Avec une balalaïka et un chapeau avec des oreillettes, la matriochka est un symbole intégral de la Russie. Disons que son origine ne laisse aucun doute sur les racines russes primordiales, et son existence même est vieille de centaines d'années. Hélas, autant qu'on le voudrait, ce symbole national ne correspond pas du tout à de telles idées.
En 1870, l'industriel Savva Mamontov acquiert le domaine Abramtsevo près de Moscou. Bientôt, les adhérents de la voie slave de la Russie ont commencé à se rassembler ici, qui ont fondé le cercle Abramtsevo. Ses membres ont promu l'idée d'un style néo-russe dans l'art. Après avoir vu une poupée japonaise en bois pour la première fois, les "slavophiles" ont décidé de la "baptiser" à la russe.
Salutations de l'Est
En 1890, la femme de Savva Mamontov, Elizaveta Grigorievna, a apporté du Japon une figurine en bois - le sage chauve Fukuruma. Le jouet s'est avéré être avec un secret: à l'intérieur du sage se cachait toute sa grande «famille» - les sept dieux du bonheur. Au Japon, chacun d'eux est le représentant d'une sorte de vertu: Ebisu est le dieu de la chance et du travail acharné, Hotei est le dieu de la compassion et de la bonne nature, etc. Il convient de noter que l'idée de poupées creuses insérées les unes dans les autres n'était pas purement amusante, ses racines remontent à la Chine et à l'Inde, où les poupées creuses sont également populaires.
Un mercredi, lorsque des membres du cercle Abramtsevo sont arrivés au domaine, l'hôtesse leur a montré le «trophée» japonais. La «famille» détachable a intéressé l'artiste Sergei Malyutin, et il a décidé de créer quelque chose de similaire. Mais, bien sûr, à la manière russe.
Malyutin réfléchit à l'apparition du futur "fukuruma" russe pendant plusieurs jours. Passant par les options pour "animer" la poupée, il s'est installé sur un croquis d'une paysanne potelée dans un foulard brillant. Et pour lui donner un look plus économique, l'artiste lui a remis un coq noir à la main. Sur une autre figurine, Malyutin a représenté un jeune homme en chemise rouge. Puis il y avait encore une jeune femme dans un mouchoir et un sarafan. La huitième dernière poupée personnifiait un bébé dans des langes. Vous n'avez pas besoin d'être professeur pour comprendre que cette version de la poupée représente la mère et ses enfants.
Malyutin a pu réaliser ses croquis sur des figurines en bois après leur production détaillée. Vasily Zvyozdochkin, un tourneur de l'atelier «Éducation de l'enfance» de Mamontov, s'est chargé de ce travail. Par analogie avec le modèle japonais, il a sculpté des poupées pour Malyutin, et ce dernier les a peintes conformément aux croquis. Il restait maintenant à trouver un nom pour le jouet. Ses créateurs ne se sont pas creusé la cervelle et ont adopté le nom de Matryona, populaire à l'époque. Selon une autre version, Malyutin aurait baptisé le jouet en l'honneur du beau serviteur Mamontovs, qui servait le thé aux membres du cercle Abramtsevo. Quoi qu'il en soit, mais le nom s'est avéré assez approprié. Les philologues pensent qu'il est basé sur le mot latin mater - «mère». Parce que Matryona personnifiait le parent d'une grande famille, avec une bonne santé et une silhouette robuste, ce qui convenait le mieux à une poupée russe. La toute première Matryona,créé par Malyutin et Zvezdochkin, est maintenant conservé au Musée du Jouet à Sergiev Posad.
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Succès mondial
Le nouveau jouet a plu à la fois aux aristocrates et aux bourgeois en Russie, et sa robe populaire pseudo-russe a fait sourire tout le monde. Par conséquent, lorsque l'atelier d'éducation des enfants a fermé dans les années 1900, la fabrication de poupées matriochka a été transférée dans les ateliers de Sergiev Posad. Ici, au 15ème siècle, au monastère Trinity-Sergius, il y avait des ateliers de sculpture où les moines étaient engagés dans la sculpture sur bois volumétrique et en relief. En plus de divers détails de la décoration des temples, les moines sculptaient souvent des figures complexes. Donc, à cette époque, Sergiev Posad était appelée la «capitale du jouet» de la Russie pour une raison.
L'artiste héréditaire Sergei Ryabyshkin a rappelé comment, en 1902, son père avait apporté une matriochka de Moscou, pour laquelle il avait payé beaucoup d'argent. Son prix atteignait 10 roubles, tandis que les bottes coûtaient deux roubles, les bottes de basse-cour - cinq et un accordéon - huit roubles. Tous les voisins sont venus voir la matriochka comme une curiosité et ont longtemps admiré son design et sa peinture. Il n'est pas surprenant que de nombreux peintres d'icônes, dans un effort pour gagner de l'argent, se soient tournés vers la peinture de poupées matriochka. Ce sont ces maîtres qui ont donné à la poupée la noblesse et le dessin détaillé des traits du visage, et ont également apporté des effets pittoresques à leur style. Les ébauches des poupées ont été fournies aux artistes du village de Babenki, district de Podolsk, où la production de tournage a été établie.
