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Le street art est traité différemment: de nombreuses actions d'artistes de rue attirent l'attention, certains critiquent les artistes, d'autres - la critique. Quelle est l'essence de ce phénomène - d'ailleurs, pas nouveau -, a déclaré le légendaire artiste de Pétersbourg Boris Anikin.
Le street art est traité différemment: de nombreuses actions d'artistes de rue attirent l'attention, certains critiquent les artistes, d'autres - la critique. Quelle est l'essence de ce phénomène - d'ailleurs, pas nouveau -, a déclaré l'artiste de Saint-Pétersbourg Boris Anikin.
De plus en plus de messages sur les actions des artistes de rue ont commencé à apparaître dans le fil d'actualité de Saint-Pétersbourg. Compte tenu des vives critiques, à la fois contre les militants eux-mêmes et contre leurs adversaires, nous avons décidé de comprendre en détail les particularités du street art comme un phénomène qui gagne en popularité.
Afin d'éviter le caractère tendancieux de ce sujet, nous nous sommes tournés vers un expert qui, compte tenu de sa formation artistique classique, de ses mérites indéniables dans les arts visuels et de sa respectabilité évidente, est lui-même l'auteur d'œuvres qui, si l'on parle en termes d'aujourd'hui, peut être attribuée aux objets du street art. Nous parlons d'un artiste de Saint-Pétersbourg, graphiste de livres, peintre, enseignant, membre du conseil d'administration de l'Union des artistes de Saint-Pétersbourg Boris Alexandrovich Anikin.
Boris Alexandrovich est connu comme l'auteur d'illustrations pour plus de 200 livres, qui sont familiers aux habitants de notre pays depuis l'enfance. Cependant, comme nous avons réussi à le découvrir, il aimait au début de sa carrière les grandes mosaïques, les sgraffites et les peintures murales. De plus, il, originaire de Leningrad, vit dans deux villes depuis 1992, dont la deuxième est Londres, qui, selon beaucoup, est l'un des centres mondiaux de la peinture de rue. C'est donc lui, en tant que participant à la vie artistique russe et britannique, que nous lui avons demandé de répondre à la question de savoir ce qu'est le street art.
Qu'est-ce qui motive l'artiste à créer ces images?
Vidéo promotionelle:
Soit le besoin de communiquer quelque chose, une pensée ou une tâche importante du client, si nous parlons de travail sérieux, ou d'impuissance, si nous parlons d'écrire un mot de trois lettres sur la clôture. Une personne a quelque chose qui bouillonne à l'intérieur, mais elle n'a pas d'outils d'expression. Alors il souffrira un peu et commencera à s'exprimer du mieux qu'il pourra. C'est le cri d'un homme sans défense. Il n'est pas tout à fait sûr que le monde qui l'entoure le remarque, ne comprend pas comment interagir avec lui et essaie de se déclarer, de lui rappeler. Maintenant, il y a toute une direction - ils laissent des signatures et s'efforcent de les rendre reconnaissables. Ça y est. Là, ils ont de nombreuses gradations - le street art n'est pas le même que l'art public, le graffiti est également différent, les tags, etc. Mais je préfère ne pas utiliser ces termes. Ceci, tu sais,en tant que tantes avec des vadrouilles (avec tout le respect dû au travail des nettoyeurs) appeler une entreprise de nettoyage n'est que de la poussière dans les yeux.
Si nous ne parlons pas de clôtures dommageables, mais d'activités significatives, le street art est-il un phénomène positif ou négatif?
Agitation visuelle (rires). Cela dépend de qui fait campagne pour quoi. Pendant la guerre, les Allemands possédaient des œuvres monumentales d'excellente qualité. Mais je ne suis pas sûr qu'une mosaïque talentueuse qui appelle à la destruction des gens puisse être qualifiée de bonne. Plutôt le contraire. Sa valeur artistique ne fait que renforcer l'énormité de l'image diffusée. Ils avaient des mosaïques, des peintures murales et des affiches de très haute qualité, mais étaient-ils vraiment bons? Je pense que non. En même temps, si l'image porte un contenu distinct et constructif, se réfère au plus élevé d'une personne, alors elle peut bien être utile pour la société, pour l'environnement urbain.
