L'Homme de Vitruve est un dessin réalisé par Léonard de Vinci vers 1490-1492 pour illustrer un livre dédié aux écrits de Vitruve. Le dessin est accompagné d'inscriptions explicatives dans l'un de ses journaux. Il représente la figure d'un homme nu dans deux positions superposées: avec les bras écartés sur les côtés, décrivant un cercle et un carré.
Quels sont les moments intéressants dans ce …
Le dessin et le texte sont parfois appelés proportions canoniques. En examinant le dessin, vous remarquerez que la combinaison des bras et des jambes est en fait quatre poses différentes. La pose avec les bras écartés et les jambes non écartées s'inscrit dans un carré ("Carré des Anciens"). Par contre, une pose avec les bras et les jambes tendus s'inscrit dans un cercle. Et bien que, lors du changement de pose, il semble que le centre de la figure bouge, en fait, le nombril de la figure, qui est son centre réel, reste stationnaire.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …" "L'architecte Vetruvius a défini des dimensions humaines dans son architecture …" Ce qui suit est une description des relations entre les différentes parties du corps humain.
Dans les notes d'accompagnement, Léonard de Vinci a indiqué que le dessin a été créé pour étudier les proportions du corps humain (masculin), comme décrit dans les traités de l'ancien architecte romain Vitruve, qui a écrit ce qui suit sur le corps humain:
La redécouverte des proportions mathématiques du corps humain au XVe siècle, par Léonard de Vinci et d'autres, a été l'une des grandes réalisations qui ont précédé la Renaissance italienne. Le dessin lui-même est souvent utilisé comme symbole implicite de la symétrie interne du corps humain.
L'art se caractérise par une recherche d'harmonie, de proportionnalité, d'harmonie. On les retrouve dans les proportions de l'architecture et de la sculpture, dans l'agencement des objets et des figures, dans la combinaison des couleurs dans la peinture, dans l'alternance des rimes et du rythme dans la poésie, dans l'enchaînement des sons musicaux. Ces propriétés ne sont pas inventées par les humains. Ils reflètent les propriétés de la nature elle-même. L'une des proportions est la plus courante dans l'art. Il a reçu le nom de «nombre d'or». Le nombre d'or est connu depuis l'antiquité. Ainsi, dans le livre II des «Éléments» d'Euclide, il est utilisé pour construire des pentagones et des décagones.
Le terme «nombre d'or» a été introduit par Léonard de Vinci. Si nous attachons la figure humaine - la création la plus parfaite de l'univers - avec une ceinture, puis mesurons la distance entre la taille et les pieds, alors cette valeur se référera à la distance de la même ceinture à la couronne de la tête, tout comme la hauteur humaine entière se réfère à la longueur de la taille aux pieds …
En effet, il existe de nombreuses relations proportionnelles dans la nature et le corps humain, proches de celles que Léonard de Vinci appelait le nombre d'or. Bien que ne l'incarnant pas exactement. D'ailleurs, le nombre d'or, qui est préféré dans de nombreux cas, n'est pas la seule attitude visuellement perçue comme belle. Ceux-ci incluent des rapports tels que 1: 2, 1: 3. Ils sont proches du nombre d'or. Dans toute œuvre d'art, plusieurs parties inégales, mais proches du nombre d'or, donnent l'impression du développement des formes, de leur dynamique, de leur complémentarité proportionnelle. En particulier, l'attitude la plus courante est basée sur le nombre d'or dans la construction de monuments.
Est-il possible de parler du nombre d'or en musique? Vous pouvez, si vous «mesurez» un morceau de musique au moment de son exécution. En musique, le nombre d'or reflète les particularités de la perception humaine des proportions temporelles. Le point du nombre d'or sert de point de référence pour la mise en forme (surtout dans les petites compositions), souvent le point culminant tombe dessus. Cela peut aussi être le moment le plus lumineux ou l'endroit le plus calme, le plus dense en texture ou le plus sonore. Mais il arrive aussi qu'un nouveau thème musical apparaisse à la pointe de la section d'or.
15 faits méconnus sur «l'Homme de Vitruve» de Léonard de Vinci
1. Léonard n'a jamais eu l'intention de faire étalage de son Homme de Vitruve.
Le croquis a été découvert dans l'un des cahiers personnels du maître de la Renaissance. En fait, Leonardo a dessiné un croquis pour ses propres recherches et ne se doutait même pas qu'il serait un jour admiré. Néanmoins, aujourd'hui "l'homme de Vitruve" est l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste, avec "The Last Supper" et "Mona Lisa".
2. Une combinaison d'art et de science.
Véritable représentant de la Renaissance, Léonard n'était pas seulement un peintre, sculpteur et écrivain, mais aussi un inventeur, un architecte, un ingénieur, un mathématicien et un connaisseur de l'anatomie. Ce dessin à l'encre était le résultat de l'exploration par Léonard des théories des proportions humaines décrites par l'ancien architecte romain Vitruve.
3. Léonard n'a pas été le premier à essayer d'illustrer les théories de Vitruve.
4. Le dessin n'a peut-être pas été réalisé uniquement par Léonard lui-même
En 2012, l'historien de l'architecture italien Claudio Sgarbi a publié des conclusions selon lesquelles les recherches de Leonardo sur les proportions du corps humain ont été motivées par une étude similaire réalisée par son ami et collègue architecte Giacomo Andrea de Ferrara. On ne sait toujours pas s'ils ont travaillé ensemble. Même si cette théorie est fausse, les historiens s'accordent à dire que Leonardo a perfectionné les failles du travail de Giacomo.
5. Le cercle et le carré ont leur propre signification cachée.
Dans leurs études mathématiques, Vitruve et Léonard ont décrit non seulement les proportions de l'homme, mais aussi les proportions de toute la création. Dans un cahier de 1492, on trouve l'entrée de Léonard: «L'homme ancien était un monde en miniature. Puisque l'homme se compose de terre, d'eau, d'air et de feu, son corps ressemble à un microcosme de l'Univers."
6. "L'homme de Vitruve" n'est qu'un des nombreux croquis.
Afin d'améliorer son art et de mieux comprendre le fonctionnement du monde qui l'entoure, Léonard a attiré de nombreuses personnes afin de se faire une idée de proportions idéales.
7. L' homme de Vitruve - l'idéal d'un homme.
Qui a servi de modèle restera un mystère, mais les critiques d'art estiment que Léonard a pris quelques libertés dans son dessin. Ce travail n'était pas tant un portrait qu'une représentation consciencieuse de formes masculines idéales d'un point de vue mathématique.
8. Cela peut être un autoportrait.
Puisqu'il n'y a aucune description du modèle avec lequel cette esquisse a été dessinée, certains historiens de l'art pensent que Léonard a peint «l'homme de Vitruve» de lui-même.
9. L'homme de Vitruve a eu une hernie.
Un chirurgien de l'Imperial College de Londres, Hutan Ashrafyan, 521 ans après la création du célèbre dessin, a établi que la personne représentée dans l'esquisse avait une hernie inguinale qui pouvait entraîner sa mort.
10. Pour comprendre la signification complète de la figure, vous devez en lire les notes.
Lorsque l'esquisse a été découverte dans le cahier de Lernardo, à côté se trouvaient les notes de l'artiste concernant les proportions de la personne, qui disaient: «L'architecte Vitruve déclare dans son travail d'architecture que les dimensions du corps humain sont réparties selon le principe suivant: la largeur de 4 doigts est égale à 1 paume, le pied est de 4 paumes, un coude est de 6 paumes, la pleine hauteur d'une personne est de 4 coudées ou 24 paumes … Vitruve a utilisé les mêmes mesures dans la construction de ses bâtiments."
11. Le corps est doublé de lignes mesurées.
Si vous regardez de près la poitrine, les bras et le visage de la personne sur le dessin, vous remarquerez des lignes droites marquant les proportions sur lesquelles Léonard a écrit dans ses notes. Par exemple, la partie du visage du bas du nez aux sourcils représente un tiers du visage, tout comme la partie du visage du bas du nez au menton et des sourcils à la ligne où les cheveux commencent à pousser.
12. Le croquis porte d'autres noms moins ésotériques.
L'esquisse est également appelée le Canon des Proportions ou Proportions Masculines.
13. L' homme de Vitruve représente 16 poses simultanément.
À première vue, vous ne pouvez voir que deux poses: un homme debout qui a bougé ses jambes et écarté les bras, et un homme debout avec les jambes écartées et les bras levés. Mais une partie du génie de l'image de Léonard est que 16 poses sont représentées simultanément dans un dessin.
14. La création de Léonard de Vinci a été utilisée pour refléter les problèmes de notre temps.
L'artiste irlandais John Quigley a utilisé des images emblématiques pour illustrer le problème du réchauffement climatique. Pour ce faire, il a représenté une copie multipliée par agrandissement de l'homme de Vitruve sur la glace dans l'océan Arctique.
15. Le croquis original apparaît rarement en public.
Des copies peuvent être trouvées littéralement partout, mais l'original est trop fragile pour être exposé en public. L'Homme de Vitruve est généralement gardé sous clé dans la Galerie de l'Académie à Venise.