En 1900, la matriochka a été présentée pour la première fois au public international à l'Exposition universelle de Paris. Les visiteurs ont montré un grand intérêt pour le jouet, suivis par les grandes maisons de commerce, qui considéraient qu'il était possible de gagner de l'argent avec. Un intérêt encore plus grand pour le "miracle russe" a été alimenté par la mode qui s'est manifestée en Europe pour le style slave, et un peu plus tard - une série de spectacles de ballet qui sont passés dans l'histoire comme "Russian Seasons" par l'entrepreneur Sergei Diaghilev. En conséquence, en 1904, les producteurs de poupées matriochka à Sergiev Posad ont signé un contrat avec les Français pour la fabrication d'un lot impressionnant de poupées.
Ne voulant pas perdre de bénéfices, la même année, l'Association des artisans russes a ouvert un grand magasin à Paris, où il y avait un énorme choix non seulement de poupées gigognes, mais aussi d'autres échantillons d'artisans russes: cuillères Khokhloma, boîtes Palekh, porcelaine de Gjel. Les foires annuelles de Leipzig ont consolidé le succès mondial des poupées gigognes russes et, depuis 1909, le bazar annuel de l'artisanat de Berlin, qui a eu lieu à Londres au début du XXe siècle. Plus tard, la Société russe de la navigation et du commerce, dans le cadre d'une exposition itinérante, a présenté l'Empire ottoman, la Grèce et le Moyen-Orient à la matriochka.
Faux et originaux
La popularité des poupées gigognes a conduit au fait qu'en Allemagne, la société de Nuremberg "Albert Gerch" et le tourneur Johann Wilde ont commencé à produire les mêmes jouets. Et peu distinguable de Sergiev Posad. Cela a été mentionné dans son rapport par l'ambassadeur de Russie en Allemagne Nikolai Osten-Saken. Des nouvelles similaires sont venues de France. Et en 1911, un faux japonais a été livré à la Foire de Leipzig, qui était une copie de la même poupée gigogne russe. Peut-être que les Japonais pensaient que puisque les Russes leur avaient emprunté l'idée du sage Fukuruma, ils avaient également le droit de gagner un peu d'argent. Mais, comme les événements l'ont montré, le consommateur européen ne faisait pas confiance aux contrefaçons, préférant les jouets de Russie. En 1911, des commandes de matriochka Sergius ont été reçues de 14 pays du monde.
En plus de Sergiev Posad, la production de matriochka en Russie a été réalisée dans trois autres endroits: dans la ville de Semyonov et le village de Polkhovsky Maidan de la province de Nijni Novgorod, ainsi que dans la ville de Vyatka. Chacun de ces lieux a développé un style unique de peinture de poupées.
Ainsi, la Sergievskaya Matryoshka est une fille potelée dans un sarafan avec un tablier et un foulard. Dans sa peinture, 3-4 couleurs sont principalement utilisées: rouge, jaune, vert et bleu. Toutes les lignes de la poupée sont soulignées par les maîtres de Sergiev avec un contour noir.
Les poupées gigognes Maidan se caractérisent par la présence sur le «corps» de la poupée d'une fleur d'églantier ou de rose à pétales multiples, près de laquelle des bourgeons semi-ouverts sont dessinés sur les branches.
Les poupées gigognes Semyonovskaya se caractérisent par des couleurs vives, parmi lesquelles le jaune et le rouge sont particulièrement proéminents. L'écharpe jouet de l'artisan était généralement peinte à pois.
Les poupées gigognes les plus «nordiques» étaient fabriquées à Vyatka, le centre de l'écorce de bouleau et des produits libériens. Par conséquent, la matriochka Vyatka se caractérise non seulement par la peinture avec des peintures à l'aniline, mais également par l'incrustation de pailles, qui est devenue le savoir-faire dans la conception de jouets.
Après la Révolution d'octobre, la production de poupées matriochka n'a pas seulement été réduite, mais s'est également développée à plusieurs reprises. Dans les années 30, dans les centres de production traditionnels, les jouets des artisans célibataires ont été regroupés en coopératives artistiques et la production a été multipliée par plusieurs. En 1932, à Zagorsk (Sergiev Posad), le premier institut scientifique et expérimental de jouets au monde a été fondé, parmi les échantillons dont il y avait une matriochka de 42 places fabriquée pour le 42e anniversaire du pouvoir soviétique. Les poupées gigognes soviétiques les plus connues sont les jouets présentés lors d'expositions à Montréal en 1967 et au Japon en 1970. La première consistait en 50 figurines pliables et la seconde en 72. Toutes les réalisations ci-dessus ont consolidé à jamais le statut de la matriochka russe dans le monde. A tel point que nous nous sommes assurés que nos ancêtres jouaient avec cette poupée en bois bien avant le XXe siècle.
Magazine: Mystères de l'histoire №6. Auteur: Alexey Martov