Certes, il y a un gros MAIS. Si nous parlons de la façon d'intégrer une image dans un environnement déjà établi, alors tout est très difficile. Il y a tellement de facteurs à considérer que la tâche devient extrêmement difficile. Il faut prendre en compte l'interaction de la nouvelle image avec les objets architecturaux environnants, la gamme de couleurs et de tons, l'esthétique générale du lieu, son histoire, ses contextes … Beaucoup de choses. Il existe très peu d'exemples de réussite. Vous vous attendez probablement à ce que je dise qu'à l'époque soviétique … Non, je ne le ferai pas. Je dirai qu'au moins alors des personnes avec une éducation spéciale très sérieuse étaient engagées dans cette entreprise, il y avait des conseils d'art, où tous les aspects étaient défilés par différents spécialistes de tous les côtés possibles. Au point qu'ils ont calculé à quoi ressemblerait la peinture lorsque la peinture commencerait à s'estomper. Même ainsi, il n'y a pas tellement d'exemples réussis. Plus d’échecs.
Pour moi, je suis arrivé à une conclusion sans équivoque: il est impossible d'envahir l'environnement existant. La seule façon d'intégrer réellement une grande image dans l'environnement architectural est de la poser au stade de la conception. À propos, lorsque l'URSS a réalisé cela et a suivi cette voie, il s'est avéré vraiment beaucoup de vrais chefs-d'œuvre. Et pas seulement en URSS.
Panorama monumental sur les bâtiments. Saint-Pétersbourg.
Certains artistes de rue disent qu'ils ne travaillent que sur les murs qui se décollent et les décorent. Est-ce un argument?
Oui, nous avons des murs sales et des maisons qui pèlent. Il y a des bâtiments en ruine. Comme dans toute grande ville, il n'y en a pas moins à Londres. Oui, ils ne semblent pas les meilleurs, mais essayer de cacher ces défauts en les masquant avec des images, souvent de qualité douteuse, en particulier dans notre ville, c'est la même chose que si une personne dans un tailcoat poussiéreux et minable cousait un patch avec Mickey sur ce tailcoat. Souris. Tailcoat doit être nettoyé et remis à un tailleur pour réparation, pas un substitut aux concepts.
Vous dites que les images sur les murs portent un message. Qui l'envoie et à qui?
L'expéditeur est celui qui veut influencer le public dans un but ou un autre. Dans ce cas, sur les passants, sur les résidents. En URSS, le Parti communiste a promu les idées communistes parmi le peuple. Pour cela, entre autres, elle a utilisé l'agitation visuelle. Partout, il y avait des slogans, des portraits de Lénine, Marx et d'autres grands communistes, sur lesquels il était proposé d'être égal. La question de la qualité de cette campagne est une conversation distincte, mais voici l'expéditeur et le destinataire du message. Pendant la perestroïka, cet instrument d'agitation a été ridiculisé, appelé «l'esprit éblouissant», puis tous ces slogans et portraits des dirigeants ont été détruits, mais un lieu saint n'est jamais vide. Maintenant, dans tous ces endroits où il y avait des slogans comme "Gloire à octobre", écrit SONY, RAIFFEISEN BANK, etc. L'expéditeur a changé, le contenu des messages a changé, mais le principe lui-même demeure. Plus tôt, ils ont appelé à lutter pour de nouvelles victoires,encouragent maintenant à acheter des réfrigérateurs SAMSUNG.
Qu'est-ce que le street art a à voir avec ça? Il n'y a pas non plus d'annonces
Oui, il n'y a pas d'annonces pour les aspirateurs. C'est une technologie différente, plus complexe. Influencer les émotions avec des images. Eh bien, si nous parlons d'artistes de rue sérieux, tels que Banksy ou notre Pacha. Il a un numéro.
La société peut être influencée de différentes manières. Il existe des moyens rudimentaires - lois, interdictions, diverses restrictions de l'action directe. Il y en a plus technologiques - médias, cinéma pour un large public, voici maintenant Internet. Et il existe des méthodes très subtiles et très complexes, et cela, bien sûr, est de l'art. Des personnalités politiques majeures ont toujours rapproché des artistes, des poètes, des musiciens célèbres, notamment pour transmettre certaines idées à la société à travers eux. Musique, littérature, peinture, illustration dans le livre que vous lisez - tout cela vous affecte, crée un état d'esprit, dispose de l'une ou l'autre action. Et surtout, cela vous permet de cacher le fait même que quelqu'un vous influence. La personne est sincèrement convaincue que ce qui lui est venu à l'esprit est sa propre pensée, bien que ce ne soit pas toujours le cas,une personne peut être très soigneusement amenée à une pensée.
Ces techniques sont utilisées dans la publicité
Oui, et dans la publicité aussi. Les annonceurs savent parfaitement comment faire faire à une personne ce dont elle a besoin - faire un achat en utilisant une combinaison de couleurs, de sons, d'odeurs, de sensations tactiles. Ce n'est pas un secret, ils l'enseignent, il y a une masse de littérature. Que pensez-vous, même si les commerçants utilisent avec succès de telles techniques, pourquoi les politiciens, les services spéciaux, l'armée ou des États entiers ne les utilisent-ils pas à des fins plus sérieuses?
La main du département d'État?
Pourquoi exactement le département d'État? Par exemple, nous avions, comme on dit maintenant, un groupe d'art, KUKRYNIKS. Ceci est une abréviation pour les noms des artistes. Ils ont tout à fait officiellement, avec le soutien de l'État, poursuivi la propagande et la contre-propagande avant et pendant la guerre, à l'avant comme à l'arrière, et ils l'ont fait avec beaucoup de talent. Il y avait enfin des fenêtres ROSTA, Mayakovsky. Beaucoup de gens. Et les Allemands faisaient cela, ainsi que les Britanniques et les Américains. Et maintenant, ils le font. Seulement à un niveau technologique beaucoup plus avancé. C'est une wunderwaffe! La capacité d'influencer la conscience des gens, de contrôler leurs pensées, leur humeur, de leur brosser un tableau du futur, de changer le passé. Dites-moi, quel politicien de l'histoire de l'humanité, possédant une telle baguette magique, résisterait à la tentation de l'utiliser?
Non…
Ce sont les pays qui ont de sérieuses ambitions dans les relations internationales et qui les utilisent. Et pas en cachette, mais tout à fait officiellement, pour des raisons juridiques. Allez sur le site du Parlement européen, entrez la requête "La culture comme outil dans la politique étrangère de l'UE", et vous verrez que tout est décrit en détail, structuré, il y a une stratégie, il y a des objectifs, il y a des outils. Leur culture est officiellement définie comme le principal instrument de la politique étrangère. Et l'objectif est absolument sans ambiguïté: la domination mondiale. Il est écrit en noir et blanc. Il en va de même pour les États-Unis. Par exemple, l'organisation américaine BUREAU OF EDUCATIONAL AND CULTURAL AFFAIRS écrit ouvertement sur son site Web, qui est une division du Département d'État américain. Ils l'ont directement sur le site, vous pouvez le voir par vous-même. Ils promeuvent activement leur culture, et en particulier,la promotion de l'art de la rue ne représente qu'une petite partie de leurs activités. La Chine, en passant, est très activement impliquée dans ce travail.
Pourtant, il n'est pas tout à fait clair comment les artistes de rue ordinaires peuvent être impliqués dans ce processus complexe?
Ils n'ont même pas besoin d'être impliqués. Ils sont déjà impliqués dans le fait qu'ils font eux-mêmes ce dont les autres ont besoin. Ils ont vu dans un magazine ou sur Internet que quelque part où, à leur avis, le paradis sur terre, les gens peignent sur les murs et cela est considéré comme une manière de s'exprimer. Ils commencent à imiter. On peut leur dire qu'ils sont talentueux, que les autorités locales perverses les violent et leur offrent une aide rapide. Pas nécessairement sous forme d'argent. Vous pouvez aider avec les matériaux, vous pouvez commander quelque chose pour eux. Ensuite un autre. Puis donnez-leur l'idée qu'ils peuvent faire quelque chose d'utile pour leur pays, par exemple dénoncer le «régime criminel» ou signaler une injustice évidente. Désignez ensuite un conservateur avec la formation idéologique appropriée, ou invitez quelqu'un du groupe à aller «étudier» aux États-Unis ou dans l'UE et à devenir vous-même curateur. Ils ont beaucoup de programmes là-bas. Ensuite, aidez à créer un site Web, soutenez-le avec des informations - et voici un groupe prêt à diffuser des informations à un certain public, bien que restreint. Et s'il existe de nombreux groupes de ce type et s'ils n'agissent pas seuls, mais en tant que l'un des éléments du réseau, alors c'est une grande force. Les groupes artistiques sont généralement associés à des musiciens, des acteurs de théâtre et de cinéma, à la radio, aux médias, ont des avocats dans leur personnel, et tout cela, si nécessaire, peut avoir un puissant effet cumulatif.et tout cela ensemble, si nécessaire, peut avoir un puissant effet cumulatif.et tout cela ensemble, si nécessaire, peut avoir un puissant effet cumulatif.
Pouvez-vous donner un exemple de cette utilisation des groupes artistiques?
Je vous en prie. On a longtemps remarqué qu'avant le début des «révolutions des couleurs» au Moyen-Orient, des «jeunes artistes talentueux» apparaissaient spontanément dans les grandes villes, peignant des graffitis sur des thèmes sociaux aigus. Mais sans politique explicite. En Libye, il y avait un tel personnage Tarek Algorhani. C'était la même chose en Ukraine. Ils ont travaillé à un haut niveau technique et parfois même à un haut niveau artistique. Leur tâche était de faire un trou dans la conscience publique, de montrer qu'il est non seulement possible de dessiner ou d'écrire sur les murs, mais que c'est bon, beau et correct. Puis ils se sont écartés, et des personnes complètement différentes se sont précipitées dans le fossé brisé, qui ne se souciaient pas de la qualité artistique des images, de l'environnement urbain. Ils se sont adressés avec des slogans politiques directs, avec des appels au renversement du gouvernement, etc. Et quand ils ont essayé de les arrêter,ils se couvraient de l'autorité de leurs prédécesseurs et disaient que les autorités combattaient l'art. Puis, quand un véritable alcool a commencé avec du sang, avec les morts et les autorités ont tenté de brouiller les communications et Internet, les murs sont devenus une sorte de messager pour la communication entre les groupes anti-gouvernementaux. Cela peut vous sembler exagéré, mais cette méthode de transmission des messages est connue depuis l'époque de la Rome antique.
Ceux qui ont agi dans la première étape étaient des agents secrets?
Ce n'étaient pas des agents largués d'hélicoptères la nuit portant des masques et des capes noirs. C'étaient des gars locaux ordinaires, plus ou moins talentueux, qui sont tombés dans le choc de grandes forces et, sans s'en rendre compte, ont travaillé pour l'équipe qui s'est avérée plus agile.
Avec nous, pouvez-vous nommer un groupe qui correspond à votre définition?
