Ils ont existé partout et à tout moment. Des mentions d'acteurs errants se trouvent à la fois sur des tablettes d'argile sumériennes, sur les murs des tombes de l'Égypte ancienne et dans des manuscrits chinois d'il y a mille ans. Le théâtre moderne, la littérature et le théâtre, sans parler de la scène et du cirque, sont nés de l'art des comédiens itinérants. Et toujours et partout, ils ne cadraient pas dans le cadre et les lois établis par les autorités séculières et ecclésiales - ils vivaient leur propre vie spéciale …
NOTRE TOIT EST LE CIEL BLEU
Cela s'est manifesté avec une force particulière dans l'Europe médiévale. Le monde antique s'est effondré sous la pression de la nouvelle religion chrétienne et des nouvelles relations économiques. Et avec lui, tout l'art ancien, y compris le théâtre et le cirque, était voué à l'oubli. Mais les gens ne veulent pas seulement prier et travailler. Ils veulent aussi rire et pleurer, s'émerveiller et admirer, aimer et détester. Et cette opportunité - de ressentir des sentiments vifs dans un court laps de temps de la performance - les show-men l'ont donnée à tout le monde. Et pour un prix très raisonnable.
Dans différents pays, les acteurs errants étaient appelés différemment: mimes, histrions, vagants, bouffons, jongleurs, spielmans, ménestrels, maskharabozes, kyzykchi, dandies … Chacun de ces noms a sa propre histoire, caractéristiques du répertoire, style. Mais ils étaient tous unis par le fait qu'ils étaient, selon les mots d'un poète médiéval, des «parias bien-aimés». Ils ont été très aimés et leurs performances ont été regardées avec plaisir, payant généreusement avec des applaudissements et de l'argent.
LES STEPSONS DE L'HUMANITÉ
Il était considéré comme assez décent avec un jongleur ou un vagabond de s'asseoir dans une taverne, mais personne n'aurait pensé à les laisser dormir dans leur maison. Le fait est que les autorités ecclésiales de cette époque considéraient cette profession comme un péché et leur art - des singeries démoniaques. L'église a persécuté les comédiens errants non seulement pendant leur vie, mais même après la mort: ils ont été autorisés à être enterrés au même titre que les suicides uniquement à l'extérieur de la clôture du cimetière, sur un terrain non consacré. Pourquoi? Parce que l'église chrétienne relativement jeune a lutté avec acharnement contre tout ce qui allait à l'encontre des dogmes religieux et distrait les âmes humaines de la peur de Dieu et du service du seigneur féodal. Et non seulement les «sorcières» avec les «sorciers» ont été brûlées dans les feux de l'Inquisition - des acteurs errants, qui ont été déclarés enfants de Satan et de la prostituée babylonienne, sont également allés vers eux. Eh bien, comment inviter de telles personnes dans la maison? Regardez, vous tomberez vous-même sous la défaveur des hommes d'église et vous perdrez non seulement des biens, mais aussi votre vie. Et c'est ainsi que pendant mille ans, jusqu'au début de la Renaissance, les artistes ont été condamnés à la route à vie, de leur première apparition sur scène jusqu'à leur mort.
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MAISON SUR ROUES
La camionnette était tout un monde pour les comédiens itinérants, leur propre planète, hors de laquelle s'étendait un univers extraterrestre et pas très sympathique. Ils ont vécu ici: ils ont mangé, dormi, ont accouché, ont grandi et sont morts. La camionnette était un moyen de transport assez pratique. En pratique, c'était un grand chariot sans ressorts, mais avec un plancher solide. Il y avait cinq ou six personnes, rarement plus, car la tension ne contribuait pas à un climat moral favorable et les querelles au sein d'une telle équipe sont particulièrement dangereuses. Après tout, les artistes devaient travailler tous les jours, exécutant les tours les plus difficiles que les gens ordinaires considéraient comme impossibles sans l'aide de mauvais esprits. Dans ces conditions, la convivialité et même la parenté, la fraternité par profession, étaient absolument nécessaires.
La camionnette s'est facilement transformée en scène. Des boucliers spéciaux en ont été retirés, recouverts de tapis ou de chiffons et fixés à l'arrière de la camionnette ou sur le côté inclinable. Le chariot est donc devenu une scène où se jouaient des passions violentes et si attirantes.
UNIVERSELS
Il est possible de parler longtemps du répertoire d'acteurs errants. Ce sont de petites pièces qui ont donné lieu plus tard à la comédie del arte, et les compositions les plus complexes à partir de croquis acrobatiques, accompagnées de jonglages avec toutes sortes d'objets, de croquis sur des sujets d'actualité, et de pantomimes avec des animaux dressés, et des spectacles de marionnettes, et bien plus encore. Les performances exigeaient des compétences perfectionnées, alors sur le chemin de ville en ville, les comédiens devaient faire de longs arrêts pour des répétitions au sein de la nature, à l'abri des regards indiscrets. Ils pouvaient non seulement ne pas payer pour le hack, mais aussi les battre avec des bâtons …
D'où vient la «population» de ce petit monde? Fondamentalement, il était composé d'étudiants de premier cycle et … de prêtres rétrogradés. Souvent, les enfants des villages dans lesquels ils se produisaient étaient emmenés dans la troupe: les garçons étaient plus vivants et les filles plus aimables - le besoin était généralisé et la vie dans un théâtre de cirque ambulant garantissait au moins une sorte de nourriture. Et au centre de la troupe, en règle générale, il y avait un couple marié - le propriétaire, un homme à tout faire et son fidèle assistant.
MOT ET ACTE
Ils ne vivaient pas dans le luxe. Comme l'écrivait Victor Hugo, «une pierre qui roule ne pousse pas avec de la mousse». Mais il n'y avait pas non plus de pauvreté. Ils gagnaient de l'argent le plus souvent pendant les vacances, y compris les fêtes religieuses. Lors de la préparation des spectacles de mystère, l'église a fermé les yeux sur l'art «diabolique» des stands, qui se sont réunis pour servir le carnaval dans de grands artels et ont décemment joué des scènes bibliques.
Les participants adultes ont divisé les bénéfices selon des parts pré-convenues. Il n'y avait pas de contrat, mais la rupture de l'accord était considérée comme un crime impardonnable, et peu de gens osaient le faire. En général, les relations entre les différentes troupes étaient excellentes et… paradoxales. De temps en temps, ils se réunissaient à des festivals ou des foires de la ville, et après le «full house», dans une taverne, ils se mettaient d'accord à l'amiable sur le fait qu'ils ne se reverraient pas. La convention était appliquée strictement, et si, néanmoins, quelqu'un la violait, alors le tribunal était administré par le sien, et la punition pouvait être très sévère - jusqu'à la privation de la vie. Il était considéré comme très rentable d'inviter la troupe au château, surtout si un baron ou un duc s'avérait être son propriétaire. Parfois, le séjour au château était retardé de plusieurs mois, mais le paiement «pour la peine» en valait la peine. Les artistes qui gagnaient un gros jackpot pouvaient aller dans un pays lointain où ils ne connaissaient pas leur métier, y acheter des maisons et devenir de bons paysans, artisans ou même commerçants-commerçants.
LES AUTRES NE MARCHENT PAS ICI
La troupe vivait comme une seule famille. Et bien qu'elle n'ait pas abusé de la "moralité stricte" et que le travail à temps partiel des actrices dans la prostitution n'ait pas été considéré comme honteux, il n'est toujours pas arrivé à une impasse. L'église n'épousait pas des comédiens, mais les couples étaient toujours visibles dans les troupes - sinon matrimoniales au sens strict, alors plus ou moins permanentes. Ils ont eu des enfants qui, dès les premières années de leur vie, ont rejoint la fraternité d'acteurs, devenant des citoyens à part entière de ce monde. Leurs marionnettes étaient les mêmes marionnettes qui dansaient, se battaient et pleuraient sur l'écran pendant les spectacles de marionnettes - et maintenant, l'enfant conduit déjà la marionnette sur la scène avant le début de la performance, divertissant et attirant le public le plus respectable … La vie est une continuation du jeu. Parfois cruel, parfois excitant. Mais toujours - un jeu qui ne s'est pas arrêté une seconde,même lorsque le paysage simple s'est déroulé et que les comédiens fatigués se sont calmés dans la camionnette qui se balançait. C'est pourquoi les citadins étaient attirés par eux, parce qu'ils aimaient - et donc ils détestaient ces étranges comédiens!
Nikolay Ugrin