Les peintres ruinistes européens sont bien connus de tous. Il y a beaucoup d'entre eux. C'est Hubert Robert, c'est Jean Battisto Piranesi et bien d'autres. Leur travail a été bien étudié. Leurs dessins et peintures sont largement présentés dans divers musées du monde entier, numérisés dans des médias électroniques. Autrement dit, ils sont massivement disponibles. Cependant, il existe également des peintures d'auteurs inconnus. Et le plus intéressant, c'est que dans un certain nombre de cas, ils ont capturé non pas l'Europe du Sud, mais notre mère la Russie. Ou plutôt pas. Non seulement le sud de l'Europe, et pas seulement l'Europe dans son ensemble, mais aussi la Russie. Vous pouvez trouver de telles images dans plusieurs de nos musées. Malheureusement, pour une raison quelconque, aucun des passionnés d'histoire n'a été sérieusement emporté par ce sujet. Mais en vain. Dans le même Ermitage, il y a beaucoup de peintures avec des ruines. Il est également à noter que dans l'Ermitage, en règle générale, l'auteur et la date sont indiqués. Malheureusement, cela ne peut être dit de nos autres musées. Il y a juste une image suspendue, et qui est l'auteur, quand elle a été écrite, ce n'est pas clair.
Cependant, la question de la représentation des ruines est importante. Important pour comprendre notre histoire. Vous pouvez parler autant que vous le souhaitez du fait que les artistes ont peint les ruines uniquement comme un hommage à la mode de cette période, mais le fait demeure. Et tout le monde ne croira pas naïvement en ce genre de mode chez les artistes. D'accord, je ne vais pas déclamer, mais je vais aller droit au but. Dans cet article, je montrerai une photo de peintures avec des ruines du palais Catherine à Pouchkine. Filmé au téléphone, alors ne me blâmez pas.
Je vais commencer par la chambre Ambre. Il est à noter que les peintures présentées dans la salle Ambre sont presque exclusivement en ruines. Sur la première photo, on voit clairement les montagnes. Et avec des sommets enneigés. Et sur le quatrième, il y a des peupliers pyramidaux. Cela pourrait bien sûr être l'Italie. Mais il est possible que ce soit autre chose. Par exemple, notre Caucase. Certains Pyatigorsk.
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De la salle Ambre, nous passerons à d'autres salles du palais.
Ici, nous voyons une sorte de masse rocheuse avec les restes d'une forteresse.
Ici, au premier plan, les ruines d'un bâtiment, et au loin quelque chose de semblable au Colisée. Derrière le Colisée, il y a encore des ruines. En général, une ville morte.
Il y a très probablement une sorte de complexe de temples en ruine.
Voici les restes d'une sorte de colonnade.
Il y a une sorte de Kremlin ici. Peut-être Moscou. Malheureusement, il est interdit de s'approcher des images, j'ai esquivé comme pour supprimer en quelque sorte. S'il s'agit de Moscou, trop de questions se posent. Sinon, la seule question est: où est-il?
Et voici Peter. Ici, sans aucune hypothèse. Au premier plan, on voit des blocs de granit épars. On pourrait supposer qu'il s'agit d'une image du processus d'aménagement d'un remblai de granit, mais les pierres sont de forme irrégulière. C'est donc loin d'être un fait. De plus, il est fort probable que ces pierres n'aient rien à voir avec la disposition du remblai. Il est difficile d'imaginer que la pierre a été traitée directement sur place. Il est beaucoup plus pratique et plus facile de le faire dans un endroit spécialement équipé et de ne pas transporter l'excédent de cargaison d'abord là-bas, puis de là.
Ce ne sont pas des ruines. Voici une carte de Saint-Pétersbourg. Très détaillé, grand. Pendant longtemps, j'ai supplié le gardien de la salle de se rapprocher de la carte et d'en prendre une photo de bonne qualité. Mais la tante était inaccessible. C'est le meilleur cliché, le reste n'a pas du tout fonctionné. Photographié étiré avec une main levée et sur la pointe des pieds au grincement du capteur d'alarme. Au fait, non seulement pour prendre une photo, mais aussi pour passer derrière la clôture pour regarder attentivement, elle ne m'a pas laissé entrer.
Retour aux ruines. Vaches, vaches … Il fut un temps où les vaches avaient une vie particulièrement douce. Ils ont bu l'eau directement des fontaines. Et vous n’avez pas besoin de me dire que ce n’est pas une vache, mais un taureau. Je pense que les vaches pourraient aussi étancher leur soif dans les fontaines. De plus, ce niveau de service présuppose des relations de gentleman. Le taureau cédera volontiers les eaux grasses à la dame.
Et puis les chevaux. La taille des marches convient parfaitement à un cheval. J'en dirais même plus pour un cheval. C'est un vrai cheval d'un fabricant, une race lourde. Deux mètres au garrot. Vous pouvez voir combien il est difficile pour un paysan de monter les marches à cheval.
Quelques colonnes …
Apparemment au même endroit, mais sous un angle différent. Ou de l'autre côté du bâtiment.
Il s'agit d'un fragment de mur dans l'une des salles. L'image du cheval sort de ce mur. À un degré ou à un autre, des ruines peuvent être trouvées dans plusieurs peintures de ce panneau.
C'est l'aile gauche du mur. Dans six images sur dix, nous voyons des ruines.
Tout est avec les ruines.
Et c'est une église russe. Magnifiquement dessiné, j'adore les couleurs naturelles. Partant de la croix sur le dôme principal, je ne peux que dire avec certitude que le tableau n'a pas été peint avant le 19ème siècle. Plus précisément, il s'agit probablement de la seconde moitié du XIXe siècle, à condition que ce ne soit pas la capitale ou ses environs. Néanmoins, si vous regardez de près, vous pouvez clairement distinguer les symboles païens. En particulier le signe du soleil sur la chapelle.
Un peu distrait. Cette église est typique. Reconstruit à partir d'un ancien temple païen. Ainsi que l'écrasante majorité de nos églises orthodoxes. L'église moderne a préservé l'ancien patrimoine de plusieurs manières. Certes, la connaissance a maintenant été perdue, mais les traditions sont observées. Que voyons-nous ici, pour que vous, cher lecteur, connaissiez les origines et compreniez ce qui est quoi. En ordre. Notez qu'il y a des entrées symétriques à gauche et à droite de l'église. Une fois, ils étaient des quatre côtés. Puis deux entrées ont été démantelées. De l'ouest et de l'est. Sur l'emplacement du premier, qui est de l'ouest, une entrée directe à l'église a été faite. Il est montré sur l'image. Des marches en briques rouges y étaient attachées, elles n'avaient même pas encore été enduites ou blanchies à la chaux. L'entrée est a été transformée en autel. Ce n'est pas visible sur l'image. Les entrées nord et sud (à droite et à gauche sur la photo) seront éventuellement transformées en réfectoire, en chauffeur ou autre. Peut-être seront-ils complètement démantelés, cette pratique existait également. Donc, une fois que les quatre entrées fonctionnaient. À l'intérieur du temple, au centre même, il y avait un autel où les sacrements étaient apportés. Treba est des pommes, des céréales et des choses similaires, selon qui a été honoré dans un cas particulier (date de vénération). Sur l'autel, en règle générale, il y avait une idole du dieu à qui le temple est dédié ou, dans un cas particulier, une fête. Basé sur le style architectural (quatre entrées, un octogone sur un quatre, etc.), je peux supposer que c'était à l'origine un temple d'un dieu terrestre. Ou le temple de Makosha, la déesse de l'espace, la Mère de Dieu du Soleil. Il y avait des panthéons de dieux terrestres et de dieux cosmiques. Les cosmiques avaient un rang plus élevé et il y avait plus de temples pour les dieux cosmiques en termes quantitatifs. Dans le même temps, les temples dédiés aux dieux du soleil avaient des autels, en fait, la tradition d'ériger un autel n'est rien de plus qu'un héritage moderne des temples aux dieux du soleil. Il y avait trois dieux du soleil. Ce sont Kolyada, Yar (Yarilo) et Horst. Kolyada était le dieu du jeune soleil d'hiver, il est né le 25 décembre, après 3 jours d'intemporalité du 22 décembre au 24 décembre, après la mort de Horst le 21 décembre (solstice d'hiver). Dans les temples de Kolyada, l'autel était au sud-est, car en hiver, le soleil se lève tard. Les dômes des temples de Kolyada ont toujours été dorés. Kolyada a été vue au jour de la fête païenne du mardi gras (également connue sous le nom de Pâques païenne chez un certain nombre de peuples du sud) le jour de l'équinoxe de printemps. Le même jour (20-21 mars) était considéré comme l'anniversaire du dieu soleil printanier Yar (Yarila). Les temples de Yar (Yarila) ont toujours eu des dômes verts,et l'autel faisait face au nord-est, car le soleil se lève au début de l'été. Yar a été vu au loin et Horst a été rencontré le jour de l'équinoxe d'automne, du 20 au 21 septembre. Horst était le dieu du soleil d'automne mourant. La plupart des vacances d'automne - voir les oiseaux, Thanksgiving pour la récolte et autres, ont eu lieu au début de l'automne, lorsque le soleil se lève strictement selon les coordonnées astronomiques, par conséquent, l'autel des temples de Horst était toujours strictement à l'est. Les dômes des tempes de Horst étaient brun foncé. En règle générale, les temples de Horst étaient combinés avec les temples de Marie - la déesse de la mort, dont le symbole était la lumière nocturne - le mois. Le symbole de Horst était une croix équilatérale dans un cercle. Ce sont ces symboles que nous voyons souvent dans les images paléochrétiennes, car le Christ (HRST sans vocalisation) n'est qu'une des versions de Horst. Horst est mort le 21 décembre et a été ressuscité trois jours plus tard par Kolyada. D'où la résurrection du Christ. Les temples du dieu suprême du créateur Svarog (Sabaoth, Ra, Allah et ses autres variations), Makoshi (mocos = cos-mo (s)) - la déesse de l'espace, Perun (Zeus et ses autres variations) n'avait pas d'attachement aux points cardinaux et n'avait pas d'autels … Ainsi que les dieux du panthéon terrestre - Veles, Lada, etc.). Ils étaient généralement placés juste le long de la route principale ou de la section de la rivière à un endroit donné. Pour ne pas vous fatiguer, je noterai seulement que les temples de Makosha ont toujours eu des dômes bleus, généralement avec des étoiles, et les temples de Pérun avaient des dômes multicolores, et il y avait beaucoup de tels dômes, grands et petits, comme des étincelles après un coup de foudre (Perun est le dieu du tonnerre). Un temple typique de Perun est la cathédrale Saint-Basile. Les temples de Svarog n'étaient pas en fait des temples, ils avaient la forme d'une tour, de la masculinité - un phallus. Ils étaient placés juste à côté du temple ou en prolongement du temple,et seulement dans le cas d'un temple à un dieu cosmique. Plus tard, cette tradition parmi les chrétiens a été transformée en clochers, et en Europe même le style soi-disant gothique est né sur cette base. Pour les musulmans, le concept phallique est devenu une carte de visite, ce sont des minarets. Revenons donc à cette image. Nous voyons un temple déjà converti d'un dieu terrestre ou, très probablement, de la déesse Makoshi. Un bâtiment est trop grand pour un dieu terrestre, bien que tout puisse l'être. Maintenant, on ne peut que spéculer. De plus, ce n'est clairement pas la première modification du bâtiment. D'accord, si vous êtes intéressé par le sujet de l'église, je vous recommande de lire mon article en 5 parties écrit il y a quelques années. Tout y est détaillé. Quels symboles, pourquoi et comment. Les 4 premières parties sont sur l'histoire de l'Église, et dans la dernière partie, les principes sur lesquels repose l'essence même de la foi, comment elle fonctionne et pourquoi elle aide, sont décrites,D'autres ne le font pas. Lien vers la partie 1 de l'article, plus loin dans l'ordre.
À ce stade, je vais terminer, merci à tous.
Auteur: zodchi1