Depuis la préhistoire, l'humanité a toujours traité le défunt avec ses proches et tout cela avec respect. Les gens ont cherché à perpétuer la mémoire des morts dans diverses structures - des rochers de pierre, des monticules, des pyramides égyptiennes anciennes aux compositions sculpturales exquises, des cryptes ancestrales, des tombes et des mausolées. Cependant, il y avait une période dans l'histoire des pierres tombales où ces structures sculpturales avaient une apparence vraiment terrifiante.
L'histoire d'une pierre tombale
René de Chalon - Prince d'Orange, souverain de Hollande et de Zélande, a légué qu'après sa mort, une pierre tombale serait installée sur sa tombe, le représentant tel qu'il deviendra trois ans après l'inhumation. Et il mourut à l'âge de 25 ans lors de la 9e guerre d'Italie en 1544 sur le champ de bataille.
Pierre tombale de René de Chalon - Prince d'Orange.
Avant que le corps du prince assassiné ne soit transporté dans son pays natal, tous les organes en ont d'abord été prélevés et enterrés dans la ville de Bar-le-Duc, dans l'église Saint-Maxe. Et selon la volonté de sa femme, exactement trois ans plus tard, elle a érigé un monument sur les restes de son mari.
Cette pierre tombale a été habilement sculptée dans le marbre par le sculpteur Ligier Ricier. Il a dépeint le défunt tenant son cœur dans sa main, qui reposait à l'origine dans un petit coffre rouge. C'était jusqu'en 1790, quand le cœur n'a pas été volé. Puis ce détail de la composition sculpturale a été remplacé par un sablier, et plus tard par un cœur en plâtre.
Pierre tombale de René de Chalon - Prince d'Orange. Fragment.
Vidéo promotionelle:
La signification du geste: la main droite sur la poitrine et la main gauche levée avec le cœur n'est pas connue. Apparemment, l'auteur a voulu montrer le désir du défunt de le transmettre soit à Dieu, soit à sa femme. Le sens de cette allégorie n'a pas encore été pleinement compris. Et si l'on juge de la sculpture idéale d'un corps défiguré, on peut dire avec certitude que Ligier Richier avait une connaissance considérable de l'anatomie.
“ Сadaver tomb ” - la tombe du défunt sous la forme d'un cadavre. Moyen Âge.
La mode de ces terribles monuments, appelés «transi de vie» (transition de la vie), était due aux événements historiques du 14ème siècle, lorsque des guerres massives, des épidémies et des famines tuèrent environ la moitié de la population européenne. La mort à ce moment-là a massivement «fauché» la population, de sorte que l'apparition des cadavres en décomposition ne dérangeait particulièrement personne. Avant elle, tout le monde était égal - dirigeants et archevêques, généraux et chevaliers, aristocrates et agriculteurs ordinaires.
Le tombeau du défunt sous la forme d'un cadavre pourri.
En ces temps terribles, les pierres tombales du Transi (Le Transi) sont apparues, ce qui signifie «le défunt». Ils se sont généralisés au Moyen Âge en France et en Allemagne, puis se sont répandus dans presque tous les pays européens.
Il s'agit essentiellement d'une sculpture de pierre tombale représentant avec un réalisme maximal le corps humain en cours de décomposition.
Tombe à deux niveaux de l'archevêque.
En règle générale, les tombes des nobles - rois et reines, chevaliers, archevêques, nobles riches - étaient décorées de sculptures à deux niveaux. Ils étaient une allégorie vivante de la transition de la gloire terrestre à la fragilité du corps.
Transzy d'un couple marié.
Au XVIe siècle, un autre type de transit apparaît en France, représentant des cadavres nus quelques heures seulement après la mort.
Sculpture en pierre tombale de transi.
La signification du transit n'est toujours pas claire. Certains croient que c'est un exemple clair de ce qui arrive au corps du défunt après la mort, d'autres - que ces terribles personnages étaient censés remplir la fonction de «memento mori», c'est-à-dire rappeler aux vivants l'inévitabilité de la mort. Et le fait que tout le monde devrait mourir et pourrir sur la terre était souligné par toutes sortes de détails terribles - des vers aux crapauds et aux serpents.
L'ère de la Renaissance a donné au monde le génie du sculpteur florentin Michelangelo Buonarroti, qui a sculpté de nombreuses pierres tombales sculpturales dans le marbre.