Chaque sous-culture a une base autour de laquelle elle se construit. Les motards et les coureurs de café ont une moto, les surfeurs et les skateurs ont une planche, les rastamans ont une religion, les garçons en peluche ont des vêtements et les punks ont de la musique. Mais les significations originales changent avec le temps. La sous-culture des Goths a grandi comme une sous-espèce du mouvement punk, dont toutes les différences ont été réduites à une couleur principalement noire dans les vêtements et le rock gothique comme musique préférée.
Ce dernier, en fait, a joué un rôle fondamental dans la formation de la sous-culture. Mais au fil du temps, l'esthétique inhabituelle de la sous-culture est venue au premier plan, et de nombreux Goths de la nouvelle vague y sont venus pour des vêtements magnifiques et une apparence brillante. De plus, le style gothique a eu une influence notable sur la haute couture. Mais tout d'abord.
L'image est tout
Contrairement à de nombreuses autres sous-cultures, les Goths ont un anniversaire et un créateur. En octobre 1967, le critique musical John Stickney a utilisé le terme «gothique» pour décrire la musique de The Doors. La même année, l'historien de la musique Kurt Loder a qualifié les nouvelles All Tomorrow's Parties du Velvet Underground de «chef-d'œuvre de rock gothique fascinant». Néanmoins, le style du rock gothique lui-même s'est formé beaucoup plus tard - à la fin des années 1970 et est né du post-punk.
L'atmosphère des concerts de groupes post-punk comme Siouxsie and the Banshees, Magazine et, bien sûr, Joy Division a commencé à être qualifiée de gothique. En plus du son original et du thème des paroles, ils se distinguaient des autres groupes post-punk par leur apparence inhabituelle, que les fans ont immédiatement commencé à copier. La recette pour créer le look de la première vague du Tru-Goth est simple et simple: cheveux échevelés, yeux épaissis, peau pâle, piercings abondants et noir total dans les vêtements.
Au début, les fans de gothique étaient même appelés des punks sombres - des punks sombres, car leur style différait du punk exclusivement par la prédominance du noir. L'un des rares vêtements caractéristiques de la première vague de Goths était les manches en filet, qui étaient portées aussi bien par les hommes que par les femmes. De nombreux Goths ont continué à porter les Iroquois, qu'ils ont modifiés en se rasant les cheveux sur les côtés de leur tête. Mais la plupart se contentent de cheveux ébouriffés.
Les films sur la mort et sur l'autre monde ont toujours été l'une des sources d'inspiration des Goths. Par exemple, la famille Addams. Photo prise lors du Donnington Music Festival, Royaume-Uni en 2003.
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Première vague typique de Gotess dans le métro de Londres. Cheveux longs échevelés, badigeon sur le visage, eye-liner noir, rouge à lèvres rouge, une abondance de bijoux en argent et, bien sûr, du noir total.
Parfois, l'amour dans la musique unit des représentants de différentes sous-cultures. Ces adolescentes sont venues ensemble au concert de Slipknot à Londres, malgré le fait que l’une d’elles est gothique et l’autre - punk.
Trois Goths sont assis sur le porche d'une maison à Whitby, dans le Yorkshire britannique. La photo a été prise en 1992, alors que la sous-culture gothique connaissait une renaissance, dépassant un genre musical.
À la fin des années 1980, la popularité du rock gothique a commencé à décliner, mais cela n'a pas empêché la sous-culture de se développer et son esthétique de devenir plus complexe. Dans le style des vêtements, il y a eu un biais clair vers les vêtements vintage dans l'esprit des époques victorienne et élisabéthaine. Les Goths ont leur propre ensemble de symboles: l'ankh égyptien antique, des croix, des bijoux en argent (l'argent est la couleur de la lune et de la nuit) et une interdiction des bijoux en or (l'or est la couleur du soleil et du jour). L'apparence et un modèle de comportement fermé sont prêts à commencer à être perçus comme une protestation passive et un écart par rapport aux normes généralement acceptées.
En raison du fait que c'était l'apparence, le comportement et la vision du monde qui sont venus au premier plan, la musique pour les Goths n'est devenue qu'un accompagnement. Par conséquent, dans les années 1990, la sous-culture gothique est finalement allée au-delà du rock. Le dark metal, le death rock, le post-punk existaient désormais en parallèle du gotabilly, de l'électro sombre, de l'EBM, du darkwave et d'autres styles combinant l'esthétique des Goths avec la musique non rock. Et les Goths classiques étaient divisés en Goths antiques, Cyber Goths, Gypsy Goths, Steampunk Goths et Vampires. En dehors du monde occidental, la sous-culture gothique a commencé à muter complètement.
Mystérieux GosuRori
La sous-culture gothique avec ses beaux costumes, son atmosphère de décadence, de malheur et de tristesse est venue à la cour au Japon. Tokyo est devenue l'une des capitales gothiques et la sous-culture elle-même a immédiatement donné un certain nombre de ramifications locales. D'un mélange de rock gothique, de glam rock, de J-rock et de métal, l'étonnant style visual kei est né. Son essence est que l'objet de la créativité n'est pas seulement la musique, mais aussi l'apparence des interprètes.
Une de ses ramifications était le style "Gothic Lolita", qui est parfois aussi appelé Gothic & Lolita d'après le magazine trimestriel éponyme. Les particularités de la prononciation japonaise ont transformé la Lolita gothique en «gosu Roryta» ou simplement «gosu Rori» (en Russie, la variante orthographique «GosuRori» est plus souvent utilisée).
Au départ, le style Lolita est apparu comme une opposition à la sous-culture gyaru (fille déformée). Si le gyaru a créé l'image d'une chienne glamour, dont toute la vie est consacrée aux vêtements de marque et au sexe, alors GosuRori est une sorte de dame inaccessible de l'ère Byron. Toutes les Lolitas, et cette sous-culture au Japon a de nombreuses branches, s'habillent à la manière des dames européennes de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, dans le style victorien et rococo du début. Gothic Lolita diffère de tout le monde en ce que ses robes sont noires et que son maquillage doit donner une impression de douleur.
Le costume d'un GosuRori typique se compose d'une longue jupe noire et d'un corset ou d'une robe en dentelle, décorés de rubans et de volants. La coiffure gothique Lolita doit être aussi complexe que possible, de sorte que les représentants de la sous-culture utilisent souvent des perruques. Le look est impensable sans parapluie, chapeau et chaussures sur une double plateforme. Malgré le fait qu'au départ, la sous-culture GosuRori était une protestation contre la société de consommation et ses valeurs, dans les années 1990, Lolitas a commencé à dépenser volontairement de grosses sommes d'argent pour des vêtements de marque. En particulier, Vivienne Westwood est devenue la marque préférée de GosuRori.
Robe GosuRori typique de Moi-meme-Moitie avec impression de vitraux gothiques. Le succès de la marque de musicien et créateur de mode japonais Mana a donné naissance à une dizaine d'entreprises spécialisées dans les vêtements pour Gothic Lolitas.
Mana, en tant que l'un des créateurs du style, continue d'avoir une énorme influence sur lui. Par exemple, Moi-meme-Moitie propose non seulement des robes noires, mais aussi des robes blanches pour GosuRori, et l'esprit gothique est véhiculé par des rubans et des imprimés noirs.
Lolita gothique typique, filmée à la Mecque des informels japonais - Quartier de Harajuku à Tokyo.
Il existe également des marques spécialisées dans les vêtements de style EGL - Elegant Gothic Lolita (élégante Gothic Lolita). L'une des premières marques dans le nouveau segment de marché a été la société Moi-meme-Moitie du célèbre guitariste, créateur de mode et mannequin japonais Mana.
Beaux amis
La croissance rapide de la popularité de la sous-culture gothique Lolita parmi les femmes japonaises a conduit au fait que son homologue est apparu chez les hommes japonais. Leur style s'appelle EGA - un élégant aristocrate gothique. Les abréviations EGL et EGA ont été inventées par la marque Moi-meme-Moitie pour désigner des lignes de vêtements spécifiques, mais se sont rapidement répandues dans le style. Les adeptes du style EGA portent des redingotes, des gilets, des hauts de forme, des chemises à jabot, des imperméables longs et des chaussures à plateforme.
Et si la Lolita gothique restait un phénomène purement japonais, alors les Goths aristocratiques devinrent populaires en Occident. Ils sont parfois appelés Goths victoriens et leur apparence ne diffère pas beaucoup de celle des adeptes du style EGA: costumes trois pièces, chapeaux hauts, cannes, imperméables et autres éléments de la garde-robe du vénérable gentleman du milieu du XIXe siècle. Le style gothique victorien, contrairement au gothique Lolita, est plus mature: longues robes en dentelle avec corsets, voiles, chapeaux.
Contrairement à GosuRori, les femmes gothiques victoriennes préfèrent la peau pâle, comme les représentants d'autres domaines de la sous-culture. Alors qu'EGL et EGA traînent principalement dans le quartier de Harajuku à Tokyo avec d'autres représentants des sous-cultures japonaises, les Goths aristocratiques tentent d'imiter le style de vie du XIXe siècle avec ses pique-niques, ses soirées de poésie et ses promenades dans la nature.
Entreprise noire
Un si grand rôle de l'esthétique pour la sous-culture gothique a conduit au fait que toute une industrie est née autour de la mode gothique. L'une des premières entreprises à cibler les Goths était Alchemy Gothic, un joaillier anglais en 1977. Puisqu'en 1977, il n'était pas encore question d'une sous-culture formée des Goths, ils étaient plutôt guidés par tous les amateurs de post-punk.
Mais la société X-tra-X, créée en 1991 à Ulm en Allemagne, s'est spécialisée dès le départ dans la production de vêtements spécifiquement pour le prêt-à-porter. Il a été suivi par des marques gothiques telles que Kambriel, Rose Mortem et Heavy Red. Les Goths ont également leurs propres fabricants de cosmétiques comme Urban Decay, et en 2000, le magazine gothique brillant Gothic Beauty est apparu. Mais, bien sûr, les marques grand public ne pouvaient pas non plus passer par le thème gothique.
De plus, la dynamique funéraire a attiré les créateurs de mode encore plus tôt que les amateurs de post-punk. En 1977, la créatrice de mode allemande accueille la Soirée Moratoire Noire: l'invitation dans la section «dress code» porte l'inscription: tenue tragique noire absolument obligatoire (une robe de deuil noire est absolument obligatoire). Cependant, le style vraiment gothique n'a fait irruption sur les podiums qu'à la fin des années 1990 - début des années 2000. Des collections de style gothique ont été présentées par Alexander McQueen, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Philippe Plein, Yohji Yamamoto et bien d'autres.
Lagerfeld est allé plus loin que d'autres, qui ont fait du gothique son style personnel. En 2002, le "Kaiser" a perdu 30 kilos et a complètement changé son image. Depuis, la créatrice de mode allemande porte des pantalons en cuir ou des pantalons skinny noirs, des costumes trois pièces à col montant, des gants en cuir et de longs imperméables.
L'engouement pour l'esthétique gothique a conduit au terme Haute Goth - "High Gothic". Il a été utilisé pour la première fois en 2002 dans le New York Times par l'écrivain Sintra Wilson. L'influence gothique sur la mode moderne s'exprime dans la combinaison du noir total intemporel avec des matériaux typiques de la sous-culture comme la soie, le velours et le cuir, ainsi qu'avec le maquillage et les accessoires classiques du prêt-à-porter.
L'esthétique gothique inspire des gens aussi éloignés de la sous-culture que Charlotte Free. Le mannequin a opté pour un maquillage totalement noir et gothique lors de la Fashion Week Homme de Paris en janvier 2015.
Le mannequin Esmeralda See-Reynolds après le défilé de prêt-à-porter Louis Vuitton à la Fashion Week de Paris en octobre 2014. Encore plus gothique dans le maquillage et l'apparence.
La célèbre fêtarde et blogueuse dominicaine Lily Gatins adore tout simplement le noir et surprend régulièrement tout le monde avec des costumes inhabituels. A la Fashion Week de Paris en septembre 2014, elle se présente sous la forme de la sorcière maléfique.
En septembre 2016, à la Fashion Week de New York, R13 a dévoilé une collection d'inspiration gothique. Couleur noire, peau pâle des modèles, maquillage lumineux, colliers, bracelets - de l'esprit gothique général, seules d'énormes bottes à pointes, plus caractéristiques des punks, ont été assommées.
De plus, les créateurs de la collection Gothic R13 se sont clairement inspirés de la première vague des Goths avec leurs solutions simples, comme des vêtements déchirés, des jeans et un minimum de déco.
La créatrice londonienne Dilara Findikoglu a construit toute sa marque sur un mélange de mode punk, goth et métal avec l'ajout de slogans et d'imprimés politiques et féministes. Dans les coulisses du défilé de Dilara Findikoglu à la London Fashion Week 2016.
En raison de l'esthétique attrayante de la sous-culture, les Goths se sont finalement divisés en Tru-Goths et Posers. Pour les premiers, l'essentiel de la sous-culture est la musique et l'idéologie de la protestation passive. Pour le second, le style. Ces derniers, à leur tour, grondent les Goths qui achètent des vêtements tout faits et ne cousent pas de costumes gothiques sur mesure. En Angleterre, même une définition péjorative du centre commercial goth - «hypermarket goth» a été formée. Ce dernier est particulièrement courant chez les adolescents, car, contrairement aux autres sous-cultures, le gothique a dépassé la jeune génération.
L'esthétique gothique séduit également la génération des années 40. Ils sont prêts à dépenser des milliers et des milliers de dollars et d'euros pour leur apparition, des festivals sont organisés pour eux, où l'entrée est fermée aux "goths du supermarché". Il y a même des goths corporatifs qui reconnaissent la société de consommation et gagnent leur vie en travaillant au bureau.
Pour qu'ils puissent souligner leur appartenance à la sous-culture même sur le lieu de travail, il existe une grande variété d'accessoires gothiques: boucles d'oreilles, boutons de manchette, boucles de ceinture et épingles à cheveux. Telle est l'ironie du destin. La sous-culture, née de la protestation des jeunes contre la société de consommation, est progressivement devenue une partie de cette société - c'est d'ailleurs la consommation la plus stimulante.
Le plus étonnant est qu'avec la popularité croissante de la sous-culture, de plus en plus de mythes ont commencé à surgir autour d'elle. Les Goths ont été critiqués pour avoir popularisé la mort et incité les jeunes à se suicider, accusés de détruire les fondements moraux et la morale, et parfois juste sous une forme sévère, ils ont demandé «expliquer pour l'équipement». Tout s'est terminé tragiquement - avec une série d'attaques de voyous contre les Goths, certains épisodes ont entraîné de graves blessures et même des décès.
Le plus célèbre a été le meurtre de Sophie Lancaster en 2007 dans la ville anglaise de Buckap. En l'honneur de la jeune fille, un festival de musique gothique a été organisé, des mémoriaux sont apparus dans le monde entier, plusieurs chansons lui ont été consacrées et ses parents ont créé la fondation SOPHIE (English Stamp Out Prejudice, Hatred And Intolerance Everywhere - "Débarrassez-vous des préjugés, de la haine et de l'intolérance partout"). Hélas, cette chasse n'a pas non plus contourné la Russie: à Izhevsk en 2008, à Omsk et Krasnodar en 2010, des filles Gotess ont été tuées. Tout le monde pense que les Goths adorent la mort et que la mort les rattrape uniquement par amour des vêtements originaux.
Anton Shiryaev