Eh bien, j'ai entendu parler d'un certain "Street Art Institute". À en juger par le nom, les gens sont venus à fond - pour commencer, ils ont un institut. L'un des fondateurs (Albina Nurgaleeva - ed.) Travaille en parallèle avec l'Institut danois de la culture, qui est un foyer bien connu de «valeurs européennes». D'ailleurs, jusqu'à récemment, l'Institut danois de la culture était dirigé par un certain Finn Anderson, qui avait auparavant dirigé EUNIC. Il s’agit, en gros, du ministère de la Culture de l’UE. Il y a plusieurs entretiens avec lui où il parle directement de la culture comme principal outil de la politique étrangère de l'UE, des méthodes d'envahissement des espaces culturels d'autres pays, des objectifs, de l'impossibilité de travailler dans des pays où l'État mène une politique culturelle souveraine. Dans leur terminologie, il s'agit bien entendu de pays totalitaires.
Il y a beaucoup de personnages qui tournent autour de cet "institut de street art", je me souviens du groupe "Yav", ils ont organisé une table ronde l'année dernière, il y avait quelqu'un de "l'institut", un fonctionnaire de la ZakSa a été convoqué, la tempête s'est levée, en général, tout était conforme aux lois guerre de l'information. Il est clair que ce sont des pions, mais ils fonctionnent systématiquement. De plus, selon un système qui n'a pas été inventé par eux.
Mais "Yav" affirme qu'ils ne sont pas impliqués dans la politique
Avez-vous vu leur travail? Qu'est-ce que le lac des cygnes? Je comprends que les très jeunes peuvent ne pas comprendre l'allusion, mais il y a aussi des personnes plus âgées. Et qu'en est-il des tentatives, quoique publiques, de faire progresser votre compréhension de la loi sur l'environnement urbain? Ils ont proposé d'interdire aux fonctionnaires de peindre leurs dessins. Est-ce aussi une action artistique? Bien que pour le moment, ils ne s'impliquent pas trop dans la politique. Ils se moqueront dans la deuxième ou la troisième série sémantique, mais maintenant leur tâche est différente. À ce stade, ils doivent se déclarer comme un groupe opprimé, faire un trou dans la conscience publique, c'est-à-dire montrer que l'auto-peinture sur les murs n'est pas du tout douloureuse. Ils essaieront d'être aussi polis que possible, de nettoyer les ordures après eux et de dessiner ce dont les gens sont sûrs de profiter pour gagner du soutien. Quel est le nom de celui qui veut peindre sur le portrait de Danila Bagrov? Bien,au moins - une mauvaise personne. C'est aussi simple qu'un râteau, mais ça marche. Au fait, est-ce que l'un de ces gars a déjà commencé à appeler ceux qui peignent leurs œuvres comme des vandales?
Longtemps appelé
C'est une vieille technologie. En Angleterre, une discussion similaire a eu lieu il y a dix, voire quinze ans. Pour autant que je me souvienne, en conséquence, l'orateur des artistes a été emprisonné et c'était fini. Il y a aussi la liberté, il n'y aura pas de cliquetis. Il s'agit d'une technologie classique de promotion des minorités. Les gens intelligents créent un concept spécial avec un contexte négatif, et ce concept est utilisé pour stigmatiser ceux qui essaient de se défendre contre une attaque d'une minorité particulière. Vous n'aimez pas la propagande de l'homosexualité dans les écoles - vous êtes homophobe. Vous n'aimez pas la destruction de votre pays - vous êtes contre la liberté, vous critiquez en tant que professionnel une sorte de barbouilleur - vous êtes un fonctionnaire de l'art. C'est donc ici. Je n'aime pas le mur défiguré - un vandale. Conformément à la loi, repeint - l'arbitraire des fonctionnaires, et celui qui techniquement repeint est un stupide service public qui ne comprend rien à l'art.
Ensuite, ils diront que les autorités constituent une menace pour la société parce que, par exemple, un gars avec un spray ne touche personne et a peur comme une biche, et la police brutale lui brise les mains, menace avec des armes et humilie sa dignité humaine. Tout cela est déjà arrivé.
Les jeunes pensent être à la pointe de l'art contemporain, même s'il s'agit en fait d'une étape dépassée depuis longtemps en Occident, un phénomène obsolète qui y a longtemps été évincé pour les pauvres et les pays du tiers monde. Il s'agit d'une culture marginale, qu'ils veulent remplacer notre grande essence culturelle originale, vieille de plusieurs siècles. Nous ne parlons pas de coexistence, nous parlons de remplacer d’ailleurs rapidement ce qui a été surévalué pour nous pendant de nombreux siècles. Pourquoi avons-nous besoin de peinture classique, de musique, de littérature? Nous en avons assez du rap, du street art et du "théâtre moderne" avec des hommes nus.
Tout ce désordre autour de l'art dit contemporain me rappelle maintenant le premier McDonald's de Moscou. Dans la 91e année. Il y avait des files d'attente d'un kilomètre là-bas, c'était quelque chose de nouveau et récemment interdit. Et les gens ont ensuite marché dans un rempart, mais avec le temps, tout le monde s'est rendu compte que dans n'importe quelle cafétéria de ferme collective, ils se nourrissaient mille fois mieux. Et maintenant, ils tentent à nouveau de nous imposer une sorte de «McDonald's», cette fois seulement dans le domaine de la culture. Juste ici à côté du miracle Yudo "Art Space Sevkabel", allez, eh bien, "McDonald's", naturellement.
Ensuite, il s'avère que ce phénomène doit être combattu?
Savez-vous combien d'amendes sont perçues chaque année en Angleterre pour des images de rue illégales? Un milliard de livres! Mais si cela - ils ont la démocratie et la liberté, car il y a Banksy, qui, très probablement, a été créé comme une sorte de feuille de vigne.
Mais Banksy semble être un rebelle …
Oui, mais dans leur culture. Par conséquent, pour eux, il ne présente pas de danger. Je pense que si dans le centre de Londres une peinture lourde et de bonne qualité est réalisée avec un soldat libérateur soviétique ou, par exemple, qui n'aime pas le portrait équestre soviétique d'Alexandre III, alors les Britanniques le percevront comme une menace directe, une insulte et un autre acte d'agression russe.
Alors, peut-être, suivez l'exemple des Britanniques et ne font que les leurs?
Ils essaient périodiquement de faire quelque chose ici. Quelque part, les autorités tentent d'exploiter les victoires du passé, en faisant appel à la conscience civique, qu'elles détruisent elles-mêmes avec diligence. Quant à l'agitation visuelle, oui, ils commandent des peintures murales sur des thèmes patriotiques à des artistes professionnels, les faisant passer pour spontanées. La plupart du temps, cela semble pathétique, malheureusement. Et ici, il ne s'agit pas de la qualité du dessin, si l'État n'a pas un projet cohérent et compréhensible pour la plupart des gens, il n'y a pas d'idéologie, alors tout ce que vous voudrez deviendra forcément une fiction, une feuille de vigne couvrant le vide. Que cela nous plaise ou non, l'Occident a son propre projet. Que ce soit extrêmement sombre, antihumain, que ce soit un projet de la fin de l'histoire, mais ils l'ont. Et ici - "comme jadis, le village est loin avec le brouillard, et ça sent la brûlure" … Nous avons besoin d'un projet et d'un développement dans le cadre de ce projet. Nous avons besoin de la volonté de l'État d'auto-préservation. Sinon, nous serons perdus.
Boris Alexandrovich, vous avez abordé de nombreux sujets importants qui ne peuvent être abordés en détail dans une seule interview. Nous aimerions nous revoir et discuter plus en détail de points tels que, par exemple, la politique culturelle européenne, les outils qu'ils utilisent, les liens entre nos organisations responsables de la culture et les fondations occidentales, etc. Pouvons-nous faire une série d'entretiens?
Bien sûr, s'il vous plaît, mais je vous recommande d'inclure l'avis d'autres spécialistes dans cette série, car vous pouvez toujours dire à mon sujet que ce que je dis est mon opinion personnelle. Demandez à différentes personnes, demandez aux artistes de rue eux-mêmes. Ensuite, vous obtenez une image vraiment objective.
Denis Lyasin