement lié à l'image des démons et des poissons volants, des gremlins ressemblant à des araignées et des animaux terribles. Mais les personnages de cette image semblent même positivement drôles - c'est "The Magician".

Magicien

Malheureusement, la peinture originale "Le magicien" de l'artiste flamand Hieronymus Bosch n'a pas survécu. Il existe cinq versions de cette œuvre et une gravure. Le tableau le plus proche de l'original fait partie de la collection du Musée municipal de Saint-Germain-en-Laye, qui est conservée en lieu sûr et de manière exclusivement limitée. Le 1er décembre 1978, ce tableau a été volé au musée et rendu le 2 février 1979. La date de l'écriture originale est également inconnue, les années approximatives 1475-1480 sont la première période du travail de Bosch. La composition du tableau est simple: au milieu se trouve une table avec des tasses, des boules et une baguette magique. Aussi une grenouille qui semble avoir sauté de la bouche du héros se pencha sur la table. La deuxième grenouille est sur le point de sauter hors du héros. Sur le côté gauche, il y a un groupe de personnes - des spectateurs. Sur la droite, un magicien avec ses animaux apprivoisés.

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L'intrigue de l'image

La peinture est un exemple de satire éternelle, rappelant à quel point la foi aveugle et la stupidité détruisent les gens. Le lanceur, en particulier, symbolise l'hérésie et les résultats de l'ignorance humaine. Il a évidemment des pouvoirs hypnotiques et exécute des sorts avec des tasses et des balles, et fait également sauter son petit chien par-dessus un cerceau. Tandis que le magicien distrait la foule, le pickpocket aveugle vole le portefeuille au spectateur avec la grenouille dans la bouche. Pendant ce temps, l'enfant regarde les grenouilles sortir de la bouche de la victime avec une expression curieuse, presque satisfaite sur leur visage. Comme s'il comprenait ce qui se passe et se moquait de l'adulte crédule. Il n'est pas immédiatement possible d'apercevoir une grenouille sur le bord gauche de la table, sur laquelle, étonné, un des spectateurs s'est penché. L'enfant est emporté par toute cette situation,et l'homme avec la grenouille dans la bouche illustre le proverbe flamand: «Celui qui se laisse berner par des tours perd son argent et devient la risée des enfants. Le magicien venait juste de le convaincre, lui et le reste du public, qu'elle avait sauté par magie de la bouche de l'homme. Ainsi, ayant complètement capté l'attention de la foule, le charlatan permet à son complice de vider les poches du public.

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Interprétations

L'intrigue de cette scène a deux interprétations. D'une part, c'est un avertissement contre les fraudeurs et un reproche à ceux qui croient aux escrocs rusés. D'autres retracent le foyer de la grenouille au rite de l'église d'exorcisme (chasser le diable). De ce point de vue, Le Magicien n'est pas seulement une scène humoristique, mais une moquerie du clergé. Tout comme un faux sorcier trompe les têtes du public, un faux clergé pardonne les péchés pour de l'argent. Cette version est soutenue par la robe du magicien, qui ressemble à la soutane d'un cardinal, et la tenue du voleur est celle d'un moine dominicain.

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Le monde animal sur la photo

Les animaux et les oiseaux sont utilisés dans la peinture pour symboliser les vices humains. À la taille du magicien est suspendu un petit panier dans lequel se trouve un singe ou un hibou. Considérons les deux significations symboliques. Le hibou, l'un des oiseaux préférés de Bosch, est un visiteur fréquent de ses peintures. La chouette a toujours été ambiguë: d'une part, elle symbolisait la sagesse, d'autre part, un oiseau des ténèbres, compagnon des sorcières lors de leurs vols nocturnes. Singe en langage symbolique signifiait ruse et envie.

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Les grenouilles et les crapauds signifiaient à la fois des qualités positives et négatives. La figure à tête de grenouille était vénérée dans l'Égypte ancienne comme la déesse de la vie. En outre, la grenouille a un lien profond avec le mal dans la culture médiévale et le péché dans la Bible. Les grenouilles sont utilisées pour décrire l'enfer de Bosch, où elles rampent sur les pécheurs et les mordent. Pour certains pères de l'Église européenne, la grenouille et le crapaud étaient des créatures dégoûtantes: ils associaient l'appel coassant des animaux et l'habitat de la boue et des étangs aux démons et aux hérétiques.

Ainsi, Jérôme Bosch dans son mystérieux film "Le Magicien" a réussi à créer une intrigue comique et à démontrer magistralement les vices de la société de cette époque: l'ignorance, la stupidité, le faux clergé et la tromperie.

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