Fils d'un journaliste républicain; un apprenti pilote devenu lieutenant dans la marine marchande; un courtier adjoint, où son oncle, qui s'occupe de mécénat et de collection d'objets d'art, s'est arrangé pour lui. Qu'ont en commun cet homme et le créateur hors du commun Paul Gauguin? Quelle est la signification cachée de ses peintures? Les réponses aux questions posées par lui dans le titre de son chef-d'œuvre sont-elles connues? Nous en parlerons et d'autres ci-dessous.
Peinture 1888 "Vision après le sermon ou la lutte de Jacob avec l'ange"
Paul Gauguin est né en 1848 dans le beau Paris et mort en 1903 en Polynésie française. Sa vie n'a pas été enthousiasmée par la reconnaissance et la renommée, bien que de nombreux artistes célèbres de l'époque, dont Degas et Pissarro, aient hautement apprécié son travail. Le roman "La Lune et le Penny" du célèbre dramaturge S. Maugham a été écrit à son sujet.
Paul Gauguin.
L'année 1888 est véritablement un tournant dans l'évolution de sa créativité. Bien que toujours impressionniste dans l'âme, Gauguin utilise une couleur sourde dans sa peinture, comme s'il frappait légèrement la toile avec un pinceau, dans l'esprit de son professeur C. Pissaro.
Mais peu à peu, le regard intérieur a prévalu en lui et la nature directe des mannequins - femmes bretonnes, blanchisseuses et baigneuses - s'est estompée au second plan.
Synthétisant la forme actuelle et les sentiments imaginaires, l'artiste s'est intéressé au clauzonisme (par analogie avec l'émail de clauzon), qui favorise la simplification des formes en aplat de couleur. Gauguin fait partie de l'innovation - des lignes sculptées, des émaux colorés divisant de manière éclatante.
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Pendant cette période, le travail de l'artiste est le plus productif. C'est à Pont-Aven qu'il écrivit son emblématique et mondialement célèbre «Vision après le sermon ou Jacob combattant avec un ange».
Le tableau étonne par sa composition énergique: un tronc d'arbre, un paroissien, une petite figurine d'un taureau, combattant Jacob et un ange.
Avec cette métaphore, Gauguin cherche à montrer la confrontation obstinée quotidienne entre l'homme et Dieu, qui lui a donné le droit au libre choix.
En se tournant vers la saveur japonaise et en utilisant un contraste lumineux de couleurs - rouge, bleu, blanc - l'artiste montre ainsi qu'à l'intérieur d'une personne se battent deux opposés - le matériel et le spirituel. Mais ce dernier dépend simplement de la fréquence à laquelle vous offrez votre prière à Dieu, en restant seul avec lui.
Beaucoup croient que dans cette image Gauguin s'est montré lui-même et sa propre lutte intérieure.
Création du tableau «D'où venons-nous? Qui sommes nous? Où allons-nous?"
Ce chef-d'œuvre a été peint en 1897. Selon l'artiste lui-même, après son achèvement, il aurait même voulu s'empoisonner. Personne ne le sait avec certitude s'il en était ainsi en réalité. Mais l'impulsion créatrice a été précédée par un certain nombre de tragédies, qu'il a perçues avec beaucoup d'acuité, les identifiant à sa mort.
Tout d'abord, une situation financière difficile. Bien que Gauguin ait catégoriquement rejeté l'aide offerte par le gouvernement, la qualifiant de document.
De plus, les maladies graves et la dépendance à l'alcool se sont aggravées.
Mais le coup d'écrasement principal fut porté à Gauguin avec une petite note (1891), où il fut rapporté que sa fille Alina mourut à l'âge de 21 ans.
Après cela, il a complètement rompu toutes les relations avec sa femme, qui le considérait comme la cause de la mort de sa fille, et a renoncé à la religion en écrivant: «Si ma fille est morte, alors pourquoi ai-je besoin de Dieu?
Le résultat de la souffrance morale et physique qu'il a vécue a été ce chef-d'œuvre vraiment unique, exposant avec éclat la philosophie de l'auteur.
15 symboles mystiques dans l'image
Important! Pourquoi, après avoir créé son chef-d'œuvre le plus célèbre, Paul est immédiatement allé dans les montagnes, tenant une boîte de poison dans sa poche? Quelle est la clé de ce comportement de l'auteur?
Vous pouvez voir la peinture à Boston, exposée au Musée des Beaux-Arts. Son nom est écrit en français. L'originalité du style d'écriture réside dans la nécessité de «lire» l'intrigue du côté droit vers la gauche, par analogie avec la Kabbale. Gauguin a toujours été très intéressé par cet enseignement.
Pour comprendre, vous devez connaître la signification du symbolisme écrit par lui:
- Un enfant endormi est une âme humaine qui n'a pas encore trouvé son incarnation dans la vie terrestre. En tant que théosophe, l'auteur présente l'âme humaine, qui n'a pas encore reçu de corps matériel, comme l'image d'un bébé avec son bonheur absolu.
- Le symbole du chagrin terrestre est un chien.
- Trois femmes sont la première étape de l'existence corporelle de l'âme, qui n'est pas préoccupée par sa propre connaissance. Il n'y a pas besoin d'introspection et de doute. La jouissance du bonheur sur terre prévaut.
- Un homme cueillant un fruit est le désir d'une personne d'apprendre les secrets de l'univers. Ce désir inné se manifeste chez certains, mais pas chez d'autres.
- Une silhouette avec une main sur la tête est la deuxième étape de la vie sur terre, quand l'âme a déjà désespéré de trouver des réponses à des questions sérieuses.
- Deux sages en robes rouges partageant leurs idées - la troisième étape, lorsque la capacité d'analyser leurs actions apparaît.
- La personnification du chemin spirituel est un oiseau.
- Une femme vêtue de noir est l'étape la plus élevée du développement de l'esprit et de la compréhension de la vie terrestre. Après avoir traversé beaucoup de souffrances, l'âme est remplie de chagrin et de tranquillité, car à la fin sa récompense sera la béatitude et la paix éternelles.
- Le symbole de l'éternité est la source.
- La statue divine incarne l'espoir de la résurrection dans les cabines célestes.
- Un adolescent signifie le développement embryonnaire de l'esprit. Il s'agit d'une association avec des personnes enclines au corps, mais qui n'ont pas réussi à se comprendre spirituellement.
- Une chèvre, un chaton, un chiot affirment l'insouciance de la vie matérielle, à laquelle les recherches spirituelles sont étrangères.
- La nature nue est une volupté inhérente à ceux qui se contentent exclusivement de biens matériels.
- Une vieille femme - le désespoir de la fin de sa vie. Son âme est amorphe sans terminer son développement.
- L'inévitabilité de l'heure de la mort est montrée par un oiseau avec un lézard dans ses griffes.
Gauguin a décidé de s'empoisonner
Avec l'intention de vivre le reste de sa vie dans la nature, Gauguin part pour Tahiti à l'âge de 45 ans. Mais des problèmes avec les autorités locales ont rendu sa vie sur l'île paradisiaque insupportable. Le manque de travail et de moyens de subsistance est devenu la raison pour laquelle l'artiste est tombé dans la dépression. De plus, les multiples maladies chroniques qui le harcelaient s'aggravaient: troubles du travail du cœur, vertiges, eczéma.
Ayant terminé son chef-d'œuvre, peu de temps avant le début de 1898, il prit une boîte de poison et se rendit dans les montagnes.
Retour à la vie
Heureusement, la dose toxique était trop faible, et Paul est retourné chez lui le matin, où il s'est profondément endormi. Parallèlement au réveil, un irrésistible désir de vie lui est revenu. L'artiste a été embauché et les peintures se sont vendues rapidement. Mystiquement, l'image est devenue biographique.
Paul Gauguin Autoportrait.
Gauguin s'est remis d'une maladie oculaire et est entré dans une nouvelle étape de sa vie créative. Et si ses toiles sont restées proches du thème de celui qui est devenu son testament, elles sont remplies de soleil et de couleurs.
Tout au long de sa vie, dans une recherche inlassable, Gauguin a réussi à créer son propre style. Était-ce son objectif? Probablement pas. Créateur inflexible par nature, il incarne dans ses peintures une mosaïque unique de son chemin de vie, qui s'est formée non pas en raison des conditions de serre, mais en dépit de toutes les épreuves difficiles. Par conséquent, ses peintures sont de la musique, composée de sons-coups séparés, que nous apprécions comme une symphonie à la beauté du monde.
Zhanna Lyubarskaya